李尔王

正如金钱总是杀死爱人。权力也总是杀死父亲。权力于性上，或许是最好的春药，对于亲情，总是最烈的毒药。

很久很久以前，不列颠有个国王，他久经沙场，挣下赫赫基业，他周围环绕着一百名武士，各个都是战功彪炳。他有三个女儿，对女儿，物质上，他一碗水端平，但是情感上，他最是偏疼自己的小女儿。

国王已经八十岁了，到了颐养天年的年纪。大女儿二女儿已经嫁给了优秀的贵族，未来将会一起掌管国土，成为新的国王与王后。三女儿即将出阁，已有法兰西国王和勃艮第公爵求娶，为此长住宫中。

就在为三女儿挑选乘龙快婿的欢乐的一天，这位国王决心把三个女儿的嫁妆分配出去。既然是国王，拥有无上权力，分配的当然便是国土。他其实内心早有决断，要将国土一分为三，三块土地面积相当，而最肥沃的土地，他已经决定分给自己的小女儿。他决心听听女儿们的表白，在一片崇拜中，给自己的国王生涯来个亲情的收尾。

大女儿上台了，说的宏大而高昂，他心花怒放，当即剪下地图最上的一部分，授予女儿。

二女儿上台了，国王兴奋地扬了扬手中的剪子，给在场的王公贵族和大臣们看。老二发扬了姐姐的发言，并热泪地拥抱年迈父亲，国王剪下了地图的左半部分，授予女儿。

最宠爱的三女儿上台了，国王兴致勃勃地期待着，可是三女儿什么也不愿意说。

他冷下脸，告诉小女儿，没有只能换到没有，让小女儿重说。

小女儿只说：我是个笨拙的人，不会把我的心涌上我的嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。

相比大女儿的富丽形容，二女儿的唱念做打，三女儿的话，结结实实地在插刀。

他一怒之下，与三女儿断绝关系，诅咒她，贬低她，斥责她，把剩下的国土分给另外两个女儿，放逐了为她求情的大臣。原先视作掌上明珠的女儿被当成赠品让她的追求者挑选，他并发誓一辈子也不再见她。

这是悲剧的开始。悲剧落幕时，他抱着三女儿的尸体，眼前是另两个互相残杀的尸体，大女儿曾经富丽堂皇，二女儿曾经唱念做打。富丽堂皇揭下来也只是朽木断井，唱念做打消散去也只是残锦烂绮……没有只能换到我有的那个，只是在自己怀里，而已魂归远去。

他的偏执自大和刚愎自用，最终毁了他的国土，也毁了他的亲情。

这就是李尔王的故事。莎翁在这场喜剧中，描写了双线，另一条线与李尔王互成镜像，是同尊贵大臣与野心儿子的，那位大臣被野心小儿子陷害，被挖了双目在旷野中哭嚎，陪在他身边的就是自己听信谗言而放逐的大儿子，装成乞丐，疯疯癫癫，他听不出来。当大儿子对他坦露身份，他喜极而泣，死在了大儿子的怀里。

看到悲剧的时候，人们的第一反应，一定是对悲剧追根溯源，引以为戒。在《樱花树下的莎士比亚》里，我觉得，好的剧作家是这样的，一般人能看到善有善报恶有恶报，所以最后得出结论，看到的是一篇劝善福音，而恢弘如莎士比亚，看到的却是挣扎。

而李尔王的悲剧在于，美好的愿望最终通向地狱，他对亲情的最大诠释来自权力。作为国王的李尔王，远远盖过了父亲的李尔王。女儿对自己的爱呢？只要一番表白就是爱，而那只是权力带着一张谄媚的面具，像毒蛇嘶嘶着盘旋上来。而最不会说话的那个女儿，就成了维护威权的牺牲品。

李尔王放逐女儿是真意吗？未必，更像是面子上受伤的应激反应。

权力就像会遗传的顽疾，它长长蛰伏，再一击致命。

作为父亲的李尔王想要的是什么呢？回到故事的开头，那个欢快的场面——李家有女初长成，法王勃公亲缔约，为此久居大英宫……英王不舍幼女去，千思万虑允重诺，三分天下随嫁女，自此卸甲饴孙多……

> 她是我最爱的一个，我本来想要在她的殷勤看护之下，终养我的天年。去，不要让我看见你的脸！让坟墓做我安息的眠床吧，我从此割断对她的天伦的慈爱了！

也只是想要一个家罢了……可是这个家的大门，是个吃人的口子，变幻莫测，永无宁日。一如人心。

ps:

伊恩麦克莱恩老爷爷的画风，跟年轻一辈差别也太大了。老爷爷是一板一眼，扎扎实实，大女儿不错，另外两个女儿也太脱了？尤其是三女儿，以前读原著的时候，一直觉得女主是个温柔但坚韧的女儿，很多台词可以含一点，收一点。以及，整本演下来真的好长，考验膀胱，幸亏中场休息了二十分钟，又渴又饿，和朋友去全家买了关东煮和干脆面吃。观众如此，更何况演员？老爷爷八十多岁的高龄，每晚演完整本莎剧，在开头的访谈里，还自抑地表示，这是演员应当做的。特地选了小剧场，使得观众可以看到李尔王衣服上的纽扣，沉浸在戏剧之中。开场前，观众手持香槟，一一入座，竟然有风流感。大概就是喝最好的酒，看最好的戏？

当我还是为赋新词强说愁的文艺少女时， 李尔王就如雷贯耳了。 有机会翻过剧本，然而去无心读完。 直到中年， 下决心坐下来4个小时看完了“甘道夫”的李尔王版本。 这一场的SETTING 是现代装扮， 莫名有些遗憾。 多么想看看古典装配华丽版呀！谁叫这是咱第一次的李尔王呢。讲的是英雄暮年的李尔王准备把王国分给三个女儿。大女儿和二女儿当仁不让的甜言蜜语哄得老头很开心。 三女儿直言让老爹不要信大姐二姐的话，结果让老头恼羞成怒。断绝了三女儿的关系，一分财产也没有给她让她远嫁法国。 大女儿，二女儿平分了国土，King的要求是自己带着100名侍卫以月为单位轮流在2个女儿家住。 忠心大臣肯特也因为直言进谏被贬为平民。 这一次的肯特有女士扮演颇为意外。

大女儿逐渐不满失去权利的老国王以及那些侍卫随从的行为。于是让下面的大臣们冷脸对待。老国王口出毒咒愤然带侍卫们离去找二女儿。 然而二女儿币大女儿更加狠毒。多到葛罗斯特伯爵家里闭门不见。之后2位女儿见面一直要求老国王减少侍卫人数到50，25, 5， 和一个侍卫不留。 老国王含恨在暴风雨中带队离去。

葛罗斯特家也是孕育一个大阴谋。 葛罗斯特的大儿子是个善良的高贵的人。 小儿子是个野种，但是心怀计谋。早就不甘心以一个野种的身份活在世间。于是设计造谣哥哥要造老伯爵的反。 连他自己都说：善良的哥哥太好骗，因为自己不骗人就不会想到别人骗他。 于是计谋得逞，让老伯爵身心大儿子造反：又设计让大儿子逃跑。于是老伯爵下令全城追拿通缉。于是大儿子假扮疯子受冻挨饿。

暴风雨中的老国王终于认清了自己所犯的错误。然而天下没有卖后悔药。

葛罗斯特不忍心老国王漂泊于风雨中，追随出去。 这是狡诈的野种儿子认为是借及告发立功的好时机，于是被告发了的葛罗斯特伯爵被丧心病狂的二女儿和女婿二用酷刑挖出双眼。变成瞎子的他遇见了装疯卖傻的大儿子。大儿子带着他去找老国王。

老国王的三女儿在发过领军而来要为国王报仇。宇老国王相见，终于在老国王的忏悔下，父女冰释前嫌。大女儿和二女儿同时爱上了狡诈的野种儿子。 大女儿因为强烈的妒忌吧二女儿毒死后自己自杀。 老国王抱着死去的三女儿在悲痛中离世。

大悲剧。看完心情沉重。

人性从未变过。 本来英明的老国王在长久的自信中犯的错误是极为愚蠢的。葛罗斯特的野种儿子稍微使点手段就能让善良的哥哥和聪明的爸爸上当，让本来2个人见面就能说得清的事变成了不可解释的。 葛罗斯特轻易就怀疑了自己善良的大儿子，轻易就相信了自己一直讨厌的野种儿子。最终让自己和大儿子承受了惨无人道的酷刑和痛苦。虽然最终一切明白了，但是代价太大了。 国王的一家都死了。 葛罗斯特一家只剩下历经苦难的大儿子。

可以作为一切宫廷戏的原始版本。 道理蕴含在夸张的但是简单的故事里面。 莎翁的语言是无力伦比的。 穿越几百年到了现在，仍然给了我不可磨灭的印记。

震撼，莎士比亚在他的年代洞察到的人情世故，几百年后还是在不停不停的重现，父子误会，兄弟阋墙，就一直存在一个问题，作为子女小的时候父母构建的权威在随着你的成长变得薄弱，所以当你面对年迈还想要去在你面前展示自己作为父母的权威的时候，你是否会举起手挥向他们，甚至更深入地出现利益纠纷的时候，你是否会怀疑他们并且维护自己的利益？这种考验人性的话题，在莎翁笔下太赤裸了。

站在的角度不同会有不同的态度，小时候看我可能会一直站在李尔王的角度觉得大女儿和二女儿很不厚道，但是我现在可以更加客观看待，其实也不能说李尔王全然无错，所以我觉得存在一个悖论，人越老明明越容易犯错，可是现实确是越老越不允许你放错，仿佛年老之后你要更加清晰的认清楚，每一次你做出的选择都会对你后续生活质量产生深远影响，这对老人太苛刻了。

全世界最好的演员之一，伊恩.麦克莱恩。最后抱着女儿尸身逝去的段落，演绎地吊砸天。

老人何时把家产分给子女，是一个不分古今中外的话题。莎翁抓住了这个主题，成就了自己的四大悲剧之一……最有感染力的台词来自李尔对女儿的诅咒，什么叫骂人骂出了文采，骂出了水平，骂出了花儿，这就是了…

以今天的标准来看，剧本的硬伤自然很多，人物脸谱化的问题也有。不过他是莎士比亚，算了吧……

满分的戏剧，因为伟大的作者莎士比亚，也因为伟大的表演者伊恩.麦克莱恩。

李尔王的演出长达4个小时，没有一分钟是浪费的。时间在这个魔法的舞台上被演员驾驭的像工具一样，同样的五分钟可以是五年时间浑噩无知中的匆匆略过物是人非，也可以是暴风雨中无尽无垠的哀痛啜涕。

虽然很想认真分析莎翁对剧情设计的精妙绝伦，就像DNA的双螺旋结构一样，一切的人物、事件、善恶甚至结果无一不是两张对比的——就像很多红学家喜欢分析曹雪芹写作红楼梦时明暗线和正话反说的结论，莎翁的这部剧主要人物并不多，但他构建的复杂和庞大一点都不亚于国家间的战争，这是王与王的斗争，这是李尔暮年最后的爆发，这是一颗恒星散去最后光芒时的坍缩，这也是无法去分析它文字魅力的所在。它的魅力是戏剧本身的魅力，作为观众的我，在哪最后一刻已经被黑洞吸入，情绪是这舞台的一体，而这才是看剧的高潮那刻，毛发到身心的战栗。

或许等我从剧情中出来时，我会理性膜拜和分析这部伟大的作品，但这一刻我只庆幸，我是独生子。

今天是我第一次看莎士比亚的戏剧《李尔王》，无论从何种艺术载体上，都是第一次接触。在oms剧场营造的独特氛围里，通过大屏幕记录的完整戏剧表演而非宏大的电影场面来体味《李尔王》，毫无疑问会有很多新奇的感受，而这个感受毫无疑问也源自戏剧版本身的特色，那就是演员本身充足的激情，和细腻的展现，以及强大的交互性。 此外，任何一个丰富的作品，不仅其本身具有丰富性，更重要的是，它有很多接口，可以让不同的人基于自身经历而生发触动，产生强烈的共通感，也可以让同一个人从其中引申出多种面相的思考，以及对于人性的深刻体察。《李尔王》戏剧版毋庸置疑是成功的，现场的感染力也大概率强于我们这种隔着屏幕而感受到的。 单就内容本身而言，李尔王在老年的糊涂状态所引发的一系列悲剧，进而延宕开的众多人物命运的转折，都有其深厚的人的根基，是一种命运般的报复，《李尔王》作为戏剧本身，只是将这种根植于每一个人物的出身、性格等各类背景，以及其所蕴含的可能的偏见和倾向，通过一种极端政治氛围的营造，而突出性的或者说戏剧性的展现了出来，也就是将魔鬼释放出魔窟，将善良场景化公开化，但要追究这场人家闹剧何以至此，那么几乎所有的剧中人，有一定形象的人都应该反省。魔鬼并不是先前不存在却突然出现的，它也有它的孽缘，它的根基。 然而讽刺的是，如果某个事情处于潜藏的状态，大部分人都不会选择正面应对，在大部分早该应对的时候。人们总容易在表面或深植的偏见中逃避和犯错。最终导致一切悲剧不得不以悲剧的形式来生发出来，一切都已离开了“好”的状态，而走向无声的毁灭。但好在人间就是这样，总有一部分要走向终结，好为新的开始腾出位子，为后人提供严肃的教训，使得世界再次返回貌似合理的常态。这是人不可避免的命运。 李尔王本身也在经历这个离开和返回的过程，骄纵和昏庸的晚年，长久的身处尊位，让他希望获得虚假的称赞，而并非真诚，当他远离真诚时，真诚也远离了他。但值得庆幸的是，他最终还是见到了自己的爱女，并获得了宽恕，但一个君王如此，就必须付出君王级别的代价，那就是双双用死亡献礼。