渐强

音乐，或者其他艺术形式，真的能消除人类的仇恨、抹平民族的芥蒂吗？我是不信的，甚至连“艺术治疗”都不究竟。那只是大家一时决意忘记，先投入一个约法三章的乌托邦中。它只有在这个孙悟空画的圈圈里是美好和安全的，但始终不能走出圈（不能与真实连接）。

这片子选择了世界上目前最激烈之一的“巴以冲突”作为背景，纳粹与犹太人的过往冲突作为副线。确实是有点先确立中心思想，但是这么恒久的主题，如果写得好，不影响它成为好作文。 巴勒斯坦小男孩的黑管声，自带一种民族的悲凉，与他害羞、单纯的形象构成一种更大的对差。在他身亡后，父亲开着车放着他演奏的音乐，在全村广播反复说：一个最好的音乐家走了。这是一个贫困的村庄，难得的欢乐也就是婚礼聚会时父子们为大家演奏下，所有村民都哭了。

我看到这也忍不住吸溜吸溜。旁边大姐映后说，你泪点挺低的啊。其实是片子里有故意凸显巴以这种贫富差异。穷人家都是相依为命，要养大一个孩子，使他安全，使他快乐，使他有梦想，本来就更不容易。这让我非常心酸，估计流下的也是经济学的眼泪。。。。 里头挺讽刺的其实是那个女项目管理者，和她所来自的人道主义机构。他们像投资项目一样，一个个做试验，这个失败再换一个罢了。目的都是要凸显自己的正确、普世价值观，如果这场跨越种族的音乐会办好了，拍两张、剪几段上媒体，那多漂亮显赫啊！至于这些心怀仇恨的年轻人，离开孙悟空画的圈，回到自己的环境中，怎么面对来自同族的责难，呵呵那是他们自己的事。这片倒是很打白左的脸。 顺便提一句，很多社会上打着心理咨询、治疗的团建项目，包括一些灵修团体也是这样。美美的，在天堂，感受太好了，暂时忘记了现实的困扰。如吸毒一般，你将一次次上瘾，一次次付费，然后更不能回去面对不如意的、千疮百孔的真实。

看这一部电影是音乐题材，所以点进来的。 有点搞不懂为什么这部电影的片名叫做 狂人交响曲? Crescendo 是意大利单词，因为在音乐术语里面大部分都是意大利语的，一般在谱子上记的就是"渐强"的意思，第2层意思就是crescere这动词，是"成长"的意思，但翻译成"狂人"有点偏离原文了。 电影整体的构造还可以，但是有一些地方非常生硬: 第一不得不说在乐团里大部分时间是留给排练的，但影片音乐的部分少于他们"玩游戏"的部分， 第二在机场部分，只有刚开始那男的是把乐器放在盒子里的，女主的琴盒一开始就是开着的，所以转过身就马上拿起了小提琴，但是没有哪位演奏家出门在外会不把小提琴拉链拉好。除此之外也有管乐的同学连盒子都没看见，就这么放在机场的地上，所以是怎么想的。。。太假了 如果女主的琴盒没有关是为了无缝接上第1句，我觉得还不如男主拉完第1句之后就停下来，然后静等另一边的反应，看到女主角拿起琴，有一种"以音乐为桥梁"之后，两人再互相给个眼神、呼吸，然后一起合第二句，这样效果会更好。 其他的群演也是，给我的感觉就是为了拉而拉，完全没有听或者是看其他同伴，有些生硬。 还有最后一点，除非Bolero是之前排练过的曲子，然后指挥特别要求全员背谱，不然一般情况下乐团是不背谱的😅。但为了电影特效能理解。

因为是喜欢的音乐题材，所以给四星。

仅分析了下音乐方面的观点，没有深入研究，比如为什么他们乐团排练的是德沃夏克的第九交响曲和韦瓦第的冬，仅仅是乐团成员数量上的关系(虽然影片上的那些乐器数量不够演奏这首交响曲)还是这些曲子有什么特别的意义？

本来写短评的，但字数超了😅

巴以即将举行新一轮和谈，一个有钱的德国圣母婊想举办一场特别的和平音乐会为这次和谈助兴。这场音乐会的特别之处将在于，乐队成员将由分别来自巴以两国的年轻音乐家组成。为此圣母婊在法兰克福请到了一位德国音乐大师去以色列组建这只特别的乐队。大师身份也很特别，其父母曾是纳粹集中营医生，无数犹太人曾在他们手下死去....大师到了以色列开始挑选乐队成员了，发现巴勒斯坦年轻人音乐水平普遍不及犹太青年。大师坚持以艺选人，圣母婊则坚持乐队中犹太人和巴勒斯坦人比例为1：1。最终大师勉强挑选出了一支符合圣母婊要求的乐队，但排练时两边年轻人民族情绪严重对立，排练无法进行。大师把乐队拉到风景如画的奥地利，希望换个环境能消减两边的对立情绪。经过大师一番苦口婆心的操弄（包括自爆家族的黑历史），乐队成员对抗情绪有所化解，排练得以顺利进行。其中一个犹太女孩还花痴上了一个眉清目秀的巴勒斯坦男生。两人知道他们的结合将为各自的家庭和社会所不容，遂决定私奔去德国，路上遇到项目安保的阻拦，小鸳鸯逃跑途中男生意外被车撞死，因为男生的死，乐队成员又爆发严重冲突打成一团，音乐会被迫取消。心灰意冷的大师陷入了深深的沉思，圣母婊却可以当什么都未曾发生过一样，意气风发地奔向她的下一个博爱关怀对象：南苏丹的疟疾项目。

看到前一篇影评说“根据事实改编”，是想说根据真实事件改编吗？No！此片纯属虚构，影片4分42秒处的字幕已经说得很清楚，based on an idea by Stephen Glantz等三人。

有句滥大街的话说的是音乐是全人类的共同语言，是沟通的桥梁。无数影片涉及这一主题，波兰斯基的《钢琴师》中音乐甚至帮助犹太男主赢得德国军官同情，得以在残酷的战争中幸存。对巴以两个负有血海深仇的民族，音乐是否能同样奏效？圣母婊的异想天开（片中的德国大师是这样认为的）最终被冷酷的现实打了脸。我很喜欢影片里对那个白人圣母婊的小讥讽，也喜欢乐队成员结束冲突后合奏德沃夏克的《自新大陆交响曲》，这首对冲突两边都有特殊意味的曲子应该是编导的刻意选择，也确实起到了不错的煽情效果。除了音乐，自始至终存在的冲突让这部文艺片充满了紧张感，观赏性很不错。但坦率地说，我不太相信影片对犹太青年们反巴情绪的刻画。曾经去过约旦和巴以旅行，根据自己亲身经历，感觉以色列人要包容平和得多，阿拉伯人却始终有化解不去的戾气。以色列境内生活有近200万阿拉伯人，差不多占以色列人口的1/4，以色列议会中甚至有不少阿拉伯议员，两族人之间也有相互通婚的，但在巴国控制区内，相反的情况都不存在，足以说明问题。

本部片根據事實改編 但結局更加現實 以巴血海仇恨難解 何況要以巴音樂家合作演出 更是難上加難 來自以色列的榮恩有好的資源 可以從小培養 甚至有自己的樂團 來自巴勒斯坦的蕾拉在炮聲中練習小提琴 奧瑪則是從小跟父親學習單簧管 參加婚禮樂團四處演出 甄選位置在台拉維夫 榮恩可以輕鬆地前往蕾拉與奧瑪則被百般刁難才能通過檢查哨 期間的團員們衝突不斷 當一方訴說著親人被殺 另一方則是家園被搶 真的很無力無解 尤其面對家庭壓力與內心責任 放棄夢想或是放棄仇恨都是艱難決定 指揮家父母是德納粹集中營的醫生 戰敗後父母被殺 他則是被猶太人所救 自此後拼命想消解罪孽 指揮家想盡法子讓兩個分裂的團體融合 好不容易有演出機會

彩排的韋瓦第四季冬與德弗札克新世界交響曲也都算是完美 後來被外界得知傳出奧瑪與另一以色列女孩戀愛私奔結果被反對者車子撞死 音樂會因外界壓力不了了之 最後兩方團員在機場隔著透明板 合作演出戰火浮生錄中波麗露

或許兩方團員此生無再見的可能 彼此仇恨無法完全消除 起碼在心中已種下和平的種子

電影中的無力感讓我跟家人都落淚 因為現實都會發生

查了一下以巴地圖變動 巴勒斯坦的領地越來越小 最後可能面臨無地之國 因為國際角力犧牲這也是悲歌

另外奧瑪的單簧管聲音真的好聽 可惜找不到曲目

他们很快自动分成两个派系，并以各自的小提琴手为首。首先是来自巴勒斯坦的蕾拉，虽然母亲从小教她上街抗争以色列，但她从不为所动，始终在佈满催泪瓦斯的动乱中努力习琴。另一方的以色列提琴手朗恩，自幼练就扎实的古典音乐底子，甚至组成了乐队。蕾拉每天前往特拉维夫场地练琴，得辛苦通过以色列军队驻守的检查哨，甚至经常遭受羞辱。朗恩则直接将他的乐队成员带进乐团参加徵选，意图影响团员比例，双方衝突一触即发…。 为能顺利完成这场交响乐演出，爱德华决定倾他全部教学资源与沟通技巧，克服双方的文化差异与国仇家恨。他真能成功让大家放下仇恨、恐惧和偏执，彼此信任、团结起来，进而展开为期一个月的演练并顺利登台吗？

1、交響狂人（Crescendo，2019）中，雖然聯合國策畫的音樂會取消了，不過樂手們自發性的樂音卻和鳴了，而最後合奏的波麗露交響曲，同樣在在戰火浮生錄（Les Uns et les autres，1981）中作為和平之音呈現。

2、在莊子來說，「欲是其所非而非其所是，則莫若以明」； 在老子來說，「天下皆知美之為美，斯惡已。皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成；長短相形，高下相傾；音聲相和，前後相隨」。是非、對錯、此彼、死生、美惡、有無，凡種種矛盾、對立、衝突，都因不能超然的、整體的去觀照。這部電影談的不是政治或歷史，其實談的也不是音樂，這部電影把這些以色列人和巴勒斯坦人帶到遠離塵囂與戰火的義大利的山區中，就是領我們到一個自然的，或說是超然的，或說是「道」的立場中去。

3、禮記樂記說：「樂者，天地之和也。」音樂最困難的在達於和諧。子曰：「樂云樂云，鐘鼓云乎哉？」音樂要達於和諧，不是鐘鼓技法的問題而已。在電影裡，這一個所謂能解決問題的超然的立場，最終，其實又是回歸現實的立場裡，也就是孔子給予禮樂的內涵上——「仁」：同理、共情、愛。

4、其實以臺灣面對兩岸的割裂立場，或者臺灣在日本殖民下淪為次等人的對待史，如今很容易就能掌握電影故事的背景與感受，世界上的許多國家的人民，也都存在這樣的困擾，以巴的衝突從來不遠，這樣的主題有普遍性。