1 ) 与生命中最在乎的人在一起合张影吧
这部电影很平淡,但是却看得我热泪盈眶。
其中有两处泪点
一个是雄一因为母亲痴呆到认不出自己而难过,但是被从睡梦中醒来的母亲轻声安慰,让人觉得温暖。
另一个就是最后母亲桥头与生命中几个最重要的人相会,那种突破时间空间的羁绊,让人潸然泪下。
她的妹妹高代,挚友智子,她的丈夫,这些在她生命中先她而去的,在她生命中最在乎的几个人,无论苦乐,总是在精神上互相搀扶的,无法剪断羁绊的人,其实一直就在自己身边。
人生苦短,一个人一生中会接触很多人,但是最在乎的,在我们脑袋锈到难以思考的时候,能记得的就那么几个,在我们生命中扮演着极为重要的角色。
亲情,友情,爱情,我们总是在围绕着这几种人类最基本的感情继续生活着,那些已经逝去的,也一直生活在在乎他们的人心中。
也许,我们真的应该善待身边的人,不应辜负那份信念。
其实影片从始至终,大家都在寻找那份难以割舍的爱,最终相会在灯火阑珊的桥头。
念念不忘,必有回响。
2 ) 你们哭了,是因为你们做不到
记得多年前,那个感动中国人物,洪战辉,在人民大会堂做报告的时候,台下坐着一众省部级高官大员,听到洪战辉的感人事迹,许多留下感动的泪水。洪战辉(我的印象中)说过一句话:你们听了我的故事后哭了,是因为我做到的,你们做不到。
大家都认为,洪战辉的日子呀,太苦了!洪战辉的事迹啊,太好了!可是有可能,他不觉得自己有多苦,不觉得自己有多好。
且让我偏激一些,类比一下大家看这部电影后的感受吧。
3 ) 《去见小洋葱的母亲》
即便偶尔觉得扮演母亲近90岁的赤木春惠表演稍显舞台感,部分剧情稍有煽情之嫌,但瑕不掩瑜,一切都还是在一种很隐忍的节奏和情绪中缓缓道来。
特别插叙的剪辑,点到为止,完全没有喧宾夺主,且需要的情绪正作用恰到好处就切换回来,老导演功力还是非常深厚的。
而作品本身将多重伤痕与当代老龄化结合,在运用日本最擅长对家庭的描述,同样很有说服力的。
相较前一年的《电影旬刊》第一,这部迟迟才看到的第一至少没有令人失望。
4 ) 老龄化社会的无奈选择
从内容上看,影片关注老人痴呆问题,但是给出的解决方案却是令人心酸的:送进老人院,“有时候糊涂也是好的”。中国的老龄化加剧,面对自己和他人的父母,内心更多的是担忧。双职工家庭是否符合历史发展要求?既不能很好得抚养子女,也不能照顾老人。从演技上看,小洋葱和母亲演技自然。从拍摄手法上看,剧情主要是通过母亲的回忆和小洋葱的活动推进的,围绕找寻母亲少女时代的朋友智子展开。但这两条线结合得很生硬,甚至让人感觉仅靠母亲的回忆也能推进剧情。
5 ) 人类的悲喜并不相通,我只觉得他们吵闹。
日本人太会拍出这种温馨的亲情片了,甚至可以用屡见不鲜这四个字来概括:从今年备受好评的《海街日记》到早些的《被嫌弃的松子的一生》,诸如此类,各有各的泪点。我相信有些人很容易被这类电影里的缓缓叙事和投影式的配乐所打动,而且一部好的电影就该做到故事、画面与配乐完美契合。当然就这三点来说,《去见小洋葱的母亲》让我感动的是片尾曲。
看这部电影是因为上《老年护理》这门课,因为护理专业的关系,要涉及到照顾罹患阿尔海茨默氏病的老年患者,及了解他们的生、心理变化。疾病的名称对大家来说并不陌生,但对影片里的护理部分倒是引起了我的注意。比如要求护理人员和子女在受训时穿着尿布,提前体验一下穿着尿片大小便的感觉,这是同理心。
再谈谈电影里表现出的一些情绪:母亲三枝在年轻时面对丈夫酗酒后的殴打,闺蜜千惠子因为生活所迫而卖春的不辞而别,选择拉着儿子“好长一段时间都只盯着漆黑的大海”, 我觉得这样的情绪是自然的,是可以接受的。而选择继续隐忍下去,把自己的个性极度压抑到卑微后透露出的就只剩下虚伪了,这是日本文化里的男尊女卑吗?我不认可。如果逆来顺受迎来的是岁月无情的打击,要最后在失智中才能与记忆中的人重逢,这样的“圆满”显得偏向斯德哥尔摩综合症式的悲情与苦情。最爱的人也是最恨的人,学生时代里出现过的记忆,不只是成了暖场而已,用这种爱和恨才能让自己坚持活下去。三枝的爱情观大概是这样吧。
如上,电影拍得不算烂,但可惜的是,影片更像温水打牌。让人猜得到结尾,情节也显得刻意了许多。由于该片有真实原型,部分回忆还算有点现实基础,不过这种老套的日式搏泪式的夸张表演又让影片整体显得那么幼稚。所以我更喜欢《桃姐》里沉重的质朴,并不是一味的煽情才能达到让人感动的效果,如果能够克制一些就好了。
当有天我会忘记所有人,忘记一起拉钩的朋友,忘记喜欢的秃头作家,希望这样的一天晚点到来吧。“虽然我们的春天将至,寒风依然寒冷。”
6 ) 《糊涂了,未必不是好事》
《糊涂了,未必不是好事》
漫画《去看小洋葱妈妈》(台湾译名)因为有情有感,虽是自费出版,亦获得好评!
日本这个地方,漫画泛滥为汪洋大海,但,不少根据自己亲身经历、感受所绘制故事,还是不断获得读者认可。
说日本人自己的小故事,已经是一种成功逻辑。
这次是该作品的电影版。
导演由早年师从于野村芳太郎和山田洋次等名导的森崎东担任,他曾执导过`寅次郎系列`第三部作品《男人真命苦 恋爱放大题(男はつらいよ フーテンの寅)》(1970)。作为暌违九年之久的大银幕作品,这位秉承了大制片厂悠久传统和老派叙事风格的电影人相信会为观众打造出一部交织着笑声和泪水并带有浓浓怀旧气息的感人之作。
故事内容,以患了痴呆症的母亲,由家居转入职业养老院,并随着时间转移,病情不断加重,直到某天,雄一发现妈妈和那些早已不在的人聊天叙语,这才意识到也许最后的时刻终于到来了…
养老,确实是人类社会的大问题,尤其是步入老龄化的我国,也正在探索各类结合地宜的方式。
人老,糊涂了,未必不是好事!
剧本挺见功力,不得不送去养老院一事勾勒出奶奶的一生,喜剧tag只适合前半程,后半程无数被戳中的泪点,午夜梦回突然起来给少年时代的小伙伴写信,长崎灯会桥上幽灵相遇,无数仿佛是继承了木下惠介的催泪瓦斯,偏偏更虐心的是,回首来看,奶奶的一生比起其他更苦难的人,她还不算最惨,这个人生啊其实对谁都一样,又短暂又漫长的几十年岁月,要经历多少时代的重压,一个普通的人,即便只是活下去,已是莫大的勇气 | 本来都没买这部的还好临阵又看了幸好幸好
年过半百的儿子照顾阿兹海默症母亲的烦恼,带出母亲儿时与年轻时的种种艰辛回忆。算是典型日式温情片套路。可惜的是,片中只是靠不停闪回来强制煽情,生硬直白地把当代与过去画面贴合在一起。在亲情方面和战后一代人的命运上,都没有做到深度挖掘。两星半
有些早就铭记于心的让自己欢笑让自己难过的事,就算变得糊里糊涂也不会遗忘。(片尾曲一青窈的《霞道》蛮好听的。)
非常温情,从头到尾都是温情,而且里面每个人都是这么温柔的不像话,虽然很美好,可是觉得有点太过于温情而显得不够生活。根本就是理想中的亲情啊,老戏骨们都演得太好。
竹中直人太抢戏,老太太演的真好,桥上那段和岁月的童话的结尾有异曲同工之妙。没有宣称的那么感动。
很写实,很喜欢松本若菜在剧中那样的女孩!
长崎原子弹治愈之路 13年旬报十佳之首 日本民众电影
中国的电影工作者们什么时候能把一个简单的主题拍得动人而不做作?
从电影的角度来说,拍得很好
拍的很好,但略微对不起旬报冠军的头衔,尤其还力压了《编舟记》。因蓝本依自四格漫画,某些笑料便过于忠实原著,叙事上也不够连贯,反倒真不如漫画抓人。岩松了气场偏弱,老太太表演大赞,老亮则神似作者老爹本尊,另外要单独赞一下抢戏狂魔竹中直人,是你活跃了全片的中盘。
鼻酸了。一定要去好多地方遇到好多人好多事,这样即使老年痴呆了也会想起好多人好多事。7.7
稍稍刻意 很像台湾那部讲老年痴呆的纪录片
能很好的表现人一生的电影都值得敬佩,不过啊,还是没有编舟好看呢。虽然越来越喜欢加濑亮了。
日本《电影旬报》2013年日本十佳电影第一位。
2014/6/17(二)00:00在高雄威秀影城看的
看了两次,断续看完,明明是自己关注的题材,不知道为什么看不进去。
老年人最不能忘的还是旧时的玩伴、失去的亲人。
这算公路电影不?
关于我母亲的一切
难受,看完太难过了。每次看这种【子欲养而亲不待】的题材,总会将自身和现实生活投射其中,忧心当父母老去之时如何处之。PS:加濑亮演得一手好爹。竹中直人演得一手抢戏【那个角色好有交响情人梦里Franz的感觉