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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 很红,很大
2 ) Hellboy的人物设定
在情节上面一般漫画改篇的电影看了开头你就知道结尾了所以没什么可说的｀本来看这电影就不在乎它的情节了｀说真的没什么闪亮的地方｀倒是Hellboy跟踪女主角的时候｀跟一个小孩子诉苦水那段蛮有趣，其实男人吃醋也很可爱啊｀我可没办法象他那样伟大｀哈哈｀
其实我总觉得被骗了因为我一个朋友说｀这是他看了魔戒以外非常棒的电影｀可能期望太高或者观点不太一样吧｀没能给我刺激的感觉｀不过看来休闲倒是可以｀
3 ) love让boy成长为man……
一个本就为了邪恶目的降临到人间的小恶魔，生性顽劣让养父头痛一辈子，经历了一系列善于恶的斗争，终于为了心爱的女人，打败自我，抱得美人归。这还没完。
第二部里，美人发现自己怀了小恶魔的孩子，但他远远不够格当一个父亲，于是又一系善与恶的斗争，美人终于认同小恶魔有当爹的资格了。看吧，在一个善良的美人英明引导下，这个淘气的小子终于成为合格的男人。
能让恶魔转性的美人儿可不是省油的灯——千万别惹她发怒，否则她会把你烧成灰。不过这美人的眼光也比较独到。
虽然小恶魔是个魔二代，在内个世界算是个小王子，可到了人间纵使天天干除暴安良的好事，还是被人视为恐怖分子（内个使劲砸他的地铁司机太不给人面子了）。
形象也不符合大众审美，肤色深红，肌肉男，顶着俩被锯断的犄角，穿衣品味很OUT，总是赤裸着上身，每次打完架衣服就毁的差不多了。不过话说第二部里少年红大个的造型蛮可爱）
性格嘛……小恶魔虽然顽皮了点，但绝对够纯爷们，并且有爱心，喜欢小动物，最难能可贵的是，他能够为心爱的女人改掉缺点转变心性。
有男如此，妇复何求。
于是乎，两部都是好莱坞式的和谐撒花HE~~~~
据说导演对漫画原著疼爱有加，不惜顶着第一部票房一般的压力再拍续集，并且很有可能会出第三部。
其实我蛮期待第三部，大胆猜测，里面一定少不了两位主角爱情的结晶~~这个小家伙该是个什么样啊？
这部戏的打斗场面有些让人很不过瘾，我们的胃口都被牛掰的超级英雄们养叼了，看着红大个被小怪们揍的晕头转向，总觉得他不够神武。
不过导演对人物性格和细节的刻画绝对用心，几位配角也很出彩，我一度误会迈尔斯才是主角……
和《邪恶之城》相比，同是非主流漫画改变，同是导演非常疼爱原作，但这部片算是主流娱乐片，虽然涉及的话题挺严肃，又是正邪大战，又是人类即将毁灭，看起来却很欢乐，尤其结尾比划比划就完了，一点都不揪心。
这让我想起前段时间上当受骗跑去3D影院看的《最后的风之子》，在这部大片儿之后，我对烂片的抵御能力有本质的提升，再烂的片，我就不信你能烂过风之子？！
4 ) 《地狱男爵》影评
《地狱男爵》的故事不复杂，犹如主角性格般直来直往：最终反派在一开始就露面，阴谋也是俗套的“我要统治，毁灭世界”；主角除了身体壮实、武器装备多，没有超能力，大部分时间得抡起右手大锤砸砸砸，还经常被更壮实的反派扇得满地打滚狼狈不堪。也可以说把一个老套的“英雄救世界”的框架重新粉刷了一遍，但这个成型的新框架却显得很漂亮，而且散发着一种童话般的精彩。电影的节奏感把握的很好，几乎没有无聊的时候，时不时给观众惊喜。这部电影告诉我们每个人都有自己的命运，你无法逃脱你的命运，但是如果你足够强大的话，你就可以反抗自己的命运。爱情戏在这样的电影中通常笔墨不多，但本片只是借助几个有力的画面概括了整个爱情，不失为高明。电影的特效制作也很好，开启地狱之门的片段展现出了很高的特效制作水准。导演吉尔莫·德尔·托罗对电影里的各种细节处理的也非常完美，充分的展现出了实力。
5 ) 《地狱男爵》到底讲了个什么故事？
开篇：奥里乐哈（七大乱世魔神）被封印在水晶天牢。
1944年，光头男用一个人造手臂，想要召唤乱世魔神重回人间，结果计划失败，光头男被吸进洞了，纳粹男也死了。（后来复活和瞬间隐身都是光头男在操控他的尸体）
但是也有其它怪物顺着入口，已经来到了人间，地狱小子就是一个。我觉得另外还有一个：就是寄存在光头男身体里的怪物。（光头男知道它的存在，甚至是在它的指引下做事）
纳粹男和纳粹女把光头男复活了，故事背景交代到这里也就暂告一段落了。
接下来的剧情就比较简单，最后地狱小子认清了自己的身份之后，用手臂打开了入口，这才是真正的钥匙啊，比开头那个人造手臂牛逼多了。不过光头男解封出来的怪物，真的弱爆了，被秒杀。
其实这样看下来，故事很简单，但是为什么我会觉得很好看呢？因为这些角色自带“幻想欲望”，比如说光头男是指的拉斯普京，那么关于拉斯普京就有很多故事可以展开说。纳粹男指的图勒神教首领，那么关于图勒神教，关于希特勒，也有很多故事可以展开说。再比如奥里乐哈，混沌七神，它的故事也可以展开。还有鱼人，还有火女，还有超自然现象研究与防御局，这些都是自带“幻想欲望”的，所以看完之后我们会忽略简单的故事，反而会期待更多的番外故事，这就是这部电影成功的地方。
6 ) 《地狱男爵》中吉尔莫的色彩运用
相比较下，他的朋友和同行 詹姆斯·卡梅隆则在国内更为出名，这多半是拜《阿凡达》之赐。毕竟，对于现在年轻的观影主力军来说，08年的《阿凡达》所带来的3D视觉刺激是绝对能让他们铭记一生的，而从这个角度上来说，《阿凡达》和他的导演卡梅隆又是之后持续不断的IMAX3D热潮的里程碑和奠基人。卡梅隆的作品总是这样：《深渊》《终结者》每一部都持续不断地刺激着观众已经钝化了的眼球。
和卡梅隆大刀阔斧的硬实力特效相比，吉尔莫的作品则要显得更为“精致”，他更喜欢去塑造那些独特的角色，并构建与之配套的表达语境。他的每一步作品都充满了致命的美感，这一点尤其被观影口味独特的雅痞们所钟爱。
作为电影界的“墨西哥三杰”之一，他镜头下的每个画面都带着雨林的独特清晰感。我的词汇有限，很难去精确描述这种感觉，姑且称它为“湿漉漉的真实”吧！其实，论视觉效果而言，无论是《地狱男爵》，《潘神的迷宫》还是《环太平洋》，吉尔莫已经证明了他举重若轻的能力非凡。
吉尔莫在他的书中承认，《地狱男爵》是他最钟爱的作品之一，也是他投入最多心血的作品（包括其续作《地狱男爵II：黄金军团》）。如果你仔细拉片，那么他的风格就会慢慢的剥露在你眼前。除开导演奇特的想象力和郎·普尔曼之外，他对色彩的运用特别醒目，效果也特别明显。
在这部片子里，他延续了《刀锋战士II》的良好习惯：影片色调主要使用红、黄、蓝三原色。
一开始的苏格兰小岛大雨倾盆、电闪雷鸣，幽幽的蓝色笼罩着整个场景。约翰·赫特所饰演的布鲁姆教授跟随着一群美军突击队士兵奉命调查小岛，结果发现了纳粹头目面具男和邪恶大法师光头男正在密谋开启传送门召唤远古邪神。因为是一段心有余悸的回忆，因此色调必须是冷色，而蓝色所带来的压抑诡秘感又完美的契合了纳粹和邪神的荒诞恐怖。对于影片开头急需进入状态的观众来说，蓝色就是最完美的选择——大雨瓢泼、一段尘封的往事、神秘感，该有的都有了,只差…
没错！差的就是我们的主人公——地狱男爵。当纳粹的阴谋已经看似被打败，传送门被摧毁…当然故事不可能就这样结束。一个怪诞的生物出现在我们眼前，却丝毫不使人厌恶：大大的眼睛，瘦弱的小猴子似的身体，当然还有一个大的和体型不相称的石质右手。他通体的红色在一片蓝色的色调中向我们宣示：我才是主角！画龙点睛，精彩！
当然从影片的主要人物是符合这一原则的。地狱男爵当然是红色，道格·琼斯饰演的那个敏感优雅的鱼人是蓝色，那么利兹….好吧，火焰的黄色似乎也说得通吧！
仔细观察：
1.当主角一行人调查麦肯博物馆时，整个城市外景大面积使用了黄色、光头魔王出现之后，他的身后蓝色的窗户闪过一道灯光，光头魔王的黑色装扮加以蓝紫色点缀。
2.利兹和梅森特工谈感情问题时，画面变成了诡异的黄绿色。
3.在地狱男爵被光头魔王说服开启召唤之门之前，整个画面是西伯利亚冷冷的蓝，开启之后就被映成了淡红色。在男爵醒悟并关闭传送门之后，画面又恢复了冷冷的蓝。
4.最后“克苏鲁”怪物被炸烂之后的血液是亮蓝色的！！
以下规律（是我瞎猜的）：一种颜色代表了一种势力，或者说一种特质。当撞色这种特别醒目的情况出现，就意味着这个场景将会有冲突发生；而那些能够融合的颜色相遇，就往往代表着剧情向的曲折发展…
以上！
那个满身甲胄的机器般的怪物很给力，动作设计很酷，鱼人我也喜欢。
年轻时不爱看，现在看又觉得是给年轻人看的（但绝不是我那种
不是拍得烂只值三星，但是演员太装13只能给三星。还有，导演你能不能不这么恨FBI，每个龙套FBI都得死吗，要知道跑龙套的也是人啊，也有父母生父母养的！！
Abe好萌……原来John Hurt也有出演这片子（开头的叙述时就听出他的声音了XD），瞬间有种《梅林传奇》里的腐龙穿越的亲切感……剧情其实很一般，故事太零乱了，不过Broom那句“I know what to call him.I call him...Son...”真的很感人……
男主造型尚可，技能过于单一，除了抗揍，没见有什么正经本事。
很可爱很可爱的英雄～
。。。。。。撒旦的儿子被美国佬养成了一个嚼口香糖抽雪茄的洋基
满屋子的喵！！！！！一边抽烟一边打怪一边救喵一边吐槽的英雄戳萌点。又听到骚气的red right hand了。在追SOA，看到Ron Perlman叫别人clay感觉好奇怪哈哈哈。德国制服真是帅得没天理。
【B】明！明！就！炒！鸡！好！看！从场景人物设定再到叙事和摄影，陀螺依然是潘神的迷宫的路子。所有超级英雄里，Hellboy是最可爱让我喜欢的一个。
10年7标记的。第一次看最记得鱼男，惊艳。现在看，hb老而干。女主2而弱。还有三角恋wtf！故事线零散，炸蛋炸了一整部。大boss也傻傻的是个神父咩。地狱妖怪是章鱼系的。局长／彩蛋活了一整部，演技最佳哈哈。
大学时候看的，印象并不太深刻。如今，隔了七八年，再重新开，也许是因为漫威那种片子看多了，再看这部，反而有着别有的味道。3.7
比这个寻常怪物片要迷人的，大概是导演对怪物一如既往的热爱。原来《水形物语》主角的原型，至少能追溯到这部电影，而且两个角色还是同一个演员扮演。在人间废墟上与心爱的对象跨越界线，忘我亲吻，仿佛这无光的角落依然盛放着桃红的纯真。两星半。
美工据说是和潘神的迷宫一个人。开始的时候是挺酷的，到后来就只剩下美工了。
interesting story, cute hellboy
B级的风骨拍出了A级的风范，德尔托罗将恶趣味融入到了这个其实非常正统的故事里，着实够好看的。
总体还可，紧张程度稍差，剧情也有少许俗套感，一些地方未交待清楚，一些延伸的镜头原以为是隐喻或暗示，结果并没有起到实质作用。
最想吐槽开头的“It's just a baby boy...”是瞎吗？虽然雷点多到爆炸，但撇开剧本不谈，技术放在当时非常不错，场景和人物造型方面都是陀螺招牌式的亮点。一部能给人留下深刻印象、充满复古浪漫情调的奇幻超英片。
“是什么使一个人成为真正的男人？是一个人的出身，或者他的生活方式？我认为都不是，而是他所作出的选择。不是他选择怎样开始，而是他选择如何结束。”结尾的这句独白用在男爵身上再合适不过了，他可以出身地狱也可以玩世不恭特立独行，但决定他之所以是独一无二的地狱男爵的，却是因为他最后战胜自己选择站在了光明的一面。世上再也没有比朗·普尔曼更适合扮演亦正亦邪的地狱男孩了，陀螺的商业科幻魔幻片简直完美，人物造型非常惊艳，黑暗中透着光明，怪异中童真无限，他的惊奇电影宇宙总是给人惊喜，而鱼人的造型多少直接影响了《水形物语》。
有一次读书会开会，只去了几个人。会长说要不我们看电影吧。就把笔记本电脑拿出来了。于是大家都纷纷拿出了笔记本电脑……
科幻电影中风格最独特的系列。电影最后的台词很棒：什么是长大？那就是他知道如何选择，如何选择开始，如何选择结束。