不可思议2008

《无敌浩克》（美国）2008
导演：路易斯来特里尔

为了电影工业的商业法则，李安的悲情《绿巨人》被封杀了。原因很简单，那个班纳先生太过个人化悲凉，那个班纳先生太过文明化复杂。其实，就是那个失败的班纳先生为超级英雄绿巨人的漫画生涯定了性。无论如何，绿巨人是所有超级英雄中最悲情的一个。
愤怒产生能量，欲望让人失控，这是人的劣根。班纳先生命运凄惨，善良人变成如此恶人，其中的戏剧冲突相当矛盾无助。是的，这就是绿巨人的绝对风采，绝不是他面目能够如何纹理清晰，场面如何火爆刺激。然而，初到好莱坞的李安将他毁了，因为不够商业刺激。
多年后的《无敌浩克》显然是维系电影商业化的楷模。它生生的将深度降到最低，生生的将娱乐成份强化，生生的为了保护神奇公司这个绿巨人品牌而诞生。因而，观者看到了一出淡如白开水的娱乐电影，几近好莱坞超级英雄系列的谷底之作。

诺顿出演命运凄惨的班纳先生理论上值得期待，但在导演和制片公司的理念中被生生糟蹋了。这部绝不是提炼深度的爆米花电影中隐约可见角色内心的沉重感。但导演流于潦草的安插仅见形式化的紧锁双眉故作痛苦状，失败的放弃了角色内心的挣扎和斗争。
可笑的是，导演安排了一幕伪造《金刚》的山头煽情戏，这足以见证影片的品味。除此之外，巴西贫民窟的追逐随着诺顿和蒂姆罗斯超级滑稽的老弱身形更显得影片的空寂。诺顿的演技在这部电影中，真的被糟蹋了。既没有威武可言，也没有深度可说。
无法想象，导演为影片选择的角色们如此突兀。丽芙泰勒的花瓶尚可见谅，蒂姆罗斯竟然可以出演特种精英，老掉牙了还野心勃勃？这个表面化的人物端枪的姿势都生硬，嘴里喊着口号式的言语，义无反顾的变身丑八怪。导演您是在糟蹋又一位优秀演员啊，找个年轻演员比什么不好。

在老戏骨们被证明不能但当影片精神领袖时，被刻意提升强化的动作场面又如何？绿巨人讲究的是破坏能力，而两部影片锁定的基调都是为此而出的良心挣扎。所以，那破坏性就要被淡化，尤其在先入为主的这部续集。如此类推，动作场面岌岌可危。
校园追杀和结尾闹市决战被内涵压制得分外搞笑。前者场景过于简单，要知道好莱坞大场面是必须人多势众才好，如同功夫片的场景是露着虚假的。还有那声波大炮，导演显然以为此类创意可能带着大家叶落归根回到童年，却不知学校的操场能有多大。再看看装甲车被一分为二，就知道这是最没创意的好莱坞特效。
结尾高潮戏更加搞笑，坏巨人踢翻成堆的汽车，直升机迫降到楼顶，两位愤怒者拳打脚踢，一切都那么模式化的技术渲染。导演的创意去了哪里？就这样吗？如同街头流氓打架一样的收场？无论从物理角度，还是从技术角度，都不靠谱。难道，导演觉得让绿巨人的表情丰富些许，就对得起观众了吗？
这样说来，最初的工厂追逐却成了影片动作场面的精华。导演在写实性镜头中用尽了恐怖片的黑暗场景。其中绿巨人和特种精英先生的遭遇瞬间还是蛮真实的，有些常人面对绝对灾难时的客观展示。简要的说，《无敌浩克》的动作场面太多粗糙简单。其实，这不是技术的问题，而是缺失细节的提炼。

《绿巨人》系列最大特点其实在于角色的无奈挣扎，除此之外并没有任何鲜明特点。李安相当人文的深入此处，让绿巨人这个破坏之王的弱点更鲜明了。这种定势让绿巨人无法媲美任何同类超级英雄的诸多特点。实在的说，绿巨人更应该是个配角，作为主角迷倒众生的可能性极低。
对此，电影公司显然更聪明，让成功的《钢铁侠》出现在影片结尾。这解决了绿巨人的生存危机，也延续了这个动画人物的艺术生涯，还变通了超级英雄电影新的创意空间。估摸日后同样简单的钢铁侠和凄苦的绿巨人还有些期待可言。换言之，《无敌浩克》是商业电影丢车保帅的一种策略，仅是个安全过渡而已。
这过渡苦了大众，有些被忽悠了。

《无敌浩克》之所以要搞这种剧情重新来过、演员大换班的续集模式，貌似跟《蝙蝠侠前传》系列一样，对此前票房和口碑都不甚好的前作不满，力求全面改变风格来为该系列开辟新天地。但与《蝙蝠侠前传》系列的写实风对《蝙蝠侠》系列浮夸风的成功颠覆、从而票房大卖的情况不同，《无敌浩克》的火爆动作风对《绿巨人》细腻剧情风的刷新则难言成功，票房和口碑均未明显超越前作，虽然把鲜有冷场的动作场面接二连三地堆砌在观众面前，但仍然让人感觉无论是剧情和场面的构建都无甚新意、比较平庸，缺少作为一部大片的独特个性，许多地方都似曾相识。最要命的是，全片从头到尾都冒着傻气，让人看起来忍不住想笑。

首先，影片的编剧和导演在对绿巨人能力设定上就开始犯傻，把自己逼入不能转身、合理性失调的死胡同。在超级英雄电影里，无论是正派还是反派的能力设定都切忌过于完美，一定要让人觉得这些超级英雄也会受伤、也有命门、也会面临生死一线的困境，如果都是不仅刀枪不入、而且怎么打都毫发无损，那就让人看起来一点悬念和心理期待都没有了，跟这样的超级英雄对上，还不是谁来谁死呗。所以超人虽然坚不可摧、甚至能让时间倒流，但氪星石一到，就能力尽失；全民超人汉考克仿佛超人的黑人表兄，但他的命门是爱情，只要跟心爱的人在一起超能力就慢慢消退，所以最后医院那场打斗戏才让人看得格外揪心；蜘蛛侠也并非刀枪不入，但灵活的身手和蛛丝可以让他轻松躲避子弹和攻击，而且他跟反派搏斗时也常处于生死边缘，最后往往是靠智慧和敏捷的反应取胜。而《无敌浩克》却把绿巨人美化到了威力无穷、体力无限、没有任何武器能够损伤分毫的极致，这就看起来很没意思了，大学校园里那场动作戏，军队向绿巨人开枪，射出去的子弹就像往他身上扔花生米一样，一点作用都不起，任由绿巨人横冲直撞，什么声波武器、武装直升机，也只能给绿巨人制造一点小麻烦，只要人家稍一振作，立马就成一堆废铁了。这同时让人觉得罗斯将军是个脑残，都一而再再而三地知道绿巨人刀枪不入了，只要人家一变身就只有逃跑的份儿，还自信满满地拉着大队人马跟他干仗，真是不知道“死”字怎么写吗？还是仗着自己是人家女友的老爸，吃定人家不敢动自己？对那个靠不停打针变异成巨人“憎恨”的无敌设定同样没边儿，能一把抓过步兵发射的肩扛式导弹放在身上爆炸一点事
都没有。他和绿巨人再怎么强都是血肉之躯变的，如此刀枪不入也显得太假、太无趣了。导演和编剧真应该回去多看几遍《哥斯拉》，在人家那影片里，哥斯拉虽然同样破坏力十足，但也不是刀枪不入，对付人类军队的枪炮主要是靠灵敏的躲闪，最后被金门大桥的钢缆困住，才丧命于F18战机的导弹攻击之下，这样做的可信程度和观赏效果就强多了。最后绿巨人打败“憎恨”更是缺乏说服力，无论从力量和敏捷上“憎恨”都高出绿巨人一筹，绿巨人也是被打得只有招架之功没有还手之力，怎么后来毫无来由地一下就强了起来，拿个锁链就把憎恨给彻底搞定了。这种能力强弱的转变明显缺乏合理性，让人看得莫名其妙。

其次，影片在一些细节的处理上也显得傻气十足。还是拿大学校园那场打戏来说，军队一出动，悍马车都是从灌木丛中飞出来进行追击，这种类似于摩托车腾空飞跃的动作用一次的话，还算是突显气势，连着用好几次就显得十分刻意且冒傻气了。回忆一下，罗斯将军一招手，喊一声“重武器”，一辆驾着榴弹枪的悍马就又从灌木丛飞出；一看搞不定，又喊一声“声波武器”，两辆声波车又从灌木丛飞出，还是搞不定，再喊一声“武装直升机”，天空中就传来螺旋桨声，敢情您是《魔兽》里的大法师啊，召唤能力这么强，真担心灌木丛里再突然飞出个“水元素”来。还有那个反派战斗狂人的傻气冒得更厉害，面对绿巨人这个大怪物一点都不害怕不说，还没命地找着绿巨人单挑，逼着绿巨人把他一脚踹飞，感觉这人神经绝对有问题。最做作的就是每次绿巨人完成变身，都要站在那吼一吼，这种刺激观众的手法也太初级了吧，我只能理解为这是向《金刚》致敬或是借此讨个好彩头，估计在导演心中，金刚把毛剃了之后，刷上绿漆就成绿巨人了。还有绿巨人把女主角带到森林公园洞穴里的那段戏，向《金刚》靠拢的意图就更明显了，因为绿巨人在盛怒之下的变身是比较短暂的，劲头一过就要恢复人形，怎么可能在洞穴中跟女主角还有那么多细腻的情感交流，这绝对是赤裸裸地模仿《金刚》了。

还有，影片在选角和表演方面也是傻得一塌糊涂。先说最傻的，让蒂姆·罗斯这个文艺片大腕来演战斗狂人大反派是谁出的馊主意？倒不是说他的演技不胜任，而是身材块头不达标。如果镜头只对着他的脸，蒂姆·罗斯强悍凶残的表情还是挺到位的，但镜头一对准他的身体就彻底让人无语了，蒂姆·罗斯穿着军装跟威廉·赫特扮演的罗斯将军站在一起，五短身材立刻显露无余，两人就跟巨人和侏儒一样显得滑稽无比。蒂姆·罗斯脱光衣服打针就更别提了，一身苍白的赘肉，一点精悍的肌肉都没有，这身材也敢拿出来现？丢人都丢到姥姥家去了。人家奥兰多·布鲁姆拍《天国王朝》不还找个假胸肌带上吗？《无敌浩克》的化妆师怎么忘了给蒂姆·罗斯也做一个了？第二傻的就是在《指环王》中给大家留下美好印象的精灵公主丽芙·泰勒，在片中刚生完孩子的水桶身材就够吓人的了，塑造人物的时候竟然还往痴情小女生的套路上演，一见男主角就柔声细语、泪水涟涟、难舍难分，那样子简直就是个大学女生，而不是片中对她的身份设定——拥有博士头衔的大学教授。对比一下李安版《绿巨人》中珍妮弗·康纳利那种女强人式的演法，就知道丽芙·泰勒演得有多失败了。最后再说说扮演男主角的爱德华·诺顿，说他演得傻似乎不太厚道，就算傻的话，大部分“功劳”还应该算在导演和编剧身上，因为他们白白浪费了这样一个演技派，绿巨人这个始终在痛苦和矛盾中挣扎的超级英雄，其实是最适合演员发挥演技的，但是本片给爱德华·诺顿设计的内心戏却相当拙劣，只是让他在逃避追杀的噩梦中不断被枪炮声惊醒，然后陷入极度惊恐和痛苦之中，缺乏深入挖掘和情感层次，因而就显得十分浅薄了。爱德华·诺顿本人的表演似乎也劲头不足，没有像小罗伯特·唐尼那样，把钢铁侠演得一举手一投足一开口都极具个性魅力，他对绿巨人的演绎并没有什么出彩之处，而且老是看见爱德华·诺顿平伸手掌、伸出食指惯常动作以及说话慢条斯理的样子，又会让人想起他的其他影片中角色，他演的这个绿巨人也就没什么独特性可言了。

最后再发表一下对好莱坞屡次将《绿巨人》搬上银幕的个人观点。其实，《绿巨人》是超级英雄漫画中拍成电影最容易出力不讨好的。首先因为绿巨人变身之后丑得要命，而且只会疯狂破坏，很难让人对他喜欢起来，跟玉树临风的超人、蝙蝠侠、钢铁侠，酷劲十足的X战警、刀锋战士，以及单纯可爱的蜘蛛侠在个人形象上差着几个档次。在动作风格上，绿巨人也就是靠身体和拳头猛冲猛打，显得十分单调粗糙，在视觉上很容易让人感到乏味，跟打起来花样多多的蝙蝠侠和蜘蛛侠根本没法比。而且，绿巨人身上压抑悲情的格调也很不讨人喜欢，他无法控制自身的变异，就永远陷入遭受政府追杀、不能跟亲人相处的痛苦以及对自己造成巨大破坏的悔恨中，永远看不到光明的前景，永远在孤独、压抑、无奈、痛苦的笼罩中生活。这样一来，其他漫画英雄电影里不可缺少的小幽默也就很难插进《绿巨人》电影中，例如《无敌浩克》中男主角因为担心过于激动引发变身而无法跟女主角上床，这样的搞笑场景就显得有些生拉硬造，跟整体情绪氛围格格不入。总之，《绿巨人》真是一个始终缺乏魅力的电影系列，在《无敌浩克》片尾看到钢铁侠短暂出场十几秒钟，我的兴奋程度就已经超过了对全片观感，就已经充分说明问题了，《绿巨人》以后就不要往下再拍了吧。（文/列文）

   A先生邀请B先生来听听自己新作的钢琴曲，B先生很买面子地到场，并在A先生弹奏过程中不时起立脱帽。A先生很得意，我这曲子谱得怎么样？B先生微微一笑，很好啊，让我想起了一堆老朋友，贝多芬巴赫莫扎特，所以我脱帽向他们致敬。
   国人基本都是看日漫，港漫，国产小人书长大的，从60后到90后，大都没有经过欧美漫画的洗礼，对米国漫画界也就听过marvel公司的大名。这个marvel可是了不得，超人蝙蝠侠蜘蛛侠神奇四侠还有X-MEN都是它出品的，这个老大哥的地位，类似于把日本漫画届的讲谈社、小学馆、集英社、秋田书店和白泉社通通合并成一家的位置，响当当的武林盟主。好男儿版的《网球王子》颇受诟病，说演员不帅的不多，倒是观众齐刷刷地指责其对原著改动太多。而看米国漫画改编成的电影，我们的起评分都会高一些，没有看过原著，挑刺就不会从它是否忠于原著上来考察，就好比平衡木比赛，轮到美国队上场，裁判就去掉一个扣分指标，得分自然高。
    看恶搞电影，对观众的要求是看片海量，看恐怖片多的去看《惊声尖笑》系列，看好莱坞电影多的去看《热血警探》《僵尸肖恩》，如果看片局限在北美票房榜前几名，那就去看《史诗电影》。如果看片不多就看不懂电影里的movie reference 和culture reference，找不到笑点，就像英文水平差那么点儿的去看《老友记》，就不明白电视里怎么爆发出一阵阵笑声。但是，看漫画改编电影就怕你看片多，像我这样的，只要是marvel改编的电影没有没看过的，纯粹是自找苦吃，而且越到后来苦味越重，因为实在忍不住，时时脱帽致敬。Marvel出品的漫画口味都挺相似，看《无敌浩克》的过程中，我基本把每一个桥段都联系到以前的《XX侠》，控制不住要去比较，眼睛里看着大屏幕，脑海里浮现《XX侠》的片段，痛苦地像变身时的绿巨人。
    
    这个版本的绿巨人请来了爱德华诺顿，为高人气奠定了良好的基础。声线低哑的忧郁小生，长得很偶像演技很实力，引得全球的文艺女青年都嗷嗷直叫，大爱诺顿。况且，你说自己稀饭brad pitt，johnny depp吧，总归显得有点那么流俗，就算你伸冤，我爱的是《搏击俱乐部》和《断头谷》，人家才不管这些，照样给你扣上贪慕靓仔的大帽子。而你说，我顶爱德华诺顿，效果就大大不同了，这可是商业文艺两手抓两手硬的诺顿啊，不算小众，也不是大众情人，把他的海报贴在床头自己的品位也提升不少。一直挺奇怪，干嘛要叫他小个子诺顿，看《魔术师》时就对他骑在马上修长的双腿惊叹过，《无敌浩克》里片头的街巷追逐戏更是出尽了长腿的风头。直到绿巨人变身，变身前后强烈的反差才使我意识到，都是诺顿那溜肩惹得祸！传说昭君就是溜肩，溜肩按在美人身上也就算了，搁诺顿身上真是不幸，在好莱坞男星中身高不拔尖的诺顿再长一对溜肩，永远被人喊小个子吧。汤姆克鲁斯凭魁梧的上身掩饰自己的五短，可诺顿，纵使肌肉满身还是看上去挺瘦削，谁叫从娘胎里就打下了瘦削的底子。不过这样也好，诺顿坐稳了忧郁小生的椅子，看那乔许哈奈特，演完珍珠港也被人说忧郁，可是那厮骨架子大了点，忧郁的脸庞，打星的身段，再说他忧郁，显得有点不伦不类吧。
    大反派邀请到了蒂姆罗斯，着实惊艳！想不到《海上钢琴师》里那个天才的纯真的钢琴手演起反派来绝对拿捏到位，正义的职业，邪恶的内心，有些神经质，举手投足间都流露出一个神经质不死军人的味道，跟《这个杀手不太冷》和《第五元素》里的加里奥德曼可以媲美。他的加盟着实另本片增色不少，一大抢戏配角。
    至于丽夫泰勒，沿着《XX侠》《XX人》的套路闭着眼睛都能猜出她的戏份。美人跟英雄相亲相爱，但当英雄被社会迫害追杀遗弃或者不得不隐藏身份远离美人的时候，美人便义无反顾地投入另一个男人的怀抱。英雄在现实世界中往往是报社记者，送比萨外卖的小工，可美人的新欢一定是社会精英。后来，人民需要或者剧情需要，英雄归来，美人也回归英雄地怀抱，英雄开始忙着拯救地球顺便惊心动魄地拯救美人。恩，美人养眼，花瓶就购了。
    蜘蛛侠的口头禅是“责任越大，力量越大”。星战里的口头禅是“愿力与你同在”。可绿巨人的经典口头禅偏偏很欠扁，“别惹我发火，你不会喜欢我发火的样子”。任谁在打架时听到这一句都要暴怒，你小子挑衅不是。影片开头，诺顿被欺负了一阵子，终于控制不住发火了，脉搏跳至每分200下，啊呜一吼完成变身，于是小喽罗们立马像《恐龙战队》里的先遣兵一样不经打，一招弊病，着实解恨。对小角色坏人的处理上，《无敌浩克》像台湾偶像剧看齐，小坏人的现世报来的贼快（比如，《命中注定我爱你》，第一集里又小气又花心的前男友就在女主角变身后遭到了残忍的报应），不像韩剧，连一个小BOSS都要等骗光观众眼泪后撑到剧终才遭报。
    李安版的《绿巨人》不甚叫座，因为迈克尔贝党人占多数的米国观众爱看大场面，而李安把大部分时间给了文戏。《无敌浩克》吸取教训，动作戏篇幅占了一半以上，片头就来场居民区屋顶追逐戏，跑跳腾挪，比起法国电影里的跑酷差了点，但足以振奋观众的精神。小高潮在影片过半时出现，诺顿一个人单挑一个重武器兵连，敌人伤亡惨重，诺顿损失一件上衣，赚回一个美人。而高潮，就是预告片里肯定会放在显眼位置的打斗大戏，在影片的末尾处，两大哥斯拉，噢不，两大巨人在美国街头的较量！场面宏大，而且没有《地狱男爵》的B级片倾向，妇孺皆宜。至此，我不可避免地在脑海里把画面和《哥斯拉3》对号入座，坏哥斯拉（变身后的蒂姆罗斯）在闹市区横行肆虐，路人遭殃，牛哄哄的美国军方上阵，完败撤退。人类无法，只得让好哥斯拉（变身后的诺顿）上阵抗敌，尽管人类之前痛恨好哥斯拉。坏哥斯拉相貌丑陋，对照出好哥斯拉的五官端正，可是长的俊不能当饭吃啊，坏哥斯拉体能和攻击力都比好哥斯拉要胜出一大截，好哥斯拉连连挫败，危在旦夕！眼看好哥斯拉的生命值就要为零，他突然小宇宙爆发，制服了那个坏的。恩，别管他为什么会绝地反击，奥特曼不也总是绝地反击的嘛。
    8月电影院值得一看的也就这部片子了，虽说奥运好看但是hit the cinema已经快成了一种习惯。所以我忍住不剧透，因为《无敌浩克》的情节戏本来就少，就是有，也跟marvel其他几部很雷同。
   《神奇四侠》上映的时候，有观众说它抄袭《超人总动员》，因为在我国先上映《超》再上映《神》。殊不知，从历史长河来看《神奇四侠》绝对在《超人总动员》之前，说《神》抄《超》实在冤枉，倒是《超》很有可能在像《神》致敬。
    由此可见，桥段类似，让人脱帽连连的《无敌浩克》，可能也像《神奇四侠》一样蒙受了冤屈，谁让它比《XX侠》要晚进入中国院线呢。
    片中有两抹笑容让我百思不得起解，就像《大逃杀》里头那个留级生小强不明白他女友临终时的笑容。第一抹来自被蒂姆罗斯害死的mr blue，这是个萧远山慕容博之类的人物，死前干嘛笑一下？第二抹来自诺顿本人，片子都要完了，他又无缘无故变成绿巨人，变身的一瞬间诡异而迷人地一笑。笑什么笑，为续集打伏笔？

当初冲着Edward Norton推倒重来拍“绿巨人”系列的决心，决定看一看。而且顺便为了多了解些背景，也方便比较，看了李安版的《Hulk》。
李安的版本并不讨我喜欢，全片看下来偏闷，略感压抑。（http://www.douban.com/review/1405596/）原以为是导演风格所致，现在看来，恐怕不尽然。
按说这些漫画改编的电影主角都是些天赋禀异或者神奇经历的奇人，但他们的共同特点是为民除害、伸张正义。于是我们统称这类人为漫画英雄。
再来看看Hulk，词典里的解释是“巨大笨重的人”，我们通常译作“绿巨人”，港译好像是是“变形侠医”。他变身后拥有刀枪不入的肌体、巨大无比的力量，偏无敌。
然而问题在于，这一切源于一场意外（好吧，部分是）。Bruce变身之后自己也没什么办法控制强大的破坏力，倒也没干什么太伤天害理的事就是了。不过在李安的镜头下他完全没什么英雄事迹；新版中还好，因为对手是和他差不多等级的怪物，不然似乎还是派不上什么用场。
Hulk从头到尾都比较悲情，一来莫名其妙，二来控制不了，三来消除不掉。从头到尾追捕他的势力是军方，而总司令恰好是他女友的老爸。
形象也很不行，虽然“神奇四侠” 里的某石头人形象也不大行，但至少还有另外三个。李安做出来的绿巨人太绿了，缺乏真实感；新版的绿巨人暗绿，肌肉分明，有点狰狞……其实想来也是，听“绿巨人”这三字，也想象不出什么观众喜闻乐见的形象。
虽然他始终是一个被军方迫害的对象，但每次出场对周遭人和事物的大肆破坏绝对没有加分。当然，我们也可以说这样比较有血气，破坏本身也有快感。但是看下来效果真的比较一般。不过这回最后一场架打的比较血腥，对方“憎恶”已经本身脊骨外露，还被这么分筋错骨般一折……
既然看起来不爽快，就难免会去追究，反正结论就是：这样的绿巨人没有可能。人的身体结构不带这样忽大忽小的，还刀枪不入…… 准确的说是大炮轰都无碍。
我就是没法喜欢上他。我到现在都还怀疑以他为主角的漫画卖点到底是什么。当然，看完全片之后，多少还是有点头绪。主要都是结尾部分 。
1，最后一个镜头，Edward Norton静坐“修炼”，突然眼睛一亮（其实是变色），影片结束。这个镜头的意义在于，它说明了Bruce终于可以控制他的“超能力”了。可以变身是漫画英雄们的惯用伎俩。其实我觉得绿巨人不必这么巨大的话，会真实一点点，角色也会更有血有肉一点——你一变大跳几下就把城市基建都破坏了怎么做英雄？
2，倒数第二个镜头吧，钢铁侠出现！！他告诉将军，他们正在组建一个队伍——《Iron Man》 片尾演职人员名单过后还有个小小片段，Samuel Jackson饰演的Nick Fury找到钢铁侠，希望他加盟S.H.I.E.L.D.（Nick Fury是老大）。可是，难道我们的看点就是钢铁侠和S.H.I.E.L.D.对抗绿巨人吗？请问Hulk到底是不是个英雄……
如果一个小误解不打不相识也就罢了。跟据我了解的信息，漫画里钢铁侠最终是死于绿巨人之手的。尽管我们可以理解为是“剧场版”漫画，但一家公司（大概是同一作者）笔下，死了就是死了。我摘一下那个传说中的《World War Hulk》里的情节——
“绿胖很不稳定，所以IRON MAN作为AVENGER的领袖，把胖子丢到外星去。结果胖子当了外星国王以后回来了，还带着小弟回来报复。打翻了铁人，F4，X-MAN，DR.STRANGE，AVENGER，内战反叛英雄，还有最强大的哨兵。让英雄相互攻击来取乐。结果最后发现，他的老婆和子民是自己星球上的人杀的。胖子站着不动，让卫星炮攻击，最后打回原形。 ”
“钢铁侠穿了两件马夹跟绿巨人单挑不敌逃走找人帮忙
F4的石头人被绿巨人打残双手 火人 橡皮人被打残
X-man的石头人被绿巨人折断四肢
X-man的铁人被绿巨人打断双手
X-man其他人等几乎全部放倒
女绿巨人被一拳放倒
蜘蛛侠等 + 一群叫不出名的被放倒后俘虏
巫师医生精神入侵失败后穿上强化套装再战依然不敌被俘虏
绿巨人 放倒一群人之后发现搞死自己老婆孩的其实是自己的手下”
另外还有一部《Civil War》的 ——
“《CIVIL WAR》里面的大混战也很精彩，里面的IRON MAN真不是什么好东西，标准政客嘴脸。SPIDER MAN，F4里的两姐弟等良心过不去的英雄都投靠了美国队长一边，而X-MAN保持了中立。最后美国队长被红骷髅的手下趁乱杀死。这个故事是官方主线部分，应该是在HULK被踢到外星之后，WORLD WAR HULK之前。 ”
这套漫画是多么混乱的世界观啊。不过你也看得出我为什么无法喜欢上这只“英雄”——他的设定从头到尾就是悲剧角色，不管是自己经历还是带给别人。
最后说一下，我似乎还是更喜欢Jennifer Connelly演的Betty，Liv Tyler版的始终看着有些别扭，觉得演的有点过。
p.s.再引用一些wiki上比较权威的资料——
【最初的连载在出版六期后停刊，最后一期的出版时间是1963年三月。编剧全出自史丹李之手，捷克科比为前五期绘制底稿，史提夫迪特可（Steve Ditko）为第六期绘制完稿与上色。紧接着浩克便客串于《神奇四侠》第12期（1963年3月），并成为复仇者（Avengers）的创始成员，短暂的在同名连载漫画中成为此超级英雄的成员（1963年九月与十一月），随即在第三期与第五期（1964年一月与五月）再次出现为反派角色。接着浩克出现在《惊奇的蜘蛛人》（The Amazing Spider-Man）第14期（1964年七月）中。】
【在浩克的人物历史中，不同编剧间对浩克的描绘差异非常大。他曾被描述成笨拙的蛮人误打误撞的身陷冒险事件中因此大发神威，但也曾被塑造成狡诈的阴谋家为了自身利益而四处找麻烦；他的智力有时如同一个完整的集体意识通达高等科技与领导统御，有时又成为容易被误导利用的毁灭机械。浩克一开始被描绘成是与布鲁斯班纳不同的两个个体，是内心愤怒与佛洛依德式压抑情绪的象征；他的愤怒逐渐实体化且发展出不同于布鲁斯班纳的，属于自己的人格与记忆。后来的故事说明浩克压抑的情感来自于班纳的父亲小时候的虐待行为。许多编剧都尝试编写过将班纳与浩克的人格特性融合的故事；有些版本的化身表现出加入犯罪组织的残忍心灵，别的版本拥有班纳的真实记忆，其中一个版本甚至让浩克拥有班纳的意识而让浩克的意识存在于班纳的身体里。
由于编剧比尔曼特罗（Bill Mantlo）与后来在1980年代的彼得大卫（Peter David）建立出的逆向连贯，班纳由于儿时遭受虐待因而患有多重人格病症。浩克有许多版本，每个都代表了班纳的一部份意识。】
【野蛮浩克就是“经典”的浩克，拥有非常有限的智能且常以第三人称自称。野蛮浩克曾被指涉为班纳整体人格中“本我”与“儿童期”的层面。他常对刺激与攻击他的人重申他希望所有人不要管他并离他远一点，但对朋友十分感恩且忠诚。有人认为要是有关单位让野蛮浩克逃至野外并照他希望的被与世隔绝，伤害的程度就会减至最低，因为任何攻击行为只会激怒他，让他变得更强大并导致反击。
野蛮浩克非常容易辨认，特征是极为笨重结实的身体，有着绿色的皮肤，以近似猿猴类的跳跃步伐行动。此版本的浩克以被攻击后因暴怒而毁灭掉都市或乡下建筑闻名，经常对敌人喊著“浩克重击！”（Hulk Smash!）。】
【灰浩克是最初版本的浩克，后来再次出现于故事中在内华达州的拉斯维加斯以乔依菲西特为名任职警卫一职。乔依菲西特有着一般的智力，但有时具有布鲁斯班纳才有的知识与智能。他的个性活泼，狡猾，自大，工于心计，残忍，但有着隐藏的良知。他在拉斯维加斯活动的期间只在夜晚出现。他曾被指涉为布鲁斯班纳整体人格中属于“青少年期”与“自我” 的层面。在《不可思议的浩克》第二部第333期中，依据首领（Leader）的说法，灰浩克在新月的夜晚最强壮而在满月时最虚弱；但在后来灰浩克每到夜晚就会变身的机制被移除后，这种畏惧阳光与月光的特性就随之消失了。灰浩克虽是体型最小的浩克版本，他仍然比常人高大许多；他喜欢穿着合身的西装，基本力量是所有主要浩克版本中最低的一个；不过他的的力量等级可随愤怒而增加，但比起其他版本的浩克增加的幅度缓慢许多。虽然他的力量较低，但灰浩克会利用对手以为面对的是野蛮浩克这点，而借机智与战略取得优势。】
【在《不可思议的浩克》第377期中（彼得大卫编剧），布鲁斯班纳，野蛮浩克，以及灰浩克融合成为一体。合体浩克在后来被逆向连贯为 “教授”；教授被解读成第四个独立的人格，而不是前三个主要人格的合体，代表了班纳理想中的完美形象。两者间最大的差异在于，合体浩克有着班纳，野蛮浩克，以及灰浩克的个性特质（并拥有班纳的智力，乔依菲西特的狡猾，以及野蛮浩克的体型与力量），但教授并没有这些特质。合体浩克是超级英雄团体神战队（Pantheon）的成员与队长；虽然他有着极度壮硕的身体，但合体浩克却有着一张接近布鲁斯班纳的正常脸孔，笔直的身形让他成最高且最不像野人的一个浩克版本。教授是在保罗捷金斯（Paul Jenkins）主笔时代出现的，以如“启示”般的形式揭露合体浩克并不是三个人格的合体，而实际上是个完全独立的人格。教授的特点是有着合体浩克没有的马尾辫。捷金斯解释此一后来改动的方式是以逆向连贯出一个名叫安琦拉丽浦斯康（Angela Lipscomb）的新人物，她对布鲁斯班纳的认识比参森博士（Doc Samson）还透彻。丽浦斯康告知参森博士她对博士的观察，而参森博士同意了她的说法，即使之前的故事并非如此。】
……
【绿殇 The Green Scar
在2006到2007年的故事“浩克星球”（Planet Hulk）与“浩克世界大战”（World War Hulk）中的浩克是个比过往版本更狡猾与强壮的版本。在伙伴西罗尹（Hiroim）的冥想训练下，绿殇浩克的忿怒是最集中的。此浩克的耐力极高，可以承受黑闪电（Black Bolt）的音波，但过去的野蛮浩克则不行。依据蜘蛛人的说法，black bolt是他所知第二强大的超人英雄，而他败给了此版本的浩克。绿殇浩克受过的训练包括厚剑，长矛以及战盾，且是有为的领导与战略家。】
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   不可否认李安是当今好莱坞为数不多的5星级大厨之一，但是一个优秀的厨子能做好一桌丰盛的满汉全席，是否就一定可以涮上一锅地道的四川麻辣火锅，答案是否定的，他自个便是个活生生的例子。既要思考人性，又舍不得票房，最后只落得个两头不讨好的尴尬境地。所以福克斯公司重拾河山的时候找来个法国掌勺——路易斯·莱特，一个通常在B级片你混迹的导演，显然他比李安更踏实，更加深谙商业大片的卖座法则，凌厉的镜头切换，快节奏的音乐，曼哈顿街头绿色巨汉的暴走怒吼，拳拳到肉，各式新老武器，生化怪物齐登场，打作一团，打的个不亦乐乎，再配合世界顶级的cg技术，一块轰炸着观众们日益麻木迟钝的视听神经。说白了，要的就是两个字，痛快，为这个身高超过两公尺，一身彪悍肌肉的大个子捧场进电影院的人们，也许压根就不在乎他有什么人性，没准还正是冲着他那股“兽性”来的。李安在每场打戏之后，絮絮叨叨的探讨起人性，完全没有体谅到到观众的不耐——犹如入厕的时候遭遇便秘，很是不爽。路易斯·莱特则相当取巧的将重点放到绿巨人的“打砸抢”上，其中三场动作戏每场都分量十足，尤其是最后终极对决，几乎将百老汇大道糟蹋成一片废墟，好像是在宣告投资方和观众，这1亿2千多万的可是实打实的花到刀刃上了，没有虚报帐目。

 

    只是在叙事上确实存在太多逻辑上的不清和漏洞，巴西的那段异域情缘可有可无，全部删去对主线也没什么影响，反派的存在只是给主人公找个势均力敌的对手，其性格的转变也没有给予合理的铺垫，白虾了威廉·赫特这位演技精湛的戏骨。但作为一部漫画改编电影，《无敌浩克》优点在于用料实在，食材齐全（动作，爱情都不缺）,够辣够劲暴，个人以为，它起码比寡盐少糖的李安抄的好吃。

漫威竟然有无敌浩克这样苦情的戏，看之前以为漫威选错角怎么会诺顿，看了才知道诺顿太适合这样眼底有情有无奈的细腻角色了。而没有继续接拍则真的为他的坚持高兴，他在快餐的好莱坞真真是难得。一个会选戏并真正懂自己的人才是个好演员，可惜大陆那位我觉得和他类型很像，却看不清自己的演员。

有些戏是难看到一点不想看的边看边歇边玩的磨下去的，而有些戏是难受的看一点心痛一点的断断续续啃着看的，这部就是后者，这似乎是最不诺顿的诺顿的戏，却又似乎是最不漫威的漫威戏。久别重逢，心疼的询问，被一句调笑掩去。嘴角的笑意牵出心底的无奈与哀伤，指尖的抚触倾泻满溢的思念与爱恋，川眉的微拧高筑恐惧的心理与生理。一明一暗，恰似两人的分离与重聚。诺顿对情感表达的细枝末节都处理得那么丝丝入扣，美好到帧帧有戏点。犹记面纱、爱在山谷下，那种笑若孩童的纯真感，愁若世界之大却无容身感都那么的迷人。看多了爆米花片，我还是想念3D以前的那些日子那些片子那些情感。。。

我简直把这戏一帧一帧在看的看了整一个星期了。。。曾经有过一阵的对诺顿柔中带哀的眼神的迷恋又似乎死灰复燃。。。在那个似诀别的吻后，垂下睫毛，向后仰去落下机舱时怜爱的感觉，像心尖肉在跳舞一般。

我知道它不是什么完美的电影，内容像看奥特曼打小怪兽，爱情断断续续，人文也只能算三言两语，可是却沉醉在诺顿深情变幻的神色中，帧帧读来，不舍得看完。有人遗憾诺顿自此拒绝了漫威的该角色，而我却欣喜，因为只有这个一个Dr.Banner就足够了