1 ) 明星扎堆 尽情享乐
最喜欢在伍迪的影片中寻找日后的大明星,《celebrity》中的主演是吉德罗洛哈特,查理兹塞隆也有出演,那时她应该是不红不紫的状态。这部《人人都说我爱你》,也是明星成堆。爱德华诺顿的角色不能算小,娜塔莉波特曼稚嫩清纯,Tim Roth饰演一个杀人犯——搅乱一场即将开始的婚姻的口音怪异的杀人犯。最刺激的是,饰演罗伯茨老公的竟然是T-bag!本片拍过十年后才在越狱成就大名的T-bag!!另外一个证明伍迪是绝对大牌,或者说至少在纽约文艺界绝对吃的开的证据是:戏里拍的一段室内乐演奏, 帕尔曼 坐那拉琴呢!
影片以半歌舞片的形式讲述了变幻莫测的爱情和人心。每个人都在坚持不懈地追求真爱,只不过真爱实在难寻,眼看就要白头偕老万无一失的感情瞬间崩塌。深究理由的话,则让大家尴尬。因为当事人自己也说不清,是什么左右了自己的感情,恐怕一切只能归咎于荷尔蒙了。尽管如此,尽管大家都或多或少受着激素的控制而时常痛苦,但欢乐始终多过阴郁。秉承着死去的爷爷的教诲——生命短暂,及时行乐,每个人忠于自己内心,享受爱情就好。
其实早就该猜到伍迪能拍歌舞片,而且会拍得很好,毕竟百老汇在那呢,得天独厚近水楼台,果然本片的音乐剧部分非常之稳健,连万圣节时邻居孩子敲门进行的表演都非常精彩。只是和专业的音乐剧演员比起来,爱德华诺顿就颇为稚嫩了。伍迪继续发挥自己擅长的幽默方式——制造尴尬和意外。在大笑之余,不禁让人思考一个问题。就算自己的心理医生很好地替自己保密,她孩子也没有替病人保密的义务啊,孩子的同学就更加没有义务了。如果在现实中,发生戏里的这种情况,有那么三两个人,知道你的全部隐秘和详细资料,比你自己还了解自己,就算他们不来敲诈勒索,你是不是也觉得后脖梗子发凉?幸亏罗伯茨不知道真相,否则真只有发疯这一条路了。
另外一个启示就是,别太把真命天子当回事。自己的梦想一但得到实现,它就不再珍贵不再闪光了,而失去光环的梦想,是不是还不如现实可爱。过去的梦想,或者说过时的梦想,只有被新梦想代替这一条路。一但从过去的梦想里醒来,那个所谓的真命天子瞬间缩小到和自己身边的老公一般高,然后告别他,也没什么不舍。造梦很好,但最可怕的,或许莫过于梦想成真。
2 ) 众星云集的可爱电影
最早是奔着Edward Norton看的这部片子,惊奇的发现,除了标注出来的Portman,Woody Allen,竟还有Tim roth,Barrymore,Julia Roberts等等等等N多大明星。看这些人聚在一起,在电影里像在歌舞剧里一样翩翩起舞,这感觉真的很特别。
ps:Norton跳舞的四肢协调能力果然没他的演技高超,不过很可爱,这本来也是部很可爱的电影不是嘛^^
3 ) 爱的人多了,才知道什么是爱
标题随便写的。
1.茱莉亚罗伯茨向心理医生倾诉梦中的理想型,被伍迪艾伦的女儿偷听到拿来帮老爸作弊成功。然后呢,茱莉亚竟然说,她在疲惫乏味的婚姻中一再造梦遇到白马王子,直到遇到了,发现原来自己更适合前夫,谢谢艾伦弥补了他的缺憾,现在她要回到丈夫身边去了。
这个女人真是太幸运了。多少恋爱或者婚姻中的人做不了疲惫生活中的英雄,只在一直造梦呢。
2.艾伦跑去前妻家,像个疯子一样唠叨自己的失魂落魄。他的恋人和别人私奔了。前妻说,你总是选错人。 可我上次选的是你啊。所以我和你离婚了。
3.艾伦带女儿去威尼斯,她爱上了那里的船夫。为了和他结婚,她回纽约休学,在机场爱上了邂逅的男子,去酒吧她爱上了摇滚歌手,毕业舞会她爱上了舞伴。有这样的女儿,何必阻止她爱上船夫呢,试错的过程中,她会明白爱是什么的。虽然,可能会错一万次。
4.民主党派的家长为了解救一个杀了人的罪犯可以为他游行示威,议院发表演说,筹款,和一切反对的人激烈争辩。他们信念坚定地认为这是个优秀的人,直到自己女儿宣布和他恋爱的时候。
5.“我爱他,非常非常爱他。但你也给了我别人无法给予的快乐。”
6.爷爷的魂魄在自己的葬礼上突然坐起,制止了大家乏味的陈述,带领所有人跳起舞来。
不要浪费时间,青春短暂,要去贪欢。
7.14岁的纳塔莉和姐姐爱上了同一个高富帅,落选。她痛哭着说我觉得自己这辈子不会爱了。实在太可爱了。
4 ) 精神分裂男的文艺脸——观《人人都说我爱你》
“诺顿这精神分裂男竟然也有文艺片!”这是我看这部电影前十分钟的感叹。那浪漫的歌舞,漂亮的女主,干净的诺顿,我心爱的精神分裂反社会变态呢?这个时候,我才注意到这部电影的导演是伍迪艾伦,“そうですね!”
伍迪艾伦肯定是我某一个系列,这个老文艺痞,深得我心。目前来说,希区柯克和他,是我心目中的两座大山。
这部电影的英文原题是《Everyone Says I Love You 》,中文直译为《人人都说我爱你》,对于这个直译,我是不满意的,觉得伤于直白。我甚至觉得,两种语言之间的互译,直译是下下策。我认为,“Everyone Says I Love You”中有“人人都说我爱你,但是我自己不确定我爱不爱你”的意思,有三个对象,“所有人”、“我”和“你”,这三个对象的排列组合,组成一人一生。
可恨自己才疏学浅,不能自己翻译出,一个让自己满意名字。
这是7月9日写得一段话,今天已经是7月16日,一周七日就如此流过。并非我的拖延症,而是这部电影中诺顿并非主角,我很难如何以这部电影来描述并赞美他。这是伍迪艾伦的电影,是没有主角的,如果硬要说,只能说伍迪艾伦电影里的主角,都是伍迪艾伦。
这是名导演的荣誉,却也是演员的悲哀与挑战。伍迪艾伦的电影里往往都是巨星扎堆,虽然我不太清楚那时巨星是否已经成名,但这至少体现了伍迪艾伦电影演员的高质量,也只有高质量的演员才能在伍迪艾伦的电影中有存在感吧,避免演员完全沦为叙事的道具,何况伍迪艾伦还常常自己亲自上阵。导演和演员之间化学反应是个复杂的问题,并非名导演和名演员就是完美合作。我又不禁想到上个赛季的湖人,这个赛季还没开始就已经夺冠的球队,可是......
回到诺顿。诺顿在电影中饰演了一个恋爱中青年男子,忠厚善良以及几乎必然的平庸。热恋中的甜蜜,求婚时的喜气,略微窘迫的经济,最集中表现在给女友挑选钻戒时的那场戏。后来胸大无脑的妹子被痞子吸引,离开诺顿,但这种短暂的激情不敌平淡的爱恋,妹子最后还是回到了诺顿的身边,王子和公主幸福地生活在一起了。妹子饰演者是德鲁·巴里摩尔,即《初恋五十次》的女主,痞子是蒂姆·罗斯,《海上钢琴师》和《lie to me》相信大家都看过。最后诺顿在万圣节红衣撒旦的cosplay真让人惊艳。
除了诺顿的故事,还有伍迪艾伦扮演的文艺青年的曲折感情,有对旧情人的怀念,对新情人的迷惘,旧情人由朱莉娅·罗伯茨扮演,很眼熟的美女,但不记得看过她的电影;新情人觉得和伍迪艾伦一起的理想生活不如自己和前夫的普通日子;青春期两姐妹对小帅哥的追求与争夺,胜利者在欢歌,失败者抹眼泪,嗯,失败者是娜塔丽·波特曼;等等等等。
故事很多很杂,一如伍迪艾伦“叨叨不绝”的长句。
这真的是爱德华诺顿系列吗?这就是普通配角的命运吧,即使是诺顿。
5 ) 当梦幻照进现实
我不得不承认自己是喜欢这部片子的,它将歌舞融入情感,让观众了解人物内心的独白,以精致典雅的风景和建筑展现了上个世纪的风情,又以姑娘朱娜的旁白作为叙述,因此整个故事都透露着一股俏皮和韵味。
而梦幻与现实的反复倒腾是片子里的一个亮点。片中芳妮在平淡的生活里幻想着总有一天能找到一个知她懂她、精神完全契合的人,因为这种浪漫主义的幻想,她爱上了扮演着这样角色的乔,和芳妮类似的角色是德鲁饰演的大女儿,她在有未婚夫的前提下被一面之缘的出狱囚犯吸引,她觉得他充满野性热情,也许自己能有一段不一样的情缘,因着她的浪漫主义幻想,她爱上了费里。可彩虹色的泡泡不会永远都不被戳破,芳妮发觉自己仍然对丈夫和家有归属感,即使他们曾经也有不愉快。她得到过幻想,因而不再需要幻想,她已经拥有足够的力量去和家庭琐事协调、和解;大女儿以为自己会拥有的浪漫约会却演变成被警车追逐的现实,于是她明白她所谓的浪漫只是自己的想象,她选择回到未婚夫的身边,即使两人之间有那么多不同。幻想能持续灼热的长度实在太短太短,而平淡的生活却太长太长,就如同漂泊海上的船只最后会回到港湾,又如同存在于奇幻小说中的剧情终究不会出现在现实。谁希望自己总是悬在半空,而不能踏踏实实地走在地面上呢?行走在生活中的我们是这样艰难,可我们还是在学着生活。而幻想,可以拥有,但最多只是调味品,不能当主菜用。
片中乔和两位女性的相处方式也值得让人深思。乔突破道德防线,通过女儿给的讯息把自己塑造成一个和芳妮拥有共同兴趣爱好和生活习惯的人,这样刻意的角色扮演让他追到了芳妮,他的内心却不是真正地快乐。而他对前妻的直言坦诚,却让他收获到了一点温情。让人印象深刻的是乔与前妻在夜色下一舞后的谈心,前妻说,我全心全意爱我的丈夫,但你对我来说是独特的,你总能触动我的那根神经。她还回忆起他们相互扶持经历困难的过往。我总能从他们最终的一吻中看出那么一点点的眷恋,但他们终究没有突破防线,决定做朋友,以这样一种关系陪伴对方。我想,爱,应该是一种相互磨合,不仅仅是共度甜蜜的时光,而是我知道你很艰难,却仍然愿意和你一起度过低谷。爱,应该是一种深入了解和沟通,而不是欺骗下编织的一个完美影子。对于自己来说,最重要的是be yourself以及及时行乐,有限的生命,也要过得愉悦。
6 ) 爱情的拯救和随意
不得不先提一下这个片子的阵容:爱德华诺顿/德鲁巴里摩尔/娜塔莉波特曼/朱莉娅罗伯茨/当然还有老爷子亲自上阵。
风格是碎碎念+歌舞片。
整个剧情里变来变去的是不同人物之间的爱情关系,不变的是友情和对自我的绝对诚实。
比如,诺顿要为女友买婚戒,听到价格之后,瞬间呆滞,然后开唱:我的女孩只爱我,不爱其他的金银首饰。
当然这是有可能的,不过这不能够成为你小气的理由啊!假如不能够负担起金钱,用时间凝聚的爱意和因此而物化的表达也可以呀!
然后他买了一个八千块的戒指,放在甜品上打算浪漫一把,结果被女友不小心吞下了肚。两人为此互相吵闹,可是在周围人的恭维之下女友渐渐被虚荣的感觉淹没,麻痹,最终也露出了幸福的微笑。
虽然这并不是我想要的爱情,可是如果两个当事人彼此满足于此,并且这也恰好就是他们想要的,我想的是什么对他们来说就是无关紧要。
本片中的爱情,在发生时都严肃,真诚,热烈。而它消退时,像它发生时一般没有任何征兆,可能是一瞬间,也可能是经过一夜迷茫的思考后确定于一次喃喃的谈话。人们为之伤感,或者是陷入新的恋爱关系而任旧情消逝。不管如何,一次爱情的崩塌绝不足以摇撼生活本身的吸引力。
这似乎和我们通常阅读到的那种由永恒不变的忠贞,海枯石烂的誓言(并且践行了!),恒定燃烧的激情所构成的爱情相排斥。即便是朴素的爱情,也会有“不变”来加以支撑,比如简爱和罗彻斯特。想想吧,假如简爱在回到庄园后,发现罗彻斯特身边已经有了另外一位同样温柔同样善良同样有勇气的女人相伴,那这故事简直没法读下去了。
可是生活不是这样。生活是,我们很难维持对一个人的长久热爱,千篇一律的激情要么在不同的人身上重复施展,要么在同一个人身上速战速决。注意力和感情转移的能力之强,可能是我根本没发觉过的。
就好像电影里小女儿的经历:在意大利遇见一位船夫,一周后就确定了结婚的时间地点;回到巴黎在机场因一场偶遇而移情别恋取消婚约;随后又迷上了说唱歌手。哪怕是看起来循规蹈矩的大女儿吧,也因为禁不住雅痞的诱惑而悔婚。
尽可以说,他们的容易屈服体现了他们薄弱的原则,然而,一份长久的爱情,如果是自我约束的结果,那不如说这是一份可怕的压抑人性的契约。
当然,电影呈现出了许多种爱情逝去的可能性,从最简单的新旧交替,到说不清楚的自我感觉。值得关注的还在于,每一份爱情的消逝也非常和平。每个人都很坦诚地屈服于自己的感受,毫无社会身份的压力。没有顾虑地表达,并且也不会对他人施加道德绑架。人们关心着身边的人,即使观点不同也不会产生厌恶或是说服的欲望,更不会因此而影响彼此的感情。
最最迷人的地方就在于,生活在这样的人之间,会觉得自己很自由,甚至会失去自由的概念,像鱼意识不到水的存在。
我只有看伍迪艾伦才能得到真正的放松与娱乐
不懂爱、不知道怎么爱以及在感情上遇到问题的人都应该看伍迪艾伦的电影,这比你看多少本安妮宝贝的书,刷多少条陆琪的微博都有用得多~
这片子阵容豪华得有点儿太逆天了吧……严重闪到我了……看相当年轻水嫩的诺顿又唱又跳、满屋乱窜、上下翻滚实在是件非常欢乐的事儿。看到一半儿的时候发现我小时候肯定在电影频道看过这片子。嗯,在威尼斯取景很乐~圣诞节的巴黎更乐~
性是狂风骤雨,爱是阴晴不定。真怀念老头儿那时的轻盈和随性。
8/10。单从故事来看只是各种用过的老段子集锦,四季之歌爱得爱失,情侣分手或另遇情愫后总会发现原配的好。但是伍迪·艾伦营造的氛围太迷人了,可爱唱辞:精品店员摇身伴舞的美丽借口之歌,医护阔谈胃里钻戒的集体欢跃颂,美女与野兽的天台独处,圣诞夜塞纳河的旧梦重温飞天舞。恍如造梦般的电影魅力。
大咖云集,整部电影主角们都在喋喋不休,不过也有挺多笑点的,轻喜剧吧,虽然剧情有意思,但夸张的歌舞真的比较尴尬。电影年代久远,我都不记得2014年为什么会下载这部电影,一存就是四年,今天才想起来看完。
纠结是非常中产的情绪,而潇洒是硬币的另一面。
居然是96年的,看画面我还以为是86年的...其实我是受不了伍迪艾伦这老家伙不停地絮絮叨叨...
大牌云集,星光熠熠。片尾那段伍迪艾伦参与的双人舞,梦幻啊。
正经贺岁片!太傻乐了,唱歌跳舞完全致敬了好莱坞传统百老汇那一套,看着让人既亲切又囧,诺顿这破舞技真是萌透,首饰店、医院、格劳乔派对几场的编排都让人印象深刻,看着极其欢乐,小老头导演得应该也很开心吧,看得出品位。水滨夜晚小老头跳的那段居然出奇浪漫,调度很好,尤其是威亚让那种浪漫感既简单又恰当地点了出来。罗伯茨演大龄文青很像那么回事,一直在想这段要怎么收场,没想到结局也不错,还很好地讽刺了婚姻一把。罗斯出现时笑爆了,德鲁真美。节奏非常好,几个故事穿插得有序又分别有料,每段故事都有大明星养眼。喜欢不那么腻歪的圣诞电影的话,这部是非常好的选择。娜塔莉·波特曼没什么戏份,好可惜,感觉应该和女主小朋友换换。继父是《婚姻故事》里的男方第一任律师,没想到前两天刚看过他。
众星云集(竟然还有伊扎克帕尔曼),纽约四季(Di Palma的摄影太赞了,尤其秋冬两季拍得极美),午夜巴黎(那场吊威亚的双人舞啊),格局不小,槽点很多。伍迪艾伦模式的歌舞片(基本是音乐剧的套路)。其实本片跟[午夜巴黎]逻辑很像,连风景剪辑都很像。
十二年前的青涩稚嫩,十二年后的盛门云集。巨星晃得人眼睛一闪一闪的。
对不起除了《午夜巴黎+巴塞罗那》我对伍迪艾伦也就是停留在不理解的层面上了。很烦躁每次角色一说话就他妈的跟几千只苍蝇嗡嗡似的。我不文艺不清新。算了吧还是。
估计伍迪·艾伦拍这片的最大成就感,莫过于凑齐了四千金的全童星萝莉组合,大有一种爱咋咋地的豪迈吧……片尾的Groucho Party也有种夙愿以偿的意思。另外就是感觉韦斯·安德森从这片里学了不少。
诺顿小萌货!
不会唱就不要唱。每个镜头我都以为屏幕有问题。
一级蔫坏,歌舞片是炫技大杀器,可惜你们虽然是好演员,但唱歌大都不怎么地。
美国人对浪漫的终极想象就是唱歌跳舞在巴黎吗?
有人心痛刚过,换个人又卿卿我我。有人很想看破,拒绝再说爱你爱我。谁都没有把握,靠几句承诺,能否在荒芜爱情的沙漠,开美丽花朵。
每次看完他的片子都会对于将他列为自己最爱且尚在世的三位导演之一的决定而暗自欢喜。老头张嘴唱歌的那一刻很感动。