暗战

   第一次听说《暗》这部影片，已经是很多年前了。听说刘德华凭借此片一举获得了影帝的称号，自然很想一睹他在此片中的风采。至今已看了数遍。
   
   一开始的宣布死亡，到去财务公司抢劫，简简单单的“四星期的生命，三天的游戏”便如此展开。死之前都要这样的不安分，这样的轰轰烈烈。
   
   为了在死前能完成最后的心愿，刘德华做好了一切准备，设好了一个局。刘青云看似只是他的一个棋子，可是谁又能否认这颗棋子在片中所表现出的才华与智慧。面对死亡，前后四次呕血，两次仅以轻轻的一句“不好意思”回应。尤其记得第三次，再成功取得那颗价值八千万的蓝宝石后，染有血迹的白色纸巾，被刘德华随手一扔，翻转在风中，为影片也增添了几分凄凉。

   同样的复仇主题，同样的警匪游戏，这些被香港很多导演采用过的素材，在本片中却给人另一种额外的情感，那就是温情。二刘之间心照不宣的互谅，刘蒙之间爱情的发展，都让人感觉如此地舒心，如此地自然。

   72小时的游戏，不能以简单的输赢来划分。“到警局就算你赢”，第一次因紧张带来的玩命而瓦解；第二次因不要命带来的玩命而瓦解；第三次则以完全洞察对方心理而告终。记忆尤为深刻的便是最后一次。当炸弹还剩下最后十秒，当刘青云转身朝身后的警队走去时，已看了不少于10次的我，每次看到这心情都很复杂，是心疼？是可惜？还是……？可是就在最后一秒，一个完全出乎于观众意料之外的事却发生，看到此，所有人都会为此感叹。是啊，能碰上这样的对手，无论有或没有留下什么遗憾，都是很难让人忘记的。也许，人们常说的“相见恨晚”，“英雄惜英雄”也莫过于此了。

   自始至终的音乐背景如此恰到好处，中间参合的滑稽成分无疑也成了影片另一亮点。

   由这部影片，反射出了时间的价值，以及生命的可贵。二刘张弛有度的演绎为影片增色不少。刘青云的勇敢，他勇于接受对方的挑战，危机时却仍能与对手合力，最后一次当对方呕血在车前玻璃上眼神里的惊吓表现的也很到位。他已不再是当年那个不起眼的小配角，对于诸如此类的警匪片，他已能轻松驾驭。而刘德华，无论是面对死亡，还是面临危机，所表现出的从容姿态，以及前后数次得意的微笑，特别是一个即将面临死亡的人，眼神里透露出来的无奈与不舍，让人也不能忘记，他能凭借获得影帝称号，也是众望所归了。

看《暗战》，最爱的是中间穿插的那一点点爱情。就是这萍水相逢的爱情打动了我让我记住了这部片子。我喜欢这种突来的没有结局的爱情。让人更怀念。

       这部电影有多精彩不用我多说，杜导的铁杆粉丝早已经从里到外扒了个遍，两个高智商男人之间的“战争”篇幅引领全局，但最开始吸引我去看的却是里面的爱情。
       对，就是蒙嘉慧跟刘德华之间若有似无的情愫，他们的公交车情缘。里面的爱情部分少得可怜，但这一段感情的表现却足够了，两段公交车上的相遇，以及最后那颗宝石的归宿。
       第一次相遇，是为了躲避警察的追捕，Peter逼迫梁婉婷服从他的命令，假装情侣，她看到了枪，只好照做，Peter先下的车，但却忘了自己给她带上的墨镜，她随后也下了车，假借还墨镜名义 说了一句话：还给你，情愫从这里就慢慢开始了吧。
       第二次相遇，他只是普通的乘车，刚好依旧坐的上次的位子。各在车子的左右窗边，前方忽然又有警察警车出现，她紧张的看了他一眼，随后赶紧把自己旁边座位上的东西拿手上，他懂她的意思，笑笑，坐了过去，她主动挽住她的手腕，依靠在他肩膀上，谁知警察只是检查司机！她明白过来是自己自作多情了，有点尴尬的笑笑，他也微笑着，不说话，直到终点站，整辆车只剩下他们俩，顺理成章的去喝点东西，并正式自我介绍，然而他的时间不多了，末期，只有四周时间了。喝水的时候嘴里鲜血喷了出来，她吓坏了，他吃了药 走了
      影片最后，何尚生坐上了公交车，一眼看到了那颗宝石，挂在她的胸前，她说 假的，朋友送的 很久没见到他了...
      最后，这一段的配乐简直棒呆了！超级好听

很多人都说这是为刘德华量身定做的电影，角色特别符合他的气质，不过很多人都不知道，电影背后还有这样一段故事。

以下节选自《杜琪峰的银河英雄传》（转自《南方都市报》）

刘德华讲述《暗战》

　　“自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏”

　　《暗战》1999年上映，是当年的票房冠军，为刘德华赢得了有史以来第一个金像奖影帝，为游乃海赢得了金紫荆最佳剧本奖。

　　可以说是杜琪峰的《非常突然》让我很想拍他的电影。因为我觉得只有拍这类电影才可以令刘德华变回平凡，一部戏是不需要明星去做的，这是我常常希望的。所以当《暗战》出现，我的意识不断地叫我做一些不像刘德华的东西。

　　我想说，拍《暗战》的时候，我突然感到导演对我蛮有信心的。一直以来，我都很欣赏杜琪峰，也很想跟他合作，只是以往我直觉他对我总是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)时，我和导演在长春拍戏时共渡了一段颇长的时间，才开始建立彼此的信任，直至《暗战》，这种感觉就更强了。

　　其实最初《暗战》的角色跟现在大家看到的不一样，当时的角色更接近变态。我记得当中有一场戏是在球场上拍的。那场戏正好讲述我回到童年时时常打篮球的球场，当时，我看到一帮孩子在打篮球，有一个小胖子，很明显，他不受其他小孩子欢迎。我发现这个小孩正好有我小时候的影子，所以我走到小胖子身边跟他说话，发现他很喜欢吃雪糕。于是，我为了让他开心，竟给他买下了整架雪糕车的雪糕，我一边给那小胖子说着我的童年故事，一边给他递上雪糕。当他吃饱了，我还是要给他吃，因为，我一直想跟他说自己的故事。拍完那场戏后，我发现那个小孩被我吓怕了，他甚至觉得我真的有点问题。后来，当那场戏剪好后，导演觉得，观众看到这样的刘德华，未必能够接受。刘德华一向给人的形象太正面了，这次他的演出虽然精彩，却始终给小孩子一种混淆的感觉，甚至未能产生错与对的判断。事实上，很少导演会这样为演员着想。从那时起，这部电影也就暂且停住，剧本也重新写了一个，只因为考虑到观众承受不了这样的刘德华。我认为，这是一个导演对演员很少有的付出。

　　我研究过自己的演技，包括也有计算刘德华要演怎么样的角色才得到更多人的接受，大家知道梁家辉有梁家辉的演法，我也可以做到《黑社会》里的梁家辉，只是届时大家又可能觉得刘德华演出过火，所以演技这东西是没有准则的。导演和我都想挑选一种方式，令各位可以潜移默化地接受。最后，大家发觉，既然剧本上都把感觉写好了，导演就希望我在整个戏里没有演出，譬如说，你要喷血就喷血，不用演痛苦的感觉；打电话时把要说的对白说好就成，不用其他感情。于是，大家就开始真真正正跟着剧情走，只要观众被剧情打动，就自然会接受这个角色，甚至相信他有点特别的东西在内。自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏。

　　《暗战》令我取得香港金像奖最佳男主角殊荣，但其实当时，我对自己并不肯定。我甚至很想知道，刘德华为何会因这部电影而夺得金像奖？当我拿奖的时候，自己其实不是太过兴奋，好像当中夹杂了太多的东西在内，我到现在也不明白为什么。对于那次奖项，我是存有疑惑的。所以我一直等待着第二次的来临。我觉得“第二次”才是我的能力。所幸，又是杜琪峰给的机会——《大只佬》。

顺手贴个文章链接
http://group.mtime.com/hkmovie/discussion/98438/

刘德华在出道30周年特辑中也讲到了这件事，贴个视频
//weibo.com/tv/v/G3SFpuBAf?fid=1034:4ba9b6138178c8f9869d1d8d25448f0b

————碎碎念我的个人感想————

演员在演技层面上无论多好，都很难突破他的自身气质形象，这个“形象”分两方面，一方面是指其外形形象；一方面是指他在大众心里的形象。
外形形象很好理解，比如演杨过，黄渤演技再好也不会比黄晓明演得让我更入戏（无意冒犯，只是举个例子说得更生动便于理解）。
而他在大众心理的形象，可以说是一种简单粗暴的“刻板印象”，也可以说是他在人们心中独特的定位。（毕竟根据特劳特的定位理论，能在人们心智中留下位置已经不容易，所以哪怕是刻板印象都是弥足珍贵的，总比留不下印象好）。杜sir觉得刘德华的变态角色太不“刘德华”，很难让观众接受——这就是演员很难突破其大众形象的印证。在这个层面上，演技并不是最重要的（就像刘德华觉得自己演得很好很变态），心理上的接受度才是最重要的。

虽然杜sir一直想让刘德华变得不那么“刘德华”，但这只是演技层面的不那么刘德华，很打动我的是，他会为了“刘德华的大众形象”这个人设而改变角色人设。我想刘德华对杜sir的信任，除了对他在艺术方面上的提升，真的有在为他着想也是一方面。暗战里的刘德华，可能动作上不那么刘华，但是气质上又非常地刘德华，我觉得在这点的拿捏上是非常意思的。

作为一个演员，戏路宽肯定是好的，但是我觉得对于刘德华以及像这种大众形象影响力颇大，而且自身魅力甚至远超角色魅力的演员（毕竟很多演员是角色魅力超过自身魅力的），真的需要考虑角色人设不要跟自身在大众心里的形象差得太多。就像你很难想象一个上一秒还在《古惑仔》里提刀杀人的人，下一秒穿着长袍在站长城上唱《中国人》或者弯腰作揖乐呵地跟你唱《恭喜发财》——这都让人感觉太出戏了。我不知道是否有人能做到类似这种境界而不出戏。

再说远点，我倒真的觉得很多演员真的没什么必要去为了突破而突破，演一些不那么自己的角色，演符合你自身气质形象的，你演得舒服观众也看得舒心。回到定位理论，你能把你这个角色形象气质戏路的演到第一，就已经赢了，哪怕是提到玛丽苏霸道总裁时大家能想到你你都赢了。哪怕演员的外形气质就是走花瓶玛丽苏路线，在多演这种角色未尝不是一种幸运，毕竟这是最能发挥你自身形象气质的，而总有人喜欢看些花痴玛丽苏的东西，就像我们总不能不吃零食不吃快餐一样。你爽，观众也爽。

从产业化的角度看这是银河映像迄今最成功的作品 如果宏观的看银河映像十多年的历程 这是一个商业与艺术的平衡点 之前的过于理想化风格化之后的过于世俗化市场化 而这是一个票房与口碑双丰收的佳作
情节紧凑逻辑合理 有好莱坞感觉但是没有完全丧失香港电影的基因 据说当时剧本几经周折 权衡再三 看三位编剧就可见一般
惊险却不血腥 有银河少有的温暖和婉约
也有让人会心一笑的幽默 地道但是不黑色
萍水相逢点到为止的爱情着实是个亮点 干净纯粹 戛然而止但回味无穷
配乐很多也恰当
当然一环扣一环的逻辑推进 是建立在刘德华的聪明和运气或者说是弱化警方和匪方的前提下 但这不能作为缺点 电影毕竟是电影 它要在有限的时间有限的预算有限的观众耐受度下放完 他要讲完一个故事 漫画化理想化戏剧化不能是一部电影的缺陷
同时这部电影也造就了刘德华单纯作为一个演员的真正意义上的成功 当然也顺理成章的得了影帝 这一点刘德华对杜琪峰感激不尽 当然我们更不能忘了那个香港最本色最纯粹的演员刘青云
一部综合来看非常好看的电影 只是不是那么银河映像 不那么杜琪峰 少了点黑色 少了点宿命 少了点仪式 对于偏执的银河影迷来说 这不会是最爱 当然人家老杜是想在保留底线的前提下最大限度的拉拢观众群 所以这无可厚非
无论如何 多年以后 再见暗战 依然能有微笑情不自禁 便不枉又看一遍
敲下不知所指的文字 只是为将来记忆的衰退做个备份 要不当连记忆都没有的时候 该如何是好

印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。

警与匪的72小时猫鼠游戏，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。

在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。

一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。