1 ) 沉默是反抗的仪式——《沉静如海》影评
大海之所以寂静,不是因为没有风浪,而是因为隐藏在平静无波的表面下的,是一颗跳动而挣扎的心。
我不愿称它为爱情片。它不是的,它是一种更深的,一种静谧,一种反抗。
面对德国军官的借宿,爷孙是沉默的,只有沉默。他们以沉默来反抗,以沉默来表达。前夜查探情况的亲兵是无礼的,面对这样的无礼,他们可以轻易表露出愤怒。这是被占领人民的尊严。这样的愤怒是有理有据的,是没有精神负担的,是心安理得。
但面对维尔纳的彬彬有礼,这样的不屑似乎失去了理由,成为了道义上的必然而非心灵的主动。他的礼貌使迫在眼前的国破家亡显得不那么真实。是他的民族屠杀了法兰西的同胞,但似乎,又不像是他。他恭敬地进门,礼貌地问好,及时地表示歉意。对纳粹的仇恨依然存在,然而对于爷孙来说,面前的这个军人看起来与想象中憎恨的形象如此陌生。他对法国的热爱溢于言表,他在同伴前言辞激烈的维护法兰西民族的尊严,他弹奏巴赫时的温柔,他看向女孩时的深邃……也许,如果不是战争,这个从德国来的音乐家会与他们愉快地交谈。
可是没有也许。1941年的法国已经沦陷,纳粹的旗帜飘扬在这个宁静乡村的街道上,这片土地原先的主人被迫接受了二等公民的命运。法兰西的尊严被践踏,维希政府卑躬屈膝地成为了纳粹统治的傀儡,而无处不在的德国士兵则割裂了百姓平静的生活。作为一战的老兵,爷爷和孙女在战争中失去了自己的至亲。对于德国人,他们是憎恨的。但是他们无力反抗,至少现在不能,至少当面不能——维护尊严的唯一手段,只有沉默。高贵的沉默。它是国破家亡下无奈却坚定的反抗,它是对法兰西民族不能言明而深沉的爱。面对维尔纳的寒暄,爷爷凝视着书页,妮安娜偏过了头。这是他们无声的抗拒。
不可否认的是,维尔纳是吸引人的:他有着英俊的外表,说着一口流利的法语,持着无可挑剔的礼节,因家族传统和国家忠诚参战,而对法国的命运有深深的同情。他与肆意嘲弄的亲兵,与刻意刁难的军官截然不同。他是真实的,有着柔软的一面。然而他所有美好的品质,在战争的残酷和民族宿仇之间,变得不可接近。出于本能为他的触动,成为一种道德上的禁区。这样的矛盾,让爷爷始终以无言相对,让妮安娜尽管心动也只能无声凝望。他们的欣赏,停留在维尔纳独白时的倾听,停留妮安娜听到一句“圣诞快乐”时的沉默,停留在被泪水模糊的双眼,停留在巴赫的C大调前奏曲。灵魂已经为他们做出了选择,而历史的伤疤却成为无声的枷锁。看到抵抗运动成员安放炸弹的妮安娜出于爱国而不能出声,出于私心又不愿眼睁睁看维尔纳走向死亡,便只能用巴赫的曲子和挣扎的双眼留住他。一声巨响,几声微弱的求救,然而二人之间只有沉默,还是沉默。此时的沉默,是克制,是压抑,更是矛盾。
以沉默反抗,以沉默同情,以沉默共情。所有的情感在故事尾声的“请进,先生”中到达高潮,在妮安娜的一句“再见”中化为永恒。沉默被打破,而随之而来的是更大的悲伤。如海的沉默是被占领人民出于道义的反抗,而打破沉默则是情感驱使挣扎后的坦白。战争,把三人困在沉默的局里,无人要求的尊严,无人围观的矛盾,却以小见大,反映了二战时法国被占领地区人民与人性的斗争。
萨特在他的文章《被占领的巴黎》里写道:
……当他们(德国军官)彬彬有礼地拦住我们,向我们问路时,对我们中大部分人来说这是惟一与他们说话的机会,我们更多感到的不是仇恨而是不自在;说明白了,我们不自然。我们想起自己下给自己的不容改变的命令:决不同他们说话。但是,面对这些迷路的士兵,一种古老的助人为乐的人道主义精神在我们身上复苏了,另一个上溯到我们童年时代的命令要求我们对别人的困难援手相助。于是我们就根据当时的脾气和情境做出决定,或者说“我不知道”,或者说“走左手第二条街”。无论哪种情况下,我们走开时都对自己不满意。……该怎么办呢?敌人的概念只有当敌人和我们之间隔着一条火线时才是坚定、明确的。”
敌人、朋友,恶人、好人……这些黑白分明的概念似乎模糊了界限,而对单个人的恨与爱似乎一时间都难以找到理由。这样的迷茫和迷茫下的服从,造成了被占领的四年里无数巴黎民众的自我麻木,也间接导致了战后法国的价值迷失。
这样的道德困境整整四年笼罩在占领区的上空。在我看来,这样的挣扎心态也正是《沉静如海》所想表达的主题。爷爷和妮安娜选择了沉默这种方式来反抗他们无法抗拒的残酷统治,而正是这种沉默,展现了他们面对维尔纳时的纠结与矛盾。战争将人置于这种困境下,而《沉静如海》用看似平淡的笔调和寥寥几句台词,刻画出了那个年代里个体的崇高。
大海是宁静的,要学会倾听……我很高兴见到一位有尊严的老人,和一位默默无语的小姐。”
海的沉默,是无声的告白。是爷孙对祖国的爱,是维尔纳和妮安娜之间的朦胧,是战争给人套上的道德枷锁。它之所以寂静,不是因为没有风浪,而是因为隐藏在平静无波的表面下的,是一颗跳动而挣扎的心。
2 ) 人如海般沉静
很久没有看到过这样的电影了。
整部电影一如其名,沉静。临海的乡村小镇,充满古典意味的田园气息,即便是战争,如此沉重的主题,也融入到它缓慢安宁的生活节奏里。战争不仅可以处理成血腥与暴力,它同样可以呈现为人与人之间内心相处时的一种令人窒息的压抑感。而这种压抑感,放在这样安谧干净的乡村,最为合适。它的世界是封闭的,自足的,同时在面对外来干涉时,也是脆弱的。它不会采取瞬间爆发的行动,但是它会慢慢地转变,在拒绝与接受之间来回摇摆,并最终达到相互渗透。
正如同女孩的选择。她的对抗是充满尊严的,她的爱也是真挚的。她对抗的是身穿军服的他,作为入侵者的他;她爱的是怀疑战争的他,迷恋音乐的他。可是,这两者是不能分开的。而对于这一点,他的心里是非常明白的。他清楚他们之间的界限。他忠实地守住它。所以,他们所有的情感交流只用目光。完全没有语言精神世界。不,应该说,他们有自己的语言。虽然整个影片,他和她之间,都是他在说。可是,他所有的话她都铭记。
男子和女子的目光里都透着一种压抑感。一个深情且专注,一个矜持且纯真。精彩处便是最后,男子来告别。男子一边说着,一边望着女孩。镜头先是给男子,然后转向女孩,一步步地推进,先是惊愕,接着泪水就慢慢盈眶,然后从脸上淌下来。这种表情一直持续,直到男子离开房屋。等女孩追到门外,她已经是啜泣。至此,在整个影片中一直处于压抑状态的情感,终于全部释放出来。
战争是人需要面对的众多障碍中的一种。外在的世界如此狰狞残酷,内在的世界如此干净无邪,在两者形成强烈对比的可能性之下,导演并没有把它处理成一种二元对立的感觉,而是把外在的残酷内化为人物内心的一种压抑感,在抗拒与渴望之间,一次次被迫做出艰难的决定。或者也可以这么说,那些障碍之所以存在,是因为我们的内心不得不做出那样的决定。这两者之间的因果很难说清。类似的影片也许还可以加上《广岛之恋》,《午夜守门人》。相比之下,我更亲近这部影片里人物的选择。毕竟生命中有很多的事情要去承担,不止爱情。而一旦选择了把它放在心里,你会发现,它的光芒永不退却。
3 ) 开口即是再见
如水般纯净,如花般娇艳,这个法国乡间的女孩子和爷爷一起住在古堡里,父母已逝。
她是个钢琴老师,风风火火,话不多,很勤奋。
听说她家的房子被征用,会有德国军官入住,我知道这个军官一定年轻而且英俊。
果然,当他的脸第一次出现,“仿佛湿漉漉的黑树枝上花瓣数点”。
他不仅年轻英俊,而且高贵优雅,温柔有礼。
在这个临时的居所,他明知自己不受欢迎,却依然执着地,带着谦和绅士的微笑,对主人说着“长得让人受不了的独白”。
是的,自始至终,德国军官与法国爷孙之间的互动,都是“独白”与“沉默”。
这部电影不该译成“沉静如海”,而应该是“沉默如海”。
沉静,是安然的,祥和的;爷孙俩的沉默并不安然,也并不祥和,仿佛大海,即便在沉默时,也有暗潮涌动。
刚开始,是带着愤怒的沉默;逐渐的,敌对的情绪渐渐淡去,最后,是女孩与军官之间,情潮汹涌却无可诉说的沉默。
他们痛恨德国军队,可这个德国上尉令人无法讨厌。在战前,他也是个兴趣高雅的音乐家,在战争中,他也饱尝失去亲人的痛苦。
他极尽所能地表现友好,总是试图与他们交谈。他谈起自己的家,谈起他所热爱的法兰西,谈起他的志向,他无法选择的军人身份,他对战争的反问与焦虑……
然而,难道他真的不知道,“友好”,在这两个敌对国家的人民之间,多么难以成立。
白天,他们的人民被德国军队杀害,他的好友被暗中反抗的法国地下党人炸死;晚上,他们却围在同一个温暖的壁炉前,促膝长谈,这合理吗?
他固执地出现在不欢迎他的场合。他说,我从小就很喜欢法国,喜欢法国文化,我很高兴,认识这么一位有尊严的老人,以及,这么一位默默无言的小姐。他用那种热切而独特的眼神凝视着她,她与他之间,从此产生了微妙的气流。
她开始注重自己的容貌,开始每天下意识地等待他回家,开始在节日盛装打扮,却留在家中只为见他一面,开始对他的一切充满探索欲,甚至走进被他侵占的房间,捧着他的围巾深嗅。当她躺在父母生前的床铺上,紧紧地拥抱着被单,她所想念的,到底是父母,还是他呢?
圣诞夜,他为她弹奏一曲巴赫。他在她身后,看着她颀长白皙的颈项,伸出的手微微颤抖,最后只停留在椅背上,只轻描淡写地说了一句“圣诞快乐”。当她被朋友非礼,他愤怒的瞪视解救了她之后,他无法自控地说:“小姐,有句话我很想跟你说……”这句话因为爷爷的到来而搁浅,他到底想说什么呢?
然而,无论如何暗流澎湃,他们之间始终没有对话,只有独白和沉默。他是铁蹄马,她是亡国花。汹涌而压抑的爱,犹如火山,最后却只能休眠。哪怕在她为他担惊受怕一整夜之后,哪怕他的生命危在旦夕之时,她也只是通过一阵急促的琴声来做警示。
“缄口不言”,这是他们作为被侵占国的人民,对祖国表达的忠诚和热爱,是他们的尊严,也是对侵占国的无声抵抗。因为他的闯入,她甚至一度不再弹起钢琴,因为,“贝多芬,巴赫……”这些伟大的作曲家,都出自德国。
在最后离别的时刻,她泪流满面,追到门外,在军官的车前停驻。军官走出来,她对他说了一个单词:再见。
她终于对他说话了,然而开口即是再见。
军官扶着车门,这次是他沉默以对。还说什么?他们将不会再见。
深情尽在一眼间。
“何以待汝?惟以沉默,惟以眼泪。”
他走之后,她加入了反法西斯地下组织。
4 ) 我们最终还是不能选择相爱
“告诉我,你喜欢钢琴吗?”
“喜欢。”
“喜欢?不会是喜欢和小伙伴们出去踢足球吧?”
“我又没法选择。”
我又没法选择。
影片的一开头,小男孩就说出了全片自始至终最想说的那一句——我没有选择。
Jeanne没法选,她生来就是法兰西的女儿,生来就要爱自己的祖国,生来就要在自己祖国的土地上被夺去双亲,一次次地受辱,她生来就要抗争到底,生来就绝不会有一丝屈从。Werner没法选,他生来就要做一个他从不想做的军人,生来就要为德意志效力,就要对元帅忠诚,就要全力以赴地尽他根本不能认同的责任,他生来就要随着千万人一起践踏上他深爱着的法兰西的土地。
“生命的秘密是一个个厚厚的方块,再努力想凿穿也是枉然。命运的黑手常在其中出现。”雨果在《悲惨世界》中这样写,而在这个真实的无尽的悲惨世界里,命运也依然是这样出现的。
命中注定Jeanne和Werner要在仇恨中相遇,从来没给过第二个选择。
“要是有机会,我一定不会来这儿。”
Werner面对初见的恨意彻骨的祖孙二人,如此彬彬有礼地道歉。然而没有人领情,因为根本就没有人曾经有过选择的机会。
就像不得不选择这么在仇恨中相遇一样,他们也不得不选择爱。
而爱是无罪的。
丘比特的小弓一张金箭就即刻命中,他双眼被白布蒙起,怎么能看见国籍,怎么能看见民族,怎么能看见战争呢?爱从一开始就是盲目的。
爱是无罪的。因为音乐是无罪的,文学是无罪的。因为艺术是无罪的。
虽然贝多芬、莫扎特和巴赫是德国人,虽然巴尔扎克、莫里哀和雨果是法国人,但是法国姑娘的手可以弹奏出最美的巴赫平均律,德国人的双眼也可以最温柔地欣赏《人间喜剧》。
在最和平的艺术的世界里、在最美丽的爱的世界里,我们每个人都会变成被蒙上了双眼的丘比特,都会变成永恒追随着阿波罗的缪斯,不辨美丑情,不识人间事。
当Werner的手颤抖着慢慢伸进沙发和她肩膀的缝隙,而Jeanne颤抖着含泪没有回头,从那一刻起什么都明了了——他们明明相爱,却彼此深知这是一个永远都不会有几乎去做的选择。
战争还在进行,抵抗运动还在继续,战场上和战场下的人都还在不断地死去,犹太家庭连夜奔逃不知何处去,邻家把儿子的性命都已托付。
那一颗炸弹在无意中的被发现成了逼迫做出选择的最后通牒。情人的性命千钧一发,是救,还是不救?同胞的努力在此一役,是帮,还是不帮?我想我会一直记得那一段微微抖动着的镜头,跟随在Werner身后一路快走至Jeanne熬缩了一宿的门前。在门开的最后一秒钟钢琴声几乎是极度痛苦而热烈地响起,那一段音乐里只有爱情。
我们相爱吗?是的。
但我们可以吗?
海边的渔网慢慢被拉出水面,巨大的网里只蹦着几条小得可怜的鱼儿,船夫说,今天真不错。先生劳驾请问猪血肠是白的还是黑的?白的,但不是每个人都能买到。
最终我们还是没有选择相爱。
一盆天竺葵被搬进搬出,今天的菜汤一定好喝因为难得加了肥肉。一封家书里留着什么温度的笔触?一条围巾里藏着什么感觉的味道?日复一日的晚安到底说给谁听,你又为什么要在炉火前回忆起故乡往事。
一辆汽车跟着你的步伐你却始终沉默,紧闭的琴盖也像是故意不为我打开。跟你学钢琴的孩子们是有都么幸运,而我连你的一句话都不曾听见。
最终我们还是不能选择相爱。
Adieu.
Adieu.
剩下的一切,沉静如海。
5 ) 海的两种沉默……
49年版的被翻译成《海的沉默》,04年版则变成《沉静如海》,看似迥异,但细想想二者恰巧各代表了这个剧本的两面基调。
大海,可以是沉寂而凝重的。它冷漠,严峻,对任何人都缄默无言……一如片中祖孙二人,对纳粹军官的沉默——你可以理解成他们对对方的排斥,有关于爱国有关于尊严,他们用沉默来向德国军官表达着他们的不满。
然而大海又会有宁静而安详的时候,那时它则是一种包容,一种无声的体贴。当德国军官自言自语他的童年经历,长篇大论他对文学和音乐的理解,坐在钢琴前弹着巴赫的十二平均律……甚至当他的良知在德国铁的意志前发生动摇的时候,祖父和孙女总是那样作为一个倾听者存在着。有时冷漠,也是一种温柔。
我在观影时思考过,如果此时祖孙俩打破沉默,结局会变成什么样子……
或许,德国军官会被二人感化?这是好莱坞的桥段,大家自行想象……又或者走了另一个极端,似乎又成了某些文艺题材最喜欢拍的东西。
一切就都俗了,所以女主人公无须对军官开口,老人家也不必,静静等待结尾处的那句“adieu”升华一切吧……因为他们最终还是要走上不同的道路。
德国军官说,他佩服爱国的人。
当他认识到祖孙沉默的坚持后有一种什么样的感情在做支撑,他说,他也会坚持他信奉的道路。
因为,他们本就是不同的人。
49年版和04年版,分别反映了这个故事的两个侧面,就像人本身很复杂一样,故事也并不是单纯的。
49年版没有过多的背景陈述,所有的力度都留给了祖孙的神情和动作表演,以及军官一次又一次的个人独白。这是49年版的精彩之处,因为全片就是拼演技,祖孙两人唯一对军官的一句台词就是那声“adieu”,除此之外再无其他。即使全片用的是祖父(旧版里是叔叔和侄女的关系)视角的旁白,但表演方面还是令人印象深刻。
而04年版则着重刻画时代背景,在军官不在场的时候,祖孙两人并不是一语不发的,其中还加入了民间抵抗组织的桥段。除了女孩的“adieu”,还给祖父加了一句“请进,先生”。当然,这也是有特点的,给片子增加了比49年更多的温情。
49年版在开篇处用字幕表明:此片并不是为了缓和法德矛盾。
我一般看到这种说明,就总会想到此地无银三百两的故事。
04年版更彻底一些,它看起来更像是爱情片——我看到结尾居然觉得没什么大的违和感,德国军官很帅,女孩子很漂亮。在说再见的时候,女孩子哭了,军官离去时仍旧是个绅士,她的初恋一去不返。
我承认这部电影触动了我的心弦,我不禁想象起军官是不是死在了俄国战场,而女孩子仍旧在心底深处珍藏着这段发黄的感情故事。
如果一定要说我对这部电影的不满之处,我觉得导演没有必要一定让女孩子走上自由法国运动之路……难道这种片子,就一定要走一个极正确的结尾吗?我宁愿看她仍旧弹着钢琴,甚至心里什么都不想,专心抚养那个烈士的遗孤长大成人……这或许更能代表战争中大多数老百姓的生活。
PS:
49版的侧面刻画也很成功,比如德国军官走进酒馆之前,里面的人欢声笑语,他进去要买盒火柴,老板娘那冷漠的眼神令人印象深刻,然后之前谈笑的人们瞬间沉默下来……那确实是一部高质量的片子。
6 ) 大音希声,至爱无言——观《沉静如海》有感
二战初期,沦陷的法国。
宁静的乡村小镇,相依为命的祖父和孙女二人,生活在他们自己的一栋老宅里。一个德军上尉的来到,打破了这一切:他所属的部队征用了这栋老宅的部分房间,指派他住了进来。身为普通的法国人,祖孙二人的反应不出意料之外。他们不满,可他们无奈。面对胜利的侵略者,他们只能用沉默来反抗,保持着自己最后的尊严。
出乎意料,上尉是绅士的。他说着流利的法语,彬彬有礼。早出说再见,夜归道晚安,还不时点头致意,立正行礼。他是个真正的贵族。这并不单单在于他那带“冯”的普鲁士姓氏,更在于他的风度和做派。对于祖孙二人明显的冷落和抗拒,他丝毫未放在心上。唯一可能有点“打扰”的举动,无非就是他偶尔在客厅与他们共处时的喃喃自语罢了。
他说,他原本是个作曲家,参军只是迫于家族的传统;他的父亲死于一战;他最爱的,是巴赫。
女孩静静地听着。女孩的父亲也死于一战;女孩是个钢琴教师,她最爱的,也是巴赫。只是自他来后,她那钢琴的琴盖,就再也未曾打开。
身为德国军人,上尉却从不吝惜表达对法国的尊敬,也毫不掩饰自己的思乡之情。他还说,他很高兴,能在这里遇到一位有尊严的老人,和一位沉默的小姐。毫无疑问,他是个英勇的战士,他胸前的铁十字勋章和战功章可以证明。但听着他侃侃而谈,只会让人感受到一个热爱艺术和人生的灵魂,仿佛根本与战争无关。
女孩开始偷偷地看他:纳粹军服包裹着的,是飒爽挺拔的身姿;鹰徽帽檐下露出的,是英俊优雅的脸庞。女孩看着,看着,目光从冷漠到温情,从敌意到迷乱。
终于,圣诞夜,女孩对镜审视着自己开始成熟的身躯,换上了亡母的盛装衣裙。祖父去做弥撒了,她独自呆在客厅。她在等什么?
上尉来了,仪表堂堂,戎装肃然。他在钢琴前坐下,轻轻打开琴盖,弹起了女孩弹过的,那首巴赫的前奏曲。优美的旋律在室内流淌,摇曳的炉火都似乎要被感染。曲毕,他默默地立于她身后。凝望,只是凝望。良久。一句“祝你圣诞快乐”后,他转身离去。女孩溜进他借住的房间,摩挲他平日戴的围巾,偷看他收到的家信,最后卧到他的床上,紧抱着他用的枕头,沉沉睡去••••••
一曲动人心。她心动,他又何尝不是?少女怀春,君子好逑,天经地义。更何况彼此琴瑟相和,心有戚戚焉。只叹造化弄人,国仇家恨,硬生生将他们隔开。纵然朝夕相处,心意相知,却终究无法冲破这无形的壁障,多情空余恨。
上尉是痛苦的,女孩也是。他为了战友们的骄横好战与之争执,向祖孙二人道歉;她则眼看着身边的邻人相继参加了抵抗组织,还把孩子相托付••••••两颗心不能在一起,连接近都不能吗?是的,因为世道不允。
一个寂静夜,她无意中看到了抵抗组织在他的座车下放置炸弹。告诉他?还是不?一边是为国杀敌的民族大义,一边是少女情怀的纯真初恋。怎么办?怎么办?她一夜未眠。早晨,楼梯上传来他的脚步声,她的瞳孔遽然收缩如针尖。不管不顾,她冲向了钢琴,弹起了巴赫。急促的音符,留住了他的脚步,把他拉出了这个和死神的约会。炸弹爆炸了。她释然,而后惴惴;他惊恐,但即刻恍然。这是她第一次为他而弹,也是最后一次。
上尉死里逃生,但两名同袍好友和勤务兵被活活炸死在眼前。女孩则目睹策划此次行动的邻居夫妇等人被抓走,他们的命运不问可知,只可怜那个托付给她的孩子。这就是战争。他们注定没法走到一块。
终于,破天荒的,老祖父主动开口招呼上尉了。可他却是来告别的。他当晚就要走了,去1941年的俄国前线。那里,正是零下四十五度的冬天——冰与火的地狱,铁与血的世界。“祝你们晚安”,他一如既往地说,只是后面加了句:“再见”。女孩再也无法抑制,留着泪追出门外。四目相对。他的一腔深情,只能尽以目光倾诉;她的万语千言,最后只哽咽着,化作一句;“再见”。他微笑,钻入汽车,驶进黑暗。心满意足,无怨无悔。她背送他离去,耳听他的声音,消逝在无尽的寒夜••••••
不知多久后的一天,还是那个乡村小镇。女孩小心翼翼地步入街巷深处的一间屋子。她进去后,窗台上随即摆出了抵抗组织的暗号——一盆天竺葵••••••
这就是2004年的法国影片,《沉静如海》(LE SILENCE DE LA MER)。剧本改编自法国作家Vercors的同名短篇小说。小说写于1941年。
并不想把它同《色戒》或其它有类似情节的片子做比较。只是想说,男女爱情的缠绵悱恻,并不一定要靠激烈的床戏来表达;战争时代的残酷无情,也不是非得用成堆的尸体才能体现。
以往最擅长将爱情片当色情片拍的法国人,这次证明了这一点。影片中,上尉和女孩自始至终没有任何肢体的接触,甚至连真正称得上的对话也只有那一句“再见”。但相信任何看过此片的人,都能感受到两人之间那份荡气回肠的爱。正如片名一般,海面下再怎么暗涛汹涌,海面上却仍是波澜不起,风平浪静。
只是战争中的爱情,有太多的无奈。国家与民族,人性与尊严,责任与牺牲,占领与反抗,忠诚与背叛,都会如同一道道铁丝网一般,绵横在相爱的两个人之间,无法逾越。所以在影片最终,上尉含着笑奔赴修罗场般的东线,女孩则成为了抵抗组织的一员。但是爱,毕竟存在过。哪怕他日后倒在俄罗斯平原的焦土上,哪怕她某天消失在盖世太保的行刑室内,在生命结束前的那瞬间,他们的耳边都一定会回响起对方在那台钢琴上所弹奏的巴赫前奏曲。
谁言乱世莫道儿女情,岂知乱世儿女情更长。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
人们用两种方式打破国界,时而用战争,时而用爱情。
海洋的包容,海藻的缠绵,暗礁的迷茫,adieu的意思是永别
如果没有战争,他们将是多么登对的恋人;可如果没有战争,他们又怎么会有遇见的可能?命运没有给过他们半点机会,惟有让千言万语化作沉静如海的钢琴声。欧洲文艺版“色戒”。
非常干净的一部二战背景下的小制作爱情片。男主很有些法鲨和伊万的综合体,特别是戴着军帽时,我承认起码有两星都是为男主的帅。此生遇到相知之人,钢琴音中那一眼,何其幸运;战争让你我相遇,却也注定永不会有结果的爱情;同你说的第一句话也是最后一句,永别了
你是绅士,你是淑女.你们沉默不语,毫无声息,却含情脉脉,咫尺相望.战争面前,爱情如此无力,最后却是终了那句再见.连一个拥抱都是奢侈.
一生只有一句:再见!
军官的出场,音乐,腿特写。过肩镜的构图。镜子的利用。军官谈到海时,利用shallow space让两人的脸看上去那么近--心灵的接近。少女的啜泣用窗纱与摄像机隔开,真是含蓄。
这个片儿优缺点都太明显了。一方面它在剧作架构上是那么地玛丽苏那么地套路让人觉得真是俗到尘埃里,另一方面在整体格调上又是法国电影中极少见的具有东方气质的例证,节制、含蓄、舒缓、哀愁,发乎情止乎礼。泪流满面的“再见”是女主角对军官说出的唯一一句话。借战争的壳讲爱情,聪明却也难免粗浅。
一段钢琴,一句话,两股暗涌,以及表面沉静。
最受不了这种沉默却汹涌的爱情
如果发生在国内:村妇恋上多情鬼子,这是要毁三观呐!
含蓄的极致就是闷骚,闷骚的极致是深情,深情的极致是遗憾。
最深沉的爱只能用沉默来表达,只因为它超出了灵魂能承受的底线
小说版完成时二战还未结束
于无声处听惊雷,沉静中蕴含复杂而深沉的情感。好的电影敢于让故事戛然而止,要留下美好的余味绵绵,铺陈的功夫真不简单~不愧是法国片,大历史与小人物浑然一体,钢琴配乐与情感水乳交融。
“我很高兴,遇到的是一位有尊严的老人,和一位默默无语的女孩。”战争中的爱情,有太多的无奈,在国仇家恨面前,爱,沉静如海。最后那盆天竺花或许只是代表她希望这样可以能够获悉有关他的些许消息。★★★★
女孩从头到尾没有对他说过一句话,除了离别时的一句”再见“!这种默默无语的爱反而是最具杀伤力的!哎,我的心已经揪成一团了!!!
全剧没有任何的对白,却不觉得沉闷。最后女孩子弹钢琴那一幕,他们的眼神交流最让我动容。
军官在弹奏bach的平律时可以看到两个人对彼此感情上细微的变化,当女孩为了留住军官救其命弹奏钢琴时及最后说出adieu的时候,可以看到两个人复杂的感情。其实这一切都是因为音乐而起。有头无尾的爱情这样的结果才是耐人回味是值得想念一生的。当回忆时总会想起那段美妙纯净的乐章。
我总觉得《沉静如海》是《钢琴师》的前传。