渔光曲

看完《渔光曲》留下的56分钟，我明白为什么它可以连映84天，为什么它可以再国际上获奖，为什么他被载入史册。“走出来，走进去”一定是它成功的重要指示，我也听过长辈所说的苦难，但都不及这部影片带来的冲击力。 原来有一种不幸是每一次都不幸。在浓厚的影戏传统指导下，这部影片的冲突和戏剧性是登峰造极的，用现实主义的手笔将人间炼狱显露无遗。导演以客观视角“走出来”看到的是穷富代表的两个阶级无情的极端差异，是婆婆离世又遭开除，就算是被撵出去也要人格侮辱一番“别留这个蠢东西”，是孩子生病不能顾却要省奶喂少爷，最后自己的孩儿变成痴儿，是无渔可捕眼睛熬坏，太多了，这种不幸的堆积，在最后一刻到来之前不停的绞着人心，终于“小猫那首《渔光曲》就要会唱了，你再给我唱一遍”情绪终于破防，这也许就是导演的高明之处，不满足期待不留余地让惨进行到底，观众的情绪跟着这小猫小猴起起落落，会不会马上就好起来了，导演说不可能，接受吧事实如此完全的“走进去”了。 在叙事手法与视听语言的结合中，这部早期的影片是超越时间的，大量的蒙太奇运用将故事矛盾上升到阶级社会，了解完拍摄背景后，我真的感叹于有限条件或者说艰苦条件下电影人的创作精神，反观如今的中国电影，讽刺至极。 小猴的痴傻是令人心碎的，演员的表演也又将这种情绪升华，“你们怎么都围着我啊，我怕”也许真是感性，这句话震痛了心脏。影片的成功离不开导演对细节的把握，也离不开演员走心的表演，小猴被招工人捏的那把肯定很疼吧，所以后来他多次摸着手臂，这种细节的表现才能冲破语言禁锢直达人心。 现实主义的叙事中导演的某些寄托又是理想主义的，少爷就是这样一个形象，他重情重义，正直有理想，富裕的家庭可却有一对刻薄的父母，不仅不受影响，还有坚定的信念，这不是理想主义中的真善美吗。 小猫的形象也是如此，明明被拒绝插队却无法拒绝别人，明明瓶子就应该是她的打碎了还要赔人一个，明明那一百块是救命稻草她却觉得没了妈钱也无所谓。这样美好的形象不得不深入人心，三次《渔光曲》的唱响，我被最后一次唱的破防，但于最喜欢第一次，失去所有亲人的小猫也一定会怀念那个在溪边为弟弟们唱歌的夏天吧。

作为中国默片向有声片过渡时期最具有影响力的作品，影片已经使用音效、音乐、歌曲人声等声音，但在台词上还是以字幕的形式出现。

徐妈给徐福生下小猴和小猫后，生活压力变大，徐福出海打拼却再也没回来。徐妈去何家做奶妈，因此小猴、小猫与何家少爷子英从小关系要好。随着时间推移，徐家奶奶去世，子英出国学习渔业，一心学成归来改善中国渔业。何家因为避难跑到上海开渔业公司，小猫与小猴带着徐妈来到上海找工作。子英学成归来后回家发现公司的问题，没想到公司的钱却被何爸的伙伴骗走，何爸饮弹自尽。子英收留了小猫与小猴一起做渔业。在一次出海打渔中，小猴因为过渡劳累痨病发作，临死前让小猫给她唱了一首渔光曲。

影片在音乐、人物设计、空镜头的使用上比较突出。

《渔光曲》的音乐贯穿整部影片，歌词中关于打渔的描写和现实中打渔的小猫小狗形成呼应，同时悠长的曲调塑造了底层人民对美好生活的向往。

在人物设计上，何爸是一个鲜明的资本家，他剥削底层人民，当面对困难时又是那么脆弱，立马饮弹自尽。而徐妈、小猫、小猴即使生活艰苦，也从来没有放弃对生的渴望，与何爸形成鲜明对比，体现了底层人民的顽强和资本家的萎靡。

影片结尾处，镜头随着歌声缓缓摇动，然后切换到海面、渔船的空镜头，具有飘渺无依之感，突显了底层人民面对命运、生活的无力，非常具有诗意和韵味。

但是影片在时空转换时表意不清，在影片关键的情节点中表意不够明确，特别是在徐妈和舅舅被火烧死的那场戏，太过于隐晦，因此导致观众无法准备把握剧情信息，这从某种程度上体现了当时中国电影的不成熟。

1934年上映的《渔光曲》，是中国第一部在国际上获奖的影片，由蔡楚生导演和编剧。影片总时长为80分钟，因原孤本拷贝发霉，现存只有56分钟。

《渔光曲》讲述了以捕鱼为生的徐小猫（王人美饰）、徐小猴（韩兰根饰）一家在生活和社会的双重压迫下遭遇种种苦难，落得悲惨结局的故事。导演蔡楚生继承并发展了影戏传统的叙事经验，聚焦于徐家兄妹的成长生活，通过徐家与何家、徐家与社会（工头、盗匪等）等一系列戏剧性冲突，揭示了当时中国底层人民的苦难生活和社会图景。

影片对徐家兄妹的形象塑造上是十分成功的：小猴人傻，但是却拥有孩童般的质朴纯真，虽然身体弱，也依旧能吃苦；小猫勤劳孝顺，在外一直带着哥哥找事做，在家还得照顾失明的母亲——片中还有些细节着重突出她的心善，例如小猫排招工的对时听见别人诉说穷苦家庭就自愿让出位置，虽然刚开始她一直被别人拒绝插队；小猫和小男孩发生争执把酒瓶打烂后，小男孩埋头哭，小猫便忙把自己收集的瓶子给他；小猫兄妹俩刚无罪释放，她便想着买些好吃的带回给母亲……

或许受到影戏善恶观念的影响，导演蔡楚生对有着民族资产阶级身份的何子英也进行了一定塑造：他与其他剥削人民的资本家不同，他知感恩，富有同情心和正义感，留学也是为了改进渔业技术，帮助渔民谋生，这在当时也算具有创新精神。

在形式技巧上，导演创作越发成熟，蒙太奇镜头的运用在影片中颇为亮眼。在婆婆去世的那场戏，导演剪接了一个群鸟绕巢扑飞悲鸣的镜头，整个银幕溢满哀伤，象征婆婆逝去的生命；

同时在兄妹俩捡垃圾那场戏，俩人因干净而受到他人逗弄，小猫便将烂泥抹在自己和小猴的脸上，此时画面转到屋内，何仁斋的新欢则在涂粉抹脂，戏剧性的鲜明对比突显社会的丑恶以及底层人民的悲剧性，而后何仁斋随手一扔的酒瓶不仅砸中小猴，也引来小猫和男孩的争夺，荒谬感至极。

作为一部配音影片，歌曲和视觉叙事的结合在该片中比较成功。贯穿全片的《渔光曲》第一次出现，唱的是孩子的童真和友谊；第二次出现，唱的是小猫的心酸，但又带点点希望；第三次出现，也是在结尾，唱的是汹涌的悲愤和抗议，语调沉重缓慢，与仰拍镜头结合，画面中小猫抬头，目视远方，流泪唱着，艺术感染力十足。

还是想记下《渔光曲》的歌词： “云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。 早晨太阳里晒渔网，迎面吹过来大海风。 潮水升浪花涌，渔船儿飘飘各西东。 轻撒网紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪。 鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷。 爷爷留下的破渔网，小心再靠它过一冬。”

渔光曲 (1934)

7.8

1934 / 中国大陆 / 剧情 / 蔡楚生 / 王人美 韩兰根

我国第一部歌唱片

自发地对于镜头语言的探索：虚焦表现快失明、第二次唱《渔光曲》时展现了许多与歌词相对应的空镜、老爷自杀时上方浮现妻子和儿子的影像、老爷自杀前踩碎了杯子暗示结局、最后右边丰收了而左边的哥哥累死了… 背景音乐也跟随剧情为剧情服务、营造相应的感情基调。 人物：小时候就从服装上区分了小猴小猫和少爷。少爷有远大抱负远赴海外为学习来改善渔业，而当他回国后才直面现实，发现海外学习的技术根本改善不了渔业。他也见证了小猫家庭和自己家庭的悲剧。小猫的性格与富人们的性格形成鲜明的对比，遭遇挫折的老爷开枪自杀，而一直生活在苦难之中的小猫也没有丢掉心中的善念（让别人插队、抢酒瓶）。 《渔光曲》在片中出现三次，以不同的感情演唱，营造了不同的感情基调。（小时候、为谋求生计的困苦、小猫累死）。 影片通过一个个悲剧向观众展现了在那个时代背景下人们生存的困境，让观众直面现实，极具左翼电影现实主义风格特色

该片同样在商业与艺术造诣上取得了巨大成功，打破了当时的票房纪录，并且获得了大众以及电影界和文化界实际的一致认可。