中央舞台

先看得《中央舞台2》，以為很不錯了，但是第一部卻更驚艷。編舞沒得說，整部電影最讓人佩服的就是該片編舞的實力，尤其是最後兩個舞蹈，風格迥異，但是表現力一樣優秀，強勁的捕獲人心。描述芭蕾演員日常訓練的場景中選擇的動作都是技術性很強，但是充滿著人體張力，輕盈迅速的動作，讓人相信舞蹈演員真的能飛起來。

1編劇中對每個人物的經歷都有充分的考慮，每個人的個性都很飽滿，幾乎沒有那種“開始受挫之後毫不氣餒奮鬥成功”的角色，或者“千金小姐井底之蛙”甚麼的。相形之下只有一條主線和一條單薄輔線的2就要遜色很多了。

Jody是電影裡少有的走了彎路還能理智清醒回歸正途的女主角了吧，電影離面腦子好用運氣又不一定好的女人還真是少。

歲月是把殺豬刀，對於舞蹈指導來講還算好，2裡面他依然矍鑠，只是Cooper就沒那麼好運氣了，那個眼袋＋皺紋⋯⋯泛起一臉漣漪⋯⋯居然還有不少特寫。

芭蕾舞女演員究竟嫁誰好呢？或者根本就是這樣：年輕的時候找個有激情，又帥又能啓發自己的男演員談戀愛，順便還能找個有潛力的舞伴和自己共同發展；年紀大了混上去之後，找個穩定又有地位的藝術指導結婚，也算是有個好下場，順便回頭感傷的跟以前那個男人說一句“你是我年輕時的一個美夢，以後也一直會是”，然後靠燃燒過去的激情供給自己的舞蹈生命，還覺得自己是個特別多愁善感的藝術家。

事情不就是這樣嗎，或者你本來就是朝著這個方向努力呢。

舞者Ethan Stiefel

Ethan Stiefel在Center Stage中的演出使更多人认识他，他在中央舞台中演的Cooper Nielson，同样是芭蕾舞界的明星。现实世界中，他是American Ballet Theatre的 Principle Dancer,还是Royal Ballet Guest Principle Dancer, 到过许多国家演出，

例：法国，荷兰，瑞士，韩国，丹麦，意大利，香港等等。 Ethan Stiefel在Pennsylvania 的Tyrone出生,生长在Madison, Wisconsin。因为小 Ethan太精力充沛。会在家练习足球和棒球，于是他成为他的芭蕾舞班的唯一男孩。

 8岁开始和姐姐Erin在Wisconsin的The Monona Academy of Dance习舞。学习芭蕾使他被同龄小孩嘲弄，可是，他的第一位教师Paul Sutherland回忆说：Ethan有天赋，柔软的身体，turn-out等，另一位早期教师是ABT的前principal dancer Ted Kivitt。

 当Stiefel 家庭搬回Pennsylvania，Ethan在 Marcia Dale Weary Central Pennsylvania Youth Ballet学习，14岁时，夏天到 School of American Ballet(SAB)上课，父母为发展他的才能，搬到New York ，而且获得奖学金成为School of American Ballet全日制学生 ，在16岁的时候，他的偶像Baryshnikov成立一隶属American Ballet Theatre的小学校，Stiefel离开 SAB跟随Baryshnikov习舞，可是，他的学校只有3个月寿命。Stiefel返回SAB，一周后， Peter Martins为他在舞团安排职位。 对Stiefel来说，New York City Ballet(NYBC) 不过是一个不错的开始，在NYCB的第一个独舞是Nutcracker的中国舞。

而且 Peter Martins再给他重要的角色~Les Gentilhommes。18岁，著名的编舞者：例： William,Forythe,David Allen使Stiefel出现在他们的作品中。 为著磨练自己在不同的角色发展，他缺席NYCB 一年，到瑞士的Zurich Ballet,有一个指定为他编舞的Nutcracker，一年过去，他再返回NYCB。并开始想作客其他的芭蕾舞团，例： American Ballet Theatre。但是，NYCB是需要一个忠诚奉献的舞蹈员，所以，23岁的他决定离开，接受ABT正式的建议成为principal dancer。

在ABT，他得到他想跳的古典作用，第一个角色是Swan Lake，还有Giselle 的Albrecht,La Bayadere 的 Solor。

ABT非常通融他演出CENTER STAGE，因为ABT认为这不只是对他好，对ABT的发展有好影响。不过，Stiefel 说这是辛苦极。因为需要表演所有的能量和活力，拍摄了2 周以后，他不能走路几天。

拍戏的薪金都用来买他的Harlary电单车的零件。(PS：大家还记得Center Stage中的 Harlary Davidson电单车o马？这是Stiefel自己的电单车。) 他以自己的天赋创出名堂，他的跳跃大慨是向地心引力挑战，旋转多得令人忘记数数，1999年开始，除了他在ABT当Princple dancer外，他还在ROYAL BALLET 当客席。据说，Stiefel现在的女朋友是早前跟随ABT访港的Gillian Murphy。

现实中的女友Gillian Murphy

Gillian Murphy出生于英国的温布尔登，成长于美国。三岁的时候就开始学习芭蕾，曾在哥伦比亚城市芭蕾舞团，北卡罗来纳艺术学校就读，并在学校多次担任首席演员参与演出。

1994年15岁的Murphy在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中进入决赛，1995年在莫斯科大剧院表演后获得“洛桑希望”奖。1996年加入美国剧院芭蕾舞团（ABT），2002年晋升为首席女演员。
 

    芭蕾两个字，天生的唯美、合一、妩媚，令人望而却步。
    幸而有电影。电影将一个个相似的芭蕾舞者拆分出来，用她们自己的故事与心路，讲述她们的爱情与选择。
    飞扬的青春，优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光呢？梦想、爱情、事业、奋斗都是组成中央舞台这部美国影片不可缺少的因素，影片由卡罗.海基宁编剧，尼古拉斯.海特纳导演。
    影片中，中央舞台是一种梦想，接近于生命巅峰的概念，无论是艾娃的坚持还是朱迪的曲线抵达，或者是莫瑞恩的抽身而退，都有种自我选择自我负责的态度。这才是真正的芭蕾舞演员，他们用常人无法理解的苦练，用汗水、泪水换得成功，他们是疯狂热爱着芭蕾舞，所以无限的付出，这让我更加信任一句话“心有多大，舞台就有多大”。
    为了达到真实性，本片导演尼古拉斯.海特纳起用现实中真正的舞蹈演员，片中大部分优美高难度的舞蹈镜头都是由专业舞蹈演员完成。其中出演者包括奥林匹克冰上芭蕾金牌获得者伊莉娅.库利克。尤其是最后一段，含金量很高，不仅因为内容编排创意无限，演员的功底也都很扎实。男女主角全是美国当代顶尖的芭蕾舞演员。两个男演员的跳转加单膝跪地，看似简单，却是一般芭蕾舞者很难完成的动作。最后女主角的连转，芭蕾里叫“挥鞭转”，32圈已是极限，当今世界能做到的更是历历可数。观众可通过此片更接近舞蹈演员的真实世界，也更能深刻感受舞蹈演员的艰辛。同时，还能细细品味优美的舞姿和激越的舞情。
    导演认真的精神，细腻的表达也值得敬佩，影片中演员们自己缝鞋带，在穿上舞鞋前用水润湿鞋后面以增大摩擦，这些芭蕾舞演员特有的习惯虽小却也能说明许多:中央舞台是一部精致的片子。
    在这样的舞台上不需要掌声，只需要心与心的交汇......

2000年的美国老片，拍得很美好，让人回味，以至于我一连看了三次。

电影讲述三个出类拔萃的的跳芭蕾舞的年轻女孩，入围美国芭蕾舞团招生初赛，来到纽约，入住同一个寝室，竞争成为正式演员。芭蕾舞女孩纤细娇好的身材，光滑高盘的头发，洋溢着青春美丽的脸庞，电影一开头就呈现处一种纯净，活力和专业的美好氛围。

主角是叫Judy Soya的年轻女孩， 演员是Amanda Schull, 金发美女，据说Amanda也是芭蕾舞演员，当年她出演这个电影的时候22岁，之后她继续电影生涯，但表现乏善足陈，主演过“Mao” 关于中国的芭蕾舞片， 其他大多都是配角，她在Nikita电视剧出演过Michael的前妻。 出演男一号库伯的演员是Ethan Stiefel, 男二号查理的演员是Sascha Radetsky, 两人都是极有成就的芭蕾舞演员，Ethan Stiefel 在1995年已经是纽约芭蕾舞团的首席演员。这些专业的主演，他们在电影里亲自表演了多场精彩的芭蕾舞蹈，导演的意图很明显是要把这个歌舞片拍得专业且精致。

电影的情节与其他励志歌舞片差别不大， 主线就是女孩Judy努力拼搏的故事，Judy努力练习却不得到老师认可，灰心之时偶遇美国芭蕾舞团的首席演员库珀，两人一夜情缘后库珀却没有当真，但看中Judy的舞蹈才能让她担纲主演毕业舞蹈。查理也属意Judy，看见她为库珀难过流泪，守在一旁宽慰激励她更好地演出，Judy很快调整心态在毕业演出大放异彩，最后Judy放弃美国芭蕾舞团参加库珀新成立的芭蕾公司成为首席女演员，但她拒绝了库珀的示好，和查理发展恋情。

女主角Judy是戏里最闪光的角色，她年轻，美丽而且单纯，偶遇男一号时候她的眼光中流露出小鹿一般羞涩好奇的神情，这些珍贵自然的表演被摄影师一一捕捉到电影镜头里；在和库珀的一场亲热戏里，她脸上浮现年轻快乐的微笑，没有成人情欲的激动，她的表演呈现青春的特质，单纯而美好。

电影里有大量芭蕾排练和表演的片段， 芭蕾女孩轻柔的表演，男演员舒展有力的舞蹈，十分赏心悦目。最后的舞台表演，Judy，查理和库珀的表演，加入Michael Jackson的歌曲做主旋律，把古典芭蕾极好地和现代音乐结合在一起，不造作不牵强，高难度的旋转和跳跃，十分好看，激动人心。

和其他的歌舞片相比，例如Stet up/舞出我人生系列，高中歌舞剧等，《中央舞台》的专业和诗意是其他片子无法媲美的。

很久之前看过的
今天再看，还是被里面充满力量的舞蹈感动。
这部剧本身主打舞蹈 梦想
总体的剧情来说，其实觉得有点差。因为后面那个是喜剧的方式。
电影里面有几个很有启发的点。

第一个就是舞蹈是为了快乐
艾米丽因为没有控制体重而被退出时，她的妈妈说的一句台词，永远不要因为别人而使自己伤心。
舞蹈曾经带给我们快乐。dance for yourself.就像黑妞所追求的
我看到限制性地舞蹈和为了释放的力量，这两者的力量是非常不一样。你有没有力量别人是能够感受得到的。就如同当女主到外面的舞蹈室跳舞的那一段，我非常喜欢！那是非常有力量非常快乐的舞蹈。因为释放了心灵，所以非常的美！

第二个点：当索耶说不能满脸泪痕地进舞室跳舞时，the cute说，那就 use it.利用你的情绪，用舞蹈表现出来
所有的艺术，舞蹈、绘画、写作都可以利用情绪进行创作。
人生的阅历是一种宝贵的土壤。不要以为低谷是最糟糕的事情，事实上你还可以利用谷底的力量反弹上来。
还有就是，伤心、愤怒的负面情绪也是一种力量，你可以利用它。用舞蹈、写作、绘画将遭遇的事情改编成故事，用艺术形式释放这些负面的情绪，这就是一种升华了。

第三个点，就是莫林对她妈妈说的那句话。我想找到一件我喜欢的事情去做，而不是因为这件事情恰好是我所擅长的。
这个真的很激励人。芭蕾，你不仅要有好的身形，要有纤细而有力量的脚，更要有想跳的心。每一双芭蕾人的脚都是不堪入目的，那些痕迹是用汗水和艰苦的努力刻进去的。所以如果你不喜欢，老了之后抚上这双脚时，是不是会后悔时光错付，纵使功成名就？

当我没有动力的时候，重温下电影中女主到外面的舞蹈室舞蹈那段，感觉力量又回来了。
编剧的排舞非常有创意，即使时隔十五年再看，也是很棒的水准。