1 ) 尝试解析《千年女优》
今敏在《千年女优》的结尾直白的表达出影片的内涵,不过一部好电影重要的是看它没有说出来的内容,还有很多隐意在其中。
表层主题追寻,深层主题时间。
从片名开始分析吧。“优”在日本汉字中意思是演员,女优就是女演员,这没什么好提的,倒是“千年”有点意思。很多人认为是这位女优是永存的,其实不尽然。千年,千禧之年。影片上映的时间是2001,正好刚跨过千禧之年,为了纪念;而影片有正是一个女优拍摄穿越千年时空类型的电影,直接用了“千年”这个华丽的词。片名的侧重点就在于人物,人物身上就一定有今敏想要表达的东西在。
如果要分类这边影片应该是传记类的影片。在今敏访谈中,他提到千代子的原型来自每一位日本女星,提到的两个人是原节子和高峰秀子。原节子的生平经历和千代子相近,在巅峰时期突然隐退,而高峰秀子有着招牌式灿烂笑容。但笔者可能不太能了解为什么会提到高峰秀子,影片中千代子的笑真不多,可能高峰秀子给今敏的印象实在太深刻吧。
传记类影片中的现实与回忆交织,源也与虎清也进入了千代子的回忆中,手法之创新叹为观止。运用千代子拍摄过的影片来回忆,而这些回忆加入了现实的成分,梦的成分。当千代子救了男人之后,遇到了脸上有刀疤的宪兵(此人之后在各个影片中成了反面的角色,本来不是他,但是他是千代子心中逮捕画师的坏人,所有反面角色都被置换成他,这便是梦的成分),宪兵搜进千代子家,男人逃跑,千代子追到火车站,没有追上。源也搞笑的流泪让虎清惊叹了一句:“这什么时候拍成电影了!”观众才意识到是千代子拍的一部电影。而这第一部电影从哪里是千代子真实的回忆,哪里是电影呢?其实已经不重要了,重要的是今敏用了巧妙,梦幻的手法带着我们开始了追寻的征程。影片的形式奠定成影片中的影片,场景如梦般的转换,完全地突出了电影才有的独特之处。
源也与虎清代表了观众身临回忆其中,回忆的转场他们也与观众共同惊讶,他俩有吸引作用使得影片不至于乏味。虎清作为观察者不干涉回忆,负责记录,言语和观众产生互动。源也则加入千代子的回忆,好像成了一个个出手相助的“贵人”。
源也在千代子回忆中并不是成为一个改写回忆的人,而是扮演了每个在关键时刻帮助千代子的角色。影片开头千代子登上火箭前的男同事,后来被源也扮演;幕府战争片中永将军与公主,回到现实中两人对戏能发现其实千代子的回忆影片中确有其人,有一个次次在她困难时出现的“贵人”。而这个“贵人”由源也扮演在合适不过。
“为什么你一直追着我?”“因为我喜欢你啊,情不自禁,就像你追着那个男人一样。”
千代子的每一部影片都是共同的主题:追寻。追寻记忆中的把钥匙留个千代子的男人。古装片,忍者片,歌姬片,近代片,灾难片,现代片,教师片到最后的月球科幻片,种类各不相同却又相同的主题,在影片外是不可能一个人演的所有影片都是同一个主题。也很显然能看得出今敏想表达追寻的表层主题。
追寻,追寻什么?一开始千代子是很明确的:找到男人,换他钥匙。源也和摄影师清虎跟着千代子混入现实的回忆走进了梦般的世界。千代子丢了钥匙之后追寻的意义变得模糊,她也和普通日本女性一样成家。当发现导演的欺骗找回钥匙时,峰回路转,老宪兵前来赎罪,再次燃起了千代子心中追寻的火苗。到北海道相似的场景被切换成月球,千代子追寻到男人的画前,这画没人见过又是梦中的想象,男人向千代子挥手作别,千代子呐喊挽留不住。这时又回到影片,源也扮演了片头的男人。即将发射的时候地震发生,回到回忆,千代子逃生时掉落钥匙,预示着又将放弃追寻,这次的原因是她彻底顿悟:她已不是他记忆中的小女孩,已经变了。像哲学“人不能再一次跨入相同的河流” 一样,时间改变了一切。
千代子跑到北海道那一段特别有意思,是回忆中的千代子回忆起自己每一次的电影情节。梳理一下就是,现在年迈的千代子回忆起当年老宪兵前来赎罪后她跑向北海道,当年的她又回忆起年少时候拍过的所有影片也就是影片中播过的。好似梦中梦,对比《盗梦空间》的第二层梦一样。跑向火车站的每一个动作勾起以前追寻过程中相同动作,快速的闪回配合紧张的音乐营造出迫切的气氛。而一次次没有结果的追寻又仿佛预示着这次的无果,叠加了每一次的失望,最终只有更深的失望。
纺织婆,今敏所说取材自黑泽明导演的作品《蜘蛛巢城》,笔者只看过黑泽明《罗生门》,印象黑泽明能营造恐怖的能力不得了,《罗生门》看得我有点脊背发凉。纺织婆今敏所说是象征着时间,今敏认为时间是非线性的,非单向性的,就像纱轮不停地旋转。一方面人的肉体会老去,死亡,和纺织婆一样;另一方面人的灵魂与思想将永存并突破时间持续。
那么,《千年女优》的深层主题就出来了,世界既非线性,也非单向性。
现在与过去,现实与回忆的界限更加不明晰,更加容易跨过,所以源也与虎清身临回忆中,源也才能扮演“贵人” 。源也追寻着千代子,千代子追寻着那个男人,男人在千代子心中模糊,千代子结束了她因为追寻男人而进入的电影行业,因为那个男人已经不在了,电影也该停止了。结尾以飞向宇宙的火箭将死亡作为出发,追寻男人的千代子飞向当年追寻的旅途,握着钥匙重返年轻时的自己。
时间这个深层主体交融在影片的现实与回忆梦幻之中,交融于情节太深反而让人遗忘,比较费解。想想也是,开头的飞向宇宙与结尾的飞向宇宙扣住,形成一个环;地震中出生的千代子在地震离开中离去,又是一个环。
最后是钥匙。那把钥匙一开始今敏就用很直白的镜头告诉观众那是开绘画盒的钥匙。是影片的线索,开启千代子追寻道路,回忆,和灵魂出发的钥匙。
倒是那个莲花,笔者感觉今敏处理不够好,变得可有可无了。想衬托千代子,也可能借莲花来自喻吧,在动画的道路上,纯洁天真,真正的做艺术吧。
2 ) 千代子快跑
我每次看到人家说千代子痴情的时候,都忍不住ORZ...难道这些人都没有看到结尾吗? 难道导演还不够直白吗?
在影片中, 千代子一次一次不停的追寻,不停的落空,其实早就和爱情无关. 千代子其实心里清醒的知道那个画家或许早就死了甚至根本就没有实实在在地存在过,只是一个不可触碰的幻影而已.而那个阴险丑恶的老太婆正是千代子自己内心的一个倒影--是千代子心中知道的客观现实. 在临终时候,千代子所说的最后一句话才是这个故事的主题: "我喜欢的,就是追寻的过程"(大意如此)--其实结果如何也都无所谓--我一直以来追寻他只是因为我喜欢呀
千年女优,根本不是一个关于爱和宿命的故事,这就是一个<千代子快跑>的故事. 千代子寻找的并不是爱情,也不是自己的一见钟情者. catman说得很好: "她而只是在追寻一种感觉、一种情绪来追寻他只是因为我喜欢呀。不,或者说是在通过追寻在保持自己的那种最宝贵的情感,或许那就是“纯真”吧. 记得电影里千代子说,‘她最喜欢睡莲’而睡莲则象征了"纯真".
就因为结局那句话,我喜欢上了千年女优这个乱七八糟的故事~
3 ) 今敏心中的睡莲——《千年女优》的另类解读
作者:且介堂主大菠萝
今敏是笔者很喜欢的一个动画导演,只可惜先生于2010年早早地离开了这个世界,不得不说是动画界的遗憾。今敏先生一生作品获奖无数,在这诸多动画之中,笔者尤爱《千年女优》。
很有趣的一点,《千年女优》首映于2001年7月在加拿大蒙特利尔举办的幻想电影节,一直到一年后才在日本公映。虽然获得了相当多电影界的赞誉,本作却最终未入围奥斯卡最佳动画奖,不得不说这又是一个遗憾。
《千年女优》的剧情结构相当有意思,用一种戏中套着另外一出戏的风格,来讲述一个相对并不复杂的故事。导演立花源也为了替藤原千代子拍摄纪录片,来到千代子隐居的住所。藤原千代子曾是日本电影界相当有名的女演员,却在事业巅峰时刻引退,让导演立花源也相当困惑。在一次小地震中,千代子打开了话匣子,交织着千代子初恋键之男和阻挠千代子爱情之路的伤之男之间的故事,在浮世绘版画般的场景过渡和如梦似幻的蒙太奇中穿插展开了。
在整部片子中,千代子Theme是以三段变化来呈现的。Mode-1出现在千代子叙述自己出生成长和少女时代,那时候的千代子虽然处于整个国家正在狂奔的时代,但是她却只是一个情窦初开的少女,喜欢的无非是装满少女梦想的少女杂志。作为Theme的第一形态,可以说是缓缓道来,懒洋洋地把少女千代子的纯真描绘了出来,一个憧憬着未来,却只能懒洋洋期待着它快点到来的年龄。
Mode-2出现在二战结束之后,伴随音乐而出现的是战后复兴的日本,千代子呆呆地看着废墟中那张自己画像迎来了日本的终战。这时候的千代子已经走过了少女时期,进入了青年期,所以音乐显得平缓舒和,和Mode-1相比多了更多内敛的情感,少了一些不切实际的幻想。总得来说,依然给人懒洋洋的感觉,但是这种感觉又和Mode-1完全不一样,多了成熟的风韵。
Mode-3出现在影片的后面,随着千代子的叙述,终于她渐渐年老。Mode-3没有其他的声音,只有舒缓的钢琴琴键弹奏出的那一曲永恒不变的睡莲。《千年女优》贯穿全剧的这首千代子theme,少女,成熟,老年。每段的主题旋律没有变化,变化的仅仅只是音乐所带来的心境。不得不说平泽进对导演表达意图和对画面的理解是相当到位的。
本片的潜在主题其实也蕴含在了音乐之中。虽然很多人都认为《千年女优》讲的是藤原千代子的爱情故事,讲的是一个如睡莲一般的少女专情键之君,并为其守候一生的故事,但是以笔者之见,并非如此简单。
当片中千代子爬上东京大轰炸之后的废墟时,影片奏响了另一个贯穿全剧的背景音乐键の君,再加上之后战后重建时所演奏的Theme mode2,与其说此时是在衬托千代子,不如说是衬托日本。更为关键的,且常常被观众忽视的一点,藤原千代子的出生和死亡都伴随着地震。日本是一个地震频发的国度,用地震来衔接千代子的人生,是一种相对明确的象征性手法。在《起风了》之中,导演宫崎骏也特意把男女主角的相遇用地震来衔接。
记得以前有人和笔者说,键之男其实是日裔韩国人,姑妄听之,其实片中也给出了非常明确的回答。片中明说画家家乡北海道,而今敏先生的家乡也是北海道。键之男是千代子的初恋和追求目标,而伤之男在全片中是作为一个符号化存在的,他一直都在阻碍着千代子。撇开千代子和键之男的爱情故事,《千年女优》从另一个侧面来讲,是一部浓缩日本近代化的历史的片子 。作为观众切入《千年女优》的一个视点,纪录片导演立花源也无论剧中的戏里戏外都担负着一个相对中立却也参与其中的普通人的角色。电影这一艺术形态,因为其特殊的表现方式,具有深厚的时代烙印,《千年女优》这部动画贯穿全剧的戏中戏,既是一种全景式地对日本电影历史的展现,同时也因为加诸在电影上的时代烙印,成为了对日本近现代化过程的一种浓缩回顾。在这点上,千代子这个角色有了更多超脱于角色本身的象征,具体来说就是在潜层次象征了日本这个国家。在这一层面,那个旧军士,伤之男的象征就不言而喻了,而键之男象征则与伤之男相反,对和平的渴望,对美好的坚持,最后毅然投身到反对战争的抗争中去,并付出生命的代价。键之男是千代子一直追求的一个意向,虽然伤之男一直阻挠,现实也不断给她施加压力,但千代子却始终没有放弃过。正如她面对着大轰炸留下的那副美丽的画像,心中对和平对美好对善的追求更加坚定了起来,并至死不渝。
成稿之时,惊闻噩耗,据日本每日新闻11月25日消息,《千年女优》的原型之一,女演员原节子,于2015年9月5日因病去世,享年95岁。剧中的千代子也是在差不多上世纪60年代退出的演艺圈,之后过着隐居的生活。原节子则在1962年出演最后一部电影《忠臣藏》后,淡出了人们的视野,之后的生活状况鲜为人知。
时至今日,不妨重温一遍《千年女优》,让我们再度感受蕴含在作品中的深意。
4 ) 戏梦人生
结构之美——戏中戏,情相连
超现实主义的时空转换是《千年女优》结构上的第一大特色。影片中所表现的千代子的经历如同一场美丽的梦幻之旅,偶然相遇,猝然分离,惘然追索。为雪地里一次短短的邂逅,交付了穷尽一生的追寻,甚至倘若此生无缘,来生还要再续缘。(片末,老年千代子闭上了眼睛,下一个画面是青年千代子以宇航员的装扮飞向太空,用类似《2001:太空奥德赛》里宇航员跨越太空中生命之门获得新生的手法,以出发代换了死亡,暗示着轮回和重生,千代子再度踏上追寻之旅。)导演为千代子的追寻安排了宏大的历史背景,即千年的变迁。千代子身披公主的长袍在战国时代的城楼上张望,千代子一身江户时代的忍者装扮伏击敌人搭救爱人,千代子的木屐踏过幕府时代的雪地,千代子身为大正时代的大家闺秀却爱恋搞民运的异端分子……背景繁复,情感却是唯一:唯一的爱,唯一的追寻。
千代子的爱与人生和日本电影史的发展紧密相连,细细交织。作为千代子追寻之旅的背景的日本各个不同时代,不仅是历史上的宏大史实,也投射出日本电影在不同时期的表现。于是,在这里,我们可以分解出《千年女优》中的三重时空:日本历史上的不同时代(千代子的千年之旅)、日本电影的不同时期(千代子的演艺生涯)、当下的时空(立花和虎吉采访千代子)。而在这三重时空中,还有一点旁观和介入的小把戏。在千代子的千年之旅里,立花和虎吉一个不漏的出现在每个场景里,扛着摄像机拍摄,并不时发出感怀或嗟叹。甚至于到了千代子千年之旅的后半段,竟然出现了青年立花与老年立花共处一个时空的情景:立花和虎吉站在一边,看着青年立花对千代子的崇拜和关怀。这一点小把戏是制作者的用心之处,立花是千代子的崇拜者和追随者,在千代子的故事里,他这个旁观者显得格外动情,甚至常常扮演帮助千代子的角色,跑前跑后,舍生忘死,“千代子小姐……我对你……”这句台词总在他喉咙里呜咽,却始终不敢造次吐出来。与立花这个傻得可爱的超级粉丝相比,摄影师虎吉相对平静,他看到千代子的上天入地追古溯今的千年之旅,固然也有感动和嗟叹,但对其社长立花的舍生忘死状,始终是冷眼旁观,并时常出言讥讽。这两个人物奔波在千代子的追寻之旅里,以跳脱可喜的形象出现,冲淡了故事的凄苦沉重。他们时而旁观,时而介入,拉近了观众与戏中人的距离,观众仿佛同他们一起追随千代子历经千年春秋,与剧中人的感受贴得更近。而老年立花以此时之心对青年立花彼时之情的回顾,更为电影增添了一股难以言说的真实况味。
这种时空变换,若是真人电影,通过剪辑也可以实现,但“逼真”、“乱真”又如何比得过“如梦”“如幻”。动画片里的蒙太奇营造了梦幻般的历史变迁,看着千代子呼拉拉飞奔于不同时代,步履匆匆,裙角飞扬,脚下踢起的烟尘里挟裹了千年的春秋,情人的飘渺身影穿透光影交错中倏忽闪过的人世繁华。戏如人生,人生如戏,人生是真实,梦更是真实。
千代子可穿越时空,历经千年追寻情人身影。立花作为银映公司后期的见证人,也有幸加入戏中戏,在两个时空里做千代子的配角,时时对她施以援手,一偿自己关怀偶像的心愿。还有一个不可忽略的人物是出现在战国时代城楼上的妖婆,她骗痛失爱人的公主千代子喝下草药,说如此,在阳间与爱人相守的愿望倘不可实现,在阴间也可成真。而那草药其实是千年长寿茶,饮药之后,将生生世世受爱火煎熬,永不能歇。(此茶可为千代子奔跑于各个时代,青春容貌依旧,却始终不能与情人相见这一情节设置做注解。)
这个妖婆在片中每每于千代子在追寻中遭遇伤心、失望和疑惧时出现,白发披身,音容诡异,手摇纺车,如同摇转不可抗拒之宿命巨轮。似乎千代子的追寻之旅正是因为此妖婆的诅咒而遍寻不获,伤痕累累。到了片末,当老年千代子凝望画家为少女时的她所画肖像时,玻璃上映出了妖婆的脸,妖婆眼角的那颗痣击碎了千代子的心:这妖婆竟是千代子自己的心魔!这历经千年的追寻之旅中时常出现的甚至似乎成真的诅咒,竟是千代子心中的忧虑怀疑恐惧所幻化的阴影。
这一角色的设置,为电影更添一层厚色:实现愿望的障碍不仅是战乱时代的身不由己,不仅是沙威式警察的时刻追踪,更是追寻者自身的心魔。对“得到”的渴盼有多深,对“得不到”的恐惧就有多重,相信自己必胜的信心有多明亮,疑惧自己将败的心情就有多黑暗。人世的苦难,不过“内忧外患”四个字,为实现愿望,不仅要排他,更要忘我。
影像之美——场景转换与服装设计
以花哨复杂的蒙太奇处理时空交错的手法是导演今敏的一大招牌手势,他的前一部作品《未麻的部屋》也是以戏与人生之交错混乱为主题,其主人公未麻从流行歌星转行作演员,她在疯狂歌迷的追逐下,在拍摄自己不愿意拍摄的镜头的压力下,崩溃于水银灯下,迷失在现实里,她在戏里扮演凶手,更在戏外身犯凶案。《未麻的部屋》中用蒙太奇来处理未麻所演的凶杀连续剧和她逐渐失控的人格分裂,以巧妙的场景转换使真实与虚幻对垒,梦境与现实错位:在未麻真正杀人之后竟出现片场的掌声,而未麻在戏中作心理治疗时显露出自己的人格分裂……在未麻迷失于现实与戏梦之时,也使得观众混淆了戏里戏外的关系,戏中人迷乱,戏外人惊悚,两个世界的邪恶竟因为亦真亦幻而得以平衡,而戏中的噩梦其实早已点破戏外的真相。
《千年女优》同样说的是戏梦人生的故事,而今敏也同样以时空转换、场景转换这种蒙太奇手法来创造美感。千代子在千年梦境(连绵不断的戏中戏)中不断变换身份,而执着追寻的主题由戏中延至戏外,始终奔跑不息。片中巧妙运用多种元素进行场景转换,打开门,就可以从一个情境走入另一个情境;奔跑中,千年的历史变迁也不过是身后的不同布景;明明是从战国时代奔马上摔下的公主,抬起头来却成了幕府时代的艺妓……这时时不息的变化又阶段性的几次和千代子真正的身份——演员重合,所谓戏假情真,千代子是在奔流不断的戏码中演绎自我的情感,是千代子不分戏梦现实的不论生死、一往情深,使得人造的故事有了血肉的真实。
有关服装中“一点红”的设计,已具盛名的是斯皮尔伯格在《辛德勒名单》中的妙想:灰蒙蒙的黑白世界中,那犹太小女孩的红衣是唯一的亮色。这微弱娇嫩的“一点红”虽昭示着暗无天日里的一线希望,但充盈于观众心中的,却是由这微弱一点红引发的悲悯和感伤。在上演着人类大悲剧的无情天地里出现的一点红,虽是希望之兆,却不可做如旭日东升之浩大希望解,亦不可做如郝思嘉百折不断之钢铁柔肠“明天又是新的一天”解,这一点亮色,以微弱有情对浩大无情,如此强烈对比,令人泪雨苍茫。希望之大小,倒并不是那么重要了。《千年女优》中画家的几次出现:雪地邂逅、仓库对谈、路上相撞、狱中背影、画中身影。自从雪地初遇后,画家再出现时脖子上总有一抹红色,那是初遇时千代子为他包扎伤口的红围巾。画家每出现时,总戴着这围巾,虽然片中他出场的机会很少,即使出现,要么是逃亡中的匆匆一面,要么是监狱里令千代子绝望呼号的背影,千代子对他的莽莽深情和千年追寻,他知不知道,还是个未知数呢!而这红围巾的设计,回答了这个问题:在他心中,对千代子也早已情根深种。而这时刻伴随他左右的“一点红”,正是对千代子深情的回应。这一点红的设计,虽小,其重要性却犹如小说里那万分要紧的“棺材钉”。感动于千代子千年追寻之旅的观众,必会对画家是否“身在福中不知福”产生疑问,这“一点红”,亦是无情战乱时代里的“有情”,原来,千代子的千年追寻,是追寻一段实实在在的有所回应的感情,而不是由短短邂逅之缘而引起的一厢情愿的少女之梦呢,这要紧之处一旦得到解释和保证,追寻之“虚”为深情之“实”所证,其梦境之真,其情深之切,观众的心在投入与怀疑中翻转了87分钟,此时,已是无言。
5 ) 沿着梦想的轨迹
拆开我的宝物,焚香沐浴。
《千年女优》之制作轨迹。
因为电影已经看到烂熟,很多东西都在意料之中,
诸如将一千年的时空,千代子的一生以及日本电影史融合在一起的创意……
最兴奋的还是看到制作这样伟大作品后面活生生的人吧。
吃惊的是统统都是男人!
这么细腻的作品,原本以为制作班底起码有一位女性吧,作为原画或者编剧。
可是统统都是男人!而且都是三十岁左右的中年男子。
面目看上去都相当普通,而且舒服。
没有一个龌龊的家伙。
每个都一本正经的样子。
从监督到音乐,有的话多到结巴,有的腼腆爱笑,但是每个人看上去都是认真做事的家伙。
就是这样子的男人们,他们怀抱着叫做梦想的东西在做这个电影……反而给了我更大的感动。
以为梦想和青春这样的东西是属于年轻人的,这样的想法是不正确的。
反而是这些中年人,他们用更加成熟的技法,完美的诠释着青春。
对我自己来说,也是非常重要的鼓励!
认真啊,我在看的时候,无时无刻不感觉到认真。
认真的基础是兴趣。
单单是一单挣钱的工作,我想,是不会这么认真的。
认真的形式是游戏和玩闹。
比如说,因为有武士的角色,所以导演亲自去镰仓电影棚穿了盔甲,还摆了武士POSE;
因为千代子一直在奔跑,所以拜托了一个年轻女孩穿上千代子的衣服跑了无数回然后拍下来参考;
而设计奔跑画面的画家说,他考虑到以下因素:昭和初期的女性,一个有教养的女孩,正统家庭,以及年轻的急切等等,设计了十四岁千代子奔跑的姿势;
画画的哥们更加夸张,他超级喜欢木头的纹理,因此,他说,电影中不同场景的木纹,带着角色的感情……
自私的满足自己奇怪的兴趣,自然而然怀抱了极大的兴趣,在自己衷心有感悟的主题上面,投以心甘情愿的精力,和自己真正喜欢的同伴一起,这就是我的理想。
我一边看一边无数次在心底喊:“真想做这样的工作啊!不给我钱也没关系啊!”(当然给一点点就更好了~~~)
配音的过程我觉得最好玩。
前面是电视,每个角色都拿着脚本,一边看电视,站着,一边紧张的看着台词。
声优是一个非常奇怪并且有魅力的行业。(和演员还不一样)
你看到完全不是电影角色的那张面孔,却有着角色的腔调……
再仔细辨认的时候,会发现他们呈现出来的气质,真的是角色本身!
强大的感情,威严的气势,顿时使他们变得神圣起来。
而当配音结束的时刻,那种附身一样的东西,自然就消失了。
又变成一个普通而陌生的人。
给老年千代子配音的是一个头发花白蓬乱的老太太,气质邋遢。
配音的瞬间,竟然是高贵而威严的样子,口吻矜持。
在采访中说:“我仍旧继续着我的梦想,在千代子小姐的身上!”
把我感动坏了。
《千年女优》的音乐我是相当喜欢的。
做音乐的平泽进说,他非常喜欢重复的结构,恰好暗合了电影轮回的主题,
在偶然中达成一致。所以,音乐叫《轮回》。
说起来,我更佩服今敏的眼光。
他说:“电影音乐本身不能太配合映像,那样就无趣了,
同时又不能过分独立,那样使人讨厌。
平泽先生送来的音乐本身很华丽,但是单独听有一点无聊和单薄,恰好融进了电影。”
制作中的偶然,他说,才是完美的前提。
比如说,北海道电视台来采访他们制作电影的节目,
来的摄影师恰好和里面那个戴着眼镜的有点拽的摄影师井田长得一模一样……
看到的时候我也笑翻了。实在是太可爱了!
6 ) 《千年女优》:爱是永不止息
在1975年那部电影中,刚满十九岁的伊莎贝尔•阿佳妮,站在海边,骄傲地昂起美丽的头颅,对着天空可及的最深与最远处,念出阿黛尔•雨果五十年前离开家时在日记里写下的话语:“千山万水,千山万水,去和你相会,这种事,只有我能做到!”镜头定格在那可以飞越流星碎雨的绝美面孔上,刹那间,汹涌的感情从画面上扑面而来,气势磅礴,发出巨大的轰鸣声,冲刷着心灵的每个角落,那并非是海水呼啸出的浪涛声,而是那个女孩奔涌不息的爱。她的爱是巨大绽开的古老焰火,永远保持着爆裂瞬间的华美,不会熄灭。世界在她的面前近乎破碎,不敢直视却又无法抑制心中颤抖的欲望,凝视着她的脸,她的双眼,任由泪水充盈了这个蓝色的星球。
从法国到哈利法克斯再到巴巴多斯岛,她一路追寻而来,说谎、乞求、流泪、疯狂,用尽一切方法来想要得到那个男人的一丁点关注与爱。结果他只是鄙夷她,嫌弃她,侮辱她、利用她,最后逃避她。在巴巴多斯岛的大街上,平松想要上前警告她不要如此纠缠下去,却没想到这个曾经痴狂地迷恋着他的阿黛尔,目光疏离,不再用狂热的深情迎接他的每一次出现,没有作任何回应,径直走过了街角。留下他一个人呆站在那里,不知所措。曾经他是被深爱的那个人,被不停的追求着,而他对这份坚贞执著的爱不屑一顾,甚至还要放在脚下碾碎踢开,如今真正失去的时候,他才若有所失,仿佛他才是被抛弃的一方。没有人再能像阿黛尔这样追求、等待,热烈的爱着他了。就像是《一封陌生女子的来信》中的小说家阿尔,他被那个他从不认识的女人默默的狂恋了一生,而他对此却毫无所知,一再忽视她,哪怕曾和她一起生活,也可以经过她而毫不回头,轻松地犹如经过一滩污水,而她却总是一再回头凝望、等待。直到一天死亡湮灭了她等待的姿态,她不用再沉默,不用再卑微地乞求。她用死亡让他知晓这种深沉隽永的爱,是他曾经拥有,却不曾珍惜,最终悄无声息地失去了,没有任何挽留的机会。他受到了惊吓,感到了心灵上的空虚,被另外一个世纪吹拂来的热情震撼着,久久不能平息。
如果说爱情是有关等待的一场情事,通常来说陷入爱情中的便是等待的一方。等待让人不敢动弹,恋人不经意的一分钟拖延就会让人心生焦灼,世界的重心完全倾斜了,似乎全都集中在他(她)出现的那一刻,怀抱着满腔的爱意从失控的踟蹰中解放出来,“就像箭忍受弓的紧张,以便射出的刹那超越自己”。可是有时候实在说不好谁才是等待的一方,正是因为她(他)是等待的一方,付出全部热情的一方,她(他)也是随时可以决定成为不再等待的一方。不论是“天堂电影院”中的公主与士兵,还是罗兰•巴特笔下的风流名士与妓女,都讲着共同的一个故事:一个男人迷恋上一个女人,而她应允这场爱情的条件是,他坐在楼下等待一百个晚上。在第九十九个夜晚,男人起身走了。故事就此戛然而止,哪怕不是身为那位女子的其他的观者,也能轻易地体会到那种怅然所失的感觉——巨大的热情慢慢积聚,当膨胀到一个最大的限度,却突然凭空消失不见了。到底谁才是等待爱的一方呢?是接受者,还是给予者?
爱是不可捉摸的存在,它君临天下般高高在上。在它祈求怜爱,渴望关注的时候,已经渗透入了对方的血液,这种追求本身就是一种力量,当它像离弦之箭飞出弓弦永不可追回时,方才显示出其力量。不论是法国的平松和还是小说家阿尔,都未曾意识到被爱着的世界多么不同,那些爱着他们的女人创造了一个隐秘而温柔的世界,在不知不觉中甜蜜地融化了他们的生活,哪怕是午后的酣睡似乎都受到了某种保护才如此安宁。就像每年生日阿尔都会受到的白玫瑰,它是沉默的存在,可有可无的摆设,只不过在他生命中占据每年只有一天的生存空间,却在消失之后用绵延不绝的爱情拍打着他的心,让他知道曾经的生命曾被如何的填满,如何被挚爱着。
“当你感到渴念,就歌唱恋爱中的女人吧;
因为她们著名的激情仍然不是不朽的。歌唱
被抛弃和凄惨的女人(你几乎要羡慕她们),
她们可以爱得比那些满足者更为纯粹。”——里尔克
“千年女优”(Millennium Actress 2001)中的藤原千代子将这种不求回报的爱,演绎得更加纯粹和浓烈,她穷尽一生追求的并不是一个人,她追求的是爱情本身。正如她喜爱的莲花的花语“纯真”一般,真正这种对爱情纯粹的追求才让她永远保持心灵的纯洁。她没有坐在那里,哀戚地等待爱情的降临,她勇敢的飞奔出去,永不停息的追求。她能掌控那变化不惜的爱情,付出持久的热情,远比那些享受爱情带来甘甜富足的人,更加充满生命的力量。正如安妮•莫洛•林德伯格写道的那样:“爱是一种力量,它并非结果,而是原因”。
当少女时代,千代子遇到了负伤逃难的画家,他匆忙中撞倒了她,毫无防备的她跌落在雪地上,也自此跌入了让她沉溺一生的爱情之海。实在说不出他有什么特别的,她只是看到了他被帽沿遮住的半张脸就爱上了他,他温柔的低语,手掌的温热,让她在一刹那就从懵懂的少女觉醒成为一个女人。她无法把他归类成任何一种人,对于千代子来说,他没法用语言形容,他的容貌、外表、语调,都是世界上独一无二的存在,他是纯真的,美好的,不可摧毁的,让她在战乱的年代打开了另外一个世界的无限之门。在未嗅到那种天使般的气息前,她懦弱、胆小、无措,蜷缩在当时社会对女性禁锢的牢笼中。她可以是大街上任意一个女孩子,过着母亲安排的平静人生。可是她却在那个谷仓,和爱情勾了手指,定下了缠绕千年的誓言:“我一定要去和你重逢!”
自此,她勇敢的踏上了追爱的旅程,奔向命运,迅速后退的风景映衬着她飞驰滚烫的心。去往满州,跑向北方,穿越时代。作为一名女优,她扮演过少女、公主、忍者、妓女、科学家,在参演的作品中,她永远是那个不顾一切,为爱而爱的女人。在疯茫的逐爱途中,她也会迷茫、恐惧、退缩,她总会看到那个手抚命运纺车的老人,诅咒着对她说:“你会永世遭到爱恋之火的焚烧。我恨你,同时也爱着你。”每一次她放弃希望和追逐的时候,都能看到那架命运之轮碾压过她的身体,编织着她不可预知也是无法改变的命运。在心中,她既惧怕着命运,又怀着渴望的心张开双臂拥抱着命运,并非是因为存在着所谓幸福,而是这命运让她发现这个不停去爱、去追逐的自己,原来是如此接近永恒。男人、女人、事业、渴求、妒嫉、甚至时间,所有这些看到她都颔首臣服,因为爱可以征服一切。
爱可以包容、相信、盼望、忍耐,而“饮再多的水也不能消除爱的饥渴,即使是洪水也无法溺死爱”(《所罗门之歌》)。爱不是可以亲眼所见的影像,也不是可以亲耳听闻的乐章。就算你闭上双眼,掩住耳朵,逃往世界的尽头,仍旧无法平息激荡在脑海中的影像与耳边的歌谣,只要你停下奔逃的脚步,它便会冲击你的心灵,撕碎你弱小的胸膛,喷发而出。对于爱,你永远无法逃避,无法视而不见。
被爱的人固然是快乐的,却是一种被施予的快乐,在爱的平静愉悦的打谷场,他们失却了爱的能力,无法尽情地哭与全心的笑,当爱远离的那一刻,他们只能赤裸着无爱的心灵,狼狈地发现自己原来一无所有。不论是平松,还是阿尔,抑或是趾高气昂的被追求者,认为自己拥有着至高权力和永恒权威,可以掌控欢笑与悲伤,却没想自己才是被爱囚禁在皇座上不能动弹的人。那些奉献着热情、勇气、痛苦、光彩的追逐者,他们才是被允许自由进出爱情大门的人,那把神秘之匙可以带领他们通向任何他们所要抵达的都城。
而爱情永远不会青睐那些原地等待的人,爱伦•坡曾说:“献给那些爱我的,并且我爱的人;献给那些正在深深体验的人,而不是那些正在沉思的人;献给所有梦想家和那些对梦想满怀信心并把梦想作为唯一现实的人……”。是的,哪怕澳洲大陆与非洲大陆接壤,河水开始溯流,鲑鱼跑到大街上歌唱,仍然要去爱,去追逐。
因为,爱是永不止息。
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精彩,女人爱上的永远是爱,而不是人,我们从爱的感觉中获得满足,获得存在的快感,至于对象是什么已经不再重要(宝塚长盛不衰就是这个理
太敢想了,前一刻钟都没有入戏,入戏以后觉得时间飞快。故事再复杂画面再花俏都没有关系,主题超简单,简单到想哭:我爱你,穷尽一生也要找到你。我不能向糟糕的一切投降,糟糕的标准,糟糕的规则,糟糕的世俗标签,都离我远一点。那些狂喜和剧痛,那些寻找和梦想,都是爱的代价。但我觉得值。
一次邂逅,千年追寻。穿越不同的时空,唯爱永生。爱是恒久忍耐,爱是永不止息。
剪辑和叙事的教科书,拍成真人版也一定好看~【电影资料馆】
最喜欢的今敏作品。
一个追爱一生的故事。多种回忆、多部影片(戏中戏)场景无缝切换衔接,将时空交错式的剪辑与匹配转场运用到了极致。以采访者进入如虚拟现实般的过去时空跟踪拍摄来呈现女演员的过往回忆,且采访人(旁观者)能够偶尔与过去的被访者(女优)产生互动,确实玩得够华丽。最搞笑的是那位摄影师,大半程一脸黑线目瞪口呆。不过,不知为何,似乎今敏的作品基本不能让我产生共情,这部也不例外——尽管若放到真人电影中,这种无尽的追寻大多都能使我落泪。(8.0/10)
只有动画片才能完成如此精妙的视听语言的组合。教科书级别的剪辑和调度。
人生如戏,戏如人生。用这样的方式来讲述这个凄美的故事,佩服作者
串联起来的不仅仅是电影史。
剪辑跟分镜做得比大多数真人电影还要细致!
爱情是一场没有尽头的虚幻追逐
纯真让人永远年轻!有多少人,已经被亡灵打败了!忘记了追逐?
看到后来哭得岔气了..不是悲伤的,那是让人觉得几乎有某种幸福感的温暖.不知道该如何形容.
“我一天比一天更爱他!”爱是困惑一个人终生的魔咒,花尽一生的时间来追寻那个永远也无法接触到的影子。叙事手法新颖,华丽的剪辑也是无可挑剔,但剧本始终太过平庸,有炫技之嫌。★★★☆
四个时空间游刃有余的穿梭,恰好的配乐和恰和的节奏,每一次的奔跑,战国幕府大正昭和,少女公主忍者妓女宇航员,但最终也没有给出追寻的答案。妖婆的真身揭晓时,坚定下的怀疑和恐惧昭然若揭,以至终于重新回到年少的清澈。最赞莫过于第六十分钟左右开始的那段奔跑,一帧一帧地又看了一遍,太爽了。
剪辑要不要这么这么好。
刚看完《千年女优》,哭到泣不成声。
2001飞向太空,献给大制片厂时代,致敬我们所喜欢的女演员,其实也是导演本人的缩影。天马行空的穿越片场,跨时间空间的尽可能展现动画的魅力,把一生记录在摄影机里,而真正爱的也是追逐电影这项艺术的旅程。资料馆胶片版,朝拜窒息的观影气氛。
如梦如幻的影海穿梭,天马行空的(反)叙事结构,初见即是千年。“我真正爱的是追逐他的旅途”,关于爱,只是爱,一封署名今敏的情书。(导演的才华太让人叹为观止了,看一部少一部!!!!!)
追,追,就那么不停的追,有梦想的女人最美丽