1 ) 就想霸占你最好的时光
喜欢一个人的二十几岁,却总惆怅错失他的十几岁。
这是《橙路——但愿回到过去》带给我的贪婪。
“一次偶然的邂逅,3个人的微妙的相处,充满温馨甜蜜的滋味,我是春日恭介,17岁——我恋爱了!”。
17岁时我是恭介,圆子亦或阿光,或者每个角色都尝试过。被两个人喜欢,喜欢的人有其他人喜欢,喜欢的人喜欢另一个。迷乱的青春期,初初遭遇的爱恋,纵使纠缠,如今回味都是淡而甜。
在很多年后,几乎忘了纯净味道,一坛回忆被打翻,翻腾的人和事,早就过眼云烟。
在雨中哭过吧,为临街重叠消失的背影。也曾得意的笑过吧,在屋顶闪亮的星空下。
无比坚信爱的力量,只有17岁,再往后,我们都败给了世俗的寓言。
突然想起马男,他的名字来自橙路,一个五一后的艳阳天,我们坐在西单文化广场,这是当年最好的朋友,我分享过的他初夜的秘密,也记得他问过我的两个问题,一个是,做爱,有爱和没爱一样吗?一个是,我就不信你喜欢葛优不喜欢王力宏?我回答,当然不一样,如果选择,宁可葛优,我就是不喜欢阳光少年。我喜欢忧郁的忧郁的。。。。。。从没变过。
如今那个少年已为人父了吧,我们在他的婚礼后,失散很多年。没什么原因,就是觉得一个人属于另一个人了,他就会变,终将和我们渐行渐远。
再看《橙路》有少年的残酷,那么小的时候,我们就会伤人。因为选择,因为贪享而优柔寡断,因为冰淇淋催生的KISS,太甜蜜不用负责。
再看《橙路》我又一次见证了我的贪婪。我就想霸占你最好的时光,初初,没有杂质,哪怕那时候的真似把利刃,刺穿一生之伤。
要了爱恋计较初恋,要了成熟计较纯真,要了现在计较流年。
就像现在,喜欢一个人,也总想去探险他的少年,那时候头发长不长,帅不帅,喜欢什么样的女孩,做过哪些疯狂的事儿,好奇还带点酸。
很多年后,我想你17岁的长发披肩。很多年后,我想去你出生的地点,在你成长过的地方,刻两个名字,似乎我伴随过你的成长,似乎,我们宿命因缘。
似乎, 17的纯真,留下过一颗眼泪,在彼此的心间。
我们相逢,我们失去,我们永远再没有17岁。我说爱死了,你信?
2 ) 黑白的现实,彩色的过去,梦该醒了
鲇川圆是少年时期的初恋女神,我个人的代入心态,从没在两个女角之间徘徊过。既然喜欢阿圆了,而且别人也释放出善意,那么对另外一个应该决绝就是了。因此很久之前就一直不喜欢此剧场版。恭介和阿圆确立了关系,共同渡过了中学生涯的最后阶段,走向大学,本来应该是温馨甜美的新开端,但却感受不了恋爱的温馨,却充斥着现实的灰白和迷茫,感觉很不舒服。看起来更向两个毕业的大学情侣要投身社会,而为不太体面的工作发愁;甚至是两个高考落榜的小情侣即将投向社会所面临的压抑。
很难揣测编导当时的心态。我再次观看的时候,才发现,过去的回忆,是彩色的。但是剧情也很讨厌,很扎心。就是在讲男主怎么拒绝阿光,阿光如何纠缠;基本很不喜欢看,每次都跳过,之前也懒得分析这些剧情如何摧毁前期的人设。可是很遗憾,现实大多充满了这样的苟且,连过去彩色的剧情,其实也不复美好;动漫版世界,只是梦。
这部剧,我最终只己住了压抑的氛围,灰白的现实和未知;哪怕彩色梦境也在撕裂。估计编导更多的是在写实吧。
3 ) 知道电影版已经是20多年后的事情了
90年代,青涩的年龄,在那个文化资源不怎么丰富的年代,我从表妹那弄到了一套橙路的漫画,看了1本后,初体验了青春期的躁动与心跳。
我决定将整套书藏在阁楼,看的时候拿下一本,看完再爬上去换另一本。这样做的好处是不容易被老爸老妈抓到看不健康书籍,就这样一个暑假,每张画每个字都仔细的看了一遍。这就是我对橙路的年少记忆,距今已过20余年。
大约十年前,遇到一个成熟的姐姐,我们聊起小时候的动画,她跟我说起橙路,她说的情节,我猜出的名字。那时候我还未看过动画版。于是我有闲暇就去看,画面粗糙,逻辑幼稚,但是依然不能阻止我偶尔看看,在那个已经已经体验不到青春躁动与心跳的年龄。
无论是漫画还是TV版,都是轻松的过程,懵懂的学生时代,没有戳穿的三角恋情,仿佛会一直这样下去。直到昨夜,在电视上看的时候,看到推荐剧集里有这个剧场版,该死,手一抖点了进去。。。
认真你就输了,输了你就长大了,长大了你就不会回头了!
一个留给我年少无尽怀恋的玩意,终于不能再治愈我了,被我玩坏了。
残酷的青春,青春的成长一定伴随着残酷。
不愿意接受事实的我,只是想穿越回去找到那时候的感觉罢了。
我不想伤害他人,也不想被他人伤害,但是我阻止不了成长,从少年到青年,从青年迈入中年。
人的感情控制力必然是伤害与被伤害中强大起来,每一个冷静面对感情的人,都是有经历的人,只是经历多了,就再也回不去了。
那种简单的,不顾一切的想要在一起的单纯想法,再也回不去。
4 ) 長鏡頭與蒙太奇~望月智充的動畫寫實主義?~
「沒所謂好壞,是兩種說故事的方法,某方面也代表說,你看世界的方法。一個就是蒙太奇(montage),一個就是長鏡頭(long take),這是兩個完全不同系統的語言。」──朱天文。
1987年,剛結束與押井守合作的《トワイライトQ 時の結び目 REFLECTION》,29歲的望月智充開始《橙路》相關工作,儘管他不是這部動畫的導演,但兩者的關係密切。畢竟,在電視版動畫開播前,作為商業前導性質的《橙路》特別節目,即是由望月負責。而該片中,高田明美典雅的人物設定獲得相當好評,並延續到電視版動畫。可說電視版《橙路》的部分基礎,早在1985年的望月手中奠下。
除了試片外,望月智充也負責了《橙路》最終話的分鏡演出;依照日本動畫慣例(當然不盡然如此),最終話通常由導演或副導演(最有份量的演出)親自負責。由於最終話往往代表全劇的哲學性總結,其重要性不言而喻,若非對影集有相當瞭解,是無法擔任此職務。但讓望月智充聲名遠揚的,不只是這最終話以及後來的《橙路劇場版:但願回到過去》,還有《橙路》播出時的OPED。
《橙路》的四個OP即使以當今視點來看,仍然極其大膽、刺激、挑釁、且富有啟發性,例如OP1以節奏強烈的〈Night of Summer side〉搭配極端零碎的短鏡頭剪輯,將時間空間切割成碎片,刺激觀眾視覺,形成快速跳動的節奏感(順帶一提不用多心,此時距離庵野秀明的《EVANGELION》,早了8年有餘);OP3則與OP1截然相反,用連續不分割的鏡頭拉遠、旋轉,藉此詮釋人物彼此關係。這有多難呢?這樣講吧,動畫不是電影,沒辦法將攝影機換個位置,就能得到新的角度,新的角度意味著新的畫,連續的角度變動則意味著極複雜的空間概念與極高的穩定度。在有限動畫觀賞歷程中,《橙路》的OP3是我見過最早的日本單鏡頭商業動畫(再順帶一提,此時距離大友克洋的《MEMORIES》,同樣早了8年有餘)。
同樣的對比彷彿反映在《橙路》的兩個結局,電視版與劇場版結局,很難相信這兩個截然不同的表現手法、敘事技巧、甚至最終結尾,都是出自於望月智充與寺田憲史之手。電視版最終話,恭介隨著蒙太奇在不同時空間快速跳躍,最後以成功的告別收尾。而劇場版則使用相當數量的長鏡頭,將場景牢牢鎖在記憶中的夏天,劇中的接吻是對三角關係的殘酷剖析。如果說電視版給人留下「從此幸福快樂」的美好想像,那劇場版則告訴觀眾「別傻了,哪有這種好事」。可想而知,上映後在原作讀者間引起軒然大波,以致湯山邦彥若干年後又拍了一部續集。
「長鏡頭,如眾人所知,意在維持時空的完整性,源於尊重客體,不喜主客的切割來干擾其自由呈現。長鏡頭的高度真實性逼近紀錄片,散發出素樸的魅力。」這樣對現實主義的要求,構成了《橙路》劇場版的最大魅力,誇張點說,這部動畫簡直是對真人電影的挑戰,開場字卡與高度逼真的黑白都市風景,還有影片中無處不在的細節,都呈現寫實的質感。舉例來講,恭介與鮎川進入大學時,校園入口放置反核的告示牌;小光在恭介家樓下聊天時,一旁的車輛不斷經過(別忘了這是動畫,要成本的);恭介床底下放置的黃色書刊等等,寫實無所不在。這讓我想到細田守,他在《我們的戰爭遊戲》採用大量照片輔助構圖(Layout),配上對原畫的高度要求,達成異乎尋常的真實感。與細田守不同的是,望月智充要求的不是動態的真實,而是演技的真實。
演技的真實,意思是人物在該場景下,會呈現什麼樣的動作反應。用侯孝賢的話講,是「拍出自然法則底下的人們活動」。當然這是動畫,所有的動作都是畫出來的,因此對導演的要求也更為苛刻,「我還記得有人說過如果畫成這樣,還不如直接請真人來演……如果拍成真人版的電視劇,會拍下很多累贅的東西,好比演技以及背景,都會影響到質感,動畫的優點恰好可以把這些累贅去除掉。」望月智充這段看似平淡的話,講得輕鬆,我聽得倒是膽戰心驚,這難道容易嗎?其背後含意不正是「動畫可以達到沒有累贅的演技」?
壯哉此言,有了這理解前提後,讓我們回到《橙路》劇場版,鮎川圓在房間中崩潰流淚的場景(用了180度的旋轉鏡頭,角度的翻轉與情緒的宣洩同時發生,時間連貫沒有剪輯,因此詩意而迫人,最重要的是,真實);恭介在吵雜房間讀書的動作(用恭介的主觀鏡頭,配上畫外音顯得其心情煩躁);鮎川與小光在河岸邊走著的場景(長鏡頭,凸顯兩人間的遲疑、猶豫,還有漸增的張力,如果用短鏡頭剪輯則會壓縮時間,無法達成此效果);鮎川在房間等待恭介時,手指無意識的開關電燈,燈光閃爍,心緒起伏不定。難以想像望月智充如何設想這些動作與情緒,它代表對人無意識行為的精確捕捉,也只有在這嚴苛的前提下,平凡動作與對白才會如此詩意,如此具有指涉性。
現實主義也出現在背景音樂,《橙路》劇場版除少數場景,幾乎沒有使用背景音樂,全片一小時,音效佔據絕大多數時間,包括引擎聲、蟬鳴、人聲歌曲(作為音效而非音樂使用)、開關門、電車行駛、直昇機運轉、畫外音(例如講課那段,畫外音運用之巧,實屬罕見)。這直接帶來的效果是,《橙路》劇場版從開場即給人冷峻壓抑的印象,它給人的感覺是真空,好像有什麼事要發生似的,籠罩著不安的情緒。觀眾們很容易將此情緒引導到電影主題,三人間的愛情關係上,因此,與其說悲劇的是結局,倒不如說悲劇無處不在,從開頭到結尾,每分每秒都是。
如果將望月智充與幾原邦彥對比,可能會是有趣的討論,他們像是相反的存在。望月智充的動畫中,總是擁有高度的真實,樸素的畫面,人物情感內斂含蓄,而且很少使用符號來指涉、隱喻,對他而言,場面調度就是真實物件的調度,不該出現的東西就不要出現。小光打電話給恭介的場景,可能是全劇最富象徵意義的段落,但望月仍然只使用長鏡頭拍攝電話線、用電話卡餘額象徵兩人所剩的時間、用凌亂的廣告象徵小光的心情,並從側面拍攝小光時,用廣告遮住她的臉部表情。換成(年輕時的)幾原邦彥一定不會這樣做,幾原邦彥是擁有華美想像力的動畫藝術家,他的動畫總是超現實,人物的動作優雅刻意,光怪陸離的物件無所不在,即使是現實的東西,他都有辦法將其抽象化變成符號,《美少女戰士SuperS》的馬戲團簡直是寺山修司的《死者田園祭》。但詭異的是,這兩人恐怕同樣是青春題材最優秀的動畫導演,像是光譜兩極,遙遙相對。
該如何理解這兩人,或者同一人身上的兩種性質呢?我想,或許像朱天文講的吧,兩種說故事的方法,兩個看待世界的角度,它們用各自的美學形式(或者同一人的不同美學形式)揭示著各自的真實。
5 ) 但愿时间可以倒流,这就是成长的烦恼
如果你看过橙路的电视版,一定要看这个剧场版,这是对剧情的延续和补完
如果还没看电视版的,先看电视版吧,你不会后悔的
甜甜的初恋感觉
细腻的感情描写
轻松的气氛
早期日本动画片的美
经典
看过2,3次了,但是每次重温
还是觉得很好的感觉
如果你想保留对橙路开心的回忆
这部剧场版你可以跳过
因为,的确有点。。。。。。悲
6 ) 橙路与棒球英豪
找到了这段互文:1988年上映的橙路第一部剧场版里 恭介第一次明确拒绝了小光之后 和阿圆去看了1986年上映的棒球英豪第一部剧场版 在那段里 小南拒绝了和也的摊牌
Touch的TV中 和也在决赛前明确提出了订婚 而剧场版中只是首次向小南讲明了兄弟二人的尴尬境况 TV更表现了“没有绝对的完美者”
不知道橙路使用这段版权等等现实情况 我唯一知道的是望月智充参与了这两部作品
不过这段遥相呼应很有趣 Touch中哥哥达也是那个退让者 TV中的弟弟和也是进取者 不同的是剧场版中 和也并没有做出一场明确的告知 小南也从没有回应变成了剧场版中这样拒绝去改变的对白 在橙路中 已经摊牌三人关系的二人去看了如上内容的电影
剧场版之小时候
80年代的爱情
不喜欢这个画风,还是TV版顺眼。
隐约的童年。
少年回忆
这是我 到目前 唯一看完的 有关爱情的。。。。
每次看都想哭,青春啊青春!因为CV的关系,不时感觉阿姆罗乱入啊……
这导演拍的就是特别真实走心
望月智充pan镜狂
是的,虽然当时再成熟一点,拒绝小光的时候会处理得更温和一些
望月智充的去超能力化的橙路日常……不过如果看过前一年OVA迷宫物件里的穿越戏《交错的时空》,总让人感觉,后面的那部橙路剧场不该继续让望月拍吗哈哈哈
噢!这停滞的镜头,是想挽留什么吗?
纯真の年代
春日真是幸运的直男啊
可怜的小光
當光與恭介各自在後照鏡的視角亮相,光看的是自己,恭介看的則是圓的倒影--此時此刻,觀眾就默默底知了三人的結局。風鈴、椰子與杏仁的香氣終究會隨隔夜過去,不抵歲月的無形累積。
雖然一直覺得小光是花癡,不過最後當恭介做出選擇時,依然替她感到心疼。
橙路,我们的八零年代
橙路,成长之路
青春啊。