猜·情·寻

最近很闲，做了一件无聊的事情

我在豆瓣上标注看过2004部电影，我翻了一遍，把完全没印象的电影全部下下来

重新看一遍，第一部就挑了这个

看完惊叹，1997年的片子就把同性、异性的爱拍得如此透彻明了了，

相比而言，现在的电影真是退步啊！

大本好帅，可是我觉得喜欢他的哥们更帅，我最喜欢的却是那个黑人

当然还有说出chasing AMY的那个长头发哥们

以前就听说过一个说法，在性和爱情方面

美国其实是非常保守的，可能和他们信的教有关

反而是欧洲非常开放

看这部电影就可以发现，美国年轻人对于爱情的确是很懵懂

女主在大雨中呐喊：我的人生没有地图，所以我把所有都试了一遍

男主开窍更晚，原来对爱的人那么在乎，其实心底里是因为觉得配不上她

这么简单的道理，还需要别人来点拨

其实同性恋在这部电影中并不是主要探讨的问题

不论是女主的身份，大本舍友的觉悟，都内涵在探寻爱情这个大命题下面了

不仅仅是异性恋 ——关于美国影片《猜猜寻》（又名：《爱，上了瘾》） 　　 　　由《珍珠港》的男主角本阿弗莱克主演的美国影片《猜情寻》，是一部关于男人和女人之间的爱情故事，但因为女人曾经是一个同性恋者，使得这部影片被划归到同志电影的单元，——其实，不同的人站在不同的角度，可以看到不同的故事情节，你可以说这部电影是关于异性恋的，因为是一个男人打动了一个同性恋的女人，但是故事最后出人意料戏剧性地发展，我们也可以说，这部电影是关于同性恋的，因为正是这个女人，使男人意识到自己原来是同性恋。 　　 　　同性恋在好莱坞历史上是一个长期被隐匿的领域。早期银幕上的同性情欲，往往只能以一种隐晦的方式点到为止。1947年希区柯克的名作《夺魂索》以一桩谋杀案的背景隐隐带出两个凶手之间似有若无的情欲关联；1940年的《蝴蝶梦》经由女管家对女主人疯狂的迷恋隐喻了潜伏在曼德利庄园的女性同性情欲。比较有意思的是，男主人公即使明知女管家的存在已对新婚妻子构成某种恐慌，但他对女性之间的力量角逐完全无能为力。

与希区柯克相仿，范霍文著名的《本能》同样描绘了直男在女性杀手情色挑逗之下的软弱愚蠢。虽然以上两部电影均未点明女主人公的同性恋身份，相较于男性之间的“不可言说”，女性之间的同性亲密在异性恋银幕上的表达要自如很多。

《猜情寻》的故事背景在上世纪九零年代的美国。本阿弗莱克扮演的男主人公霍登·麦尼尔与好友班奇·艾德华是成功的漫画家，他们生活在一起，情趣相投。不久，他们认识了女作家艾利莎，这个胶俏的金发女子立刻对霍登表示出浓厚的兴趣，而霍登也被她的热情开朗所吸引，于是，艾利莎邀请霍登参加她和她朋友的一个PARTY。 　　 　　让霍登难以置信的事发生了，原来艾利莎是一个同性恋者，她邀请霍登参加的，是一个女同性恋聚集的PARTY，当霍登看到一对对女人相拥着激吻的时候，在震惊和气愤中，他离开了艾利莎。 　　 　　但是艾利莎随后赶来，她告诉霍登，她愿意和他做朋友，最好的朋友。面对艾利莎那双热情坦率的眼睛，霍登无法拒绝她的要求，他们开始了真诚的心灵的交流与探索。 　　 　　霍登与艾利莎探讨了很多问题，霍登很直接地问艾利莎，什么是女人，他认为女人的天性应该是喜欢男人，艾利莎立刻反问道，你以为男人是吸引女人的唯一理由吗？ 　　 　　他们也谈到了关于处女的定义，艾利莎说，女人只要有了性 爱，不管是和男人还是女人，就不是处女了；霍登却固执地认为，按照正常的标准，女性只有和男人发生性，才是女人。 　　 　　双方都没有说服对方，但是艾利莎那样坦率的倾诉（她甚至告诉霍登她和女人在一起的性）却打动了霍登。霍登接受了她的友谊，也开始修正自己对同性恋观念，同时，一种莫名的情愫也在两人的心中开始滋长，两人都为此感到恐慌。 　　 　　终于，在一个大雨倾盆的夜里，霍登把自己的内心感受告诉了艾利莎，他说，艾利莎正是他想所寻找的，艾利莎的泪水夺眶而出，在轰隆隆的雷雨声里，他们紧紧地拥在了一起。 　　 　　然而，霍登对艾利莎的过去难以释怀，在激烈的性的交融后，他仍然不断地追问艾利莎是否真的爱上了自己，艾利莎告诉他，他正是她一直以来在寻找的，她说，她同意霍登的看法，女人和男人在一起，是自然的。 　　 　　电影进行到这里，男人和女人的爱情似乎都有了归宿，但是，很显然，这不是导演想要的答案，因为，电影真正的高潮，还没有到来。 艾利莎的过去，并不仅仅是同性恋那么简单，早在少女时代，她便和多个不同的异性有过性的交往，而这对于霍登来讲，无异于一个沉重的打击——他一直以为艾莉莎因为自己回归到正常的轨道，却不曾想，自己只不过很可能是这个女人风流史上的一笔谈资而已。 波伏瓦在《第二性》中曾经论及这一现象，她认为，一些异性恋女性为了吸引男性的注意，刻意将自己打扮为“同性恋”，比如，一些异性恋女性故意通过同性之间的亲吻或爱抚吸引男性好奇的目光；中国社会学家李银河也认为，这与女同性恋在异性恋父权社会之下的处境相关，由于女同性恋长期以来没有被视为一种可独立存在的性取向，是故女同性恋通常被社会认为只不过是女性生活上的不检点。换而言之，作为一种性取向身份的女同性恋常常是被异性恋社会所忽略的。 　　 　　艾莉莎的人设符合传统父权对美女的刻板想象：形象娇柔，声音甜软。她的“同性恋”是不是女主人公故意以此对霍登的设套呢？或许不同的人那里会得到不同的解释。但正如一些网友指出的那样，男性或许可以接受女性在同性之间发生的“性乱”，但如果女性出轨的对象是另一异性，情形就大不相同了。 另一方面，班奇，霍登的好友，也发现自己难以接受霍登和艾利莎之间的关系，于是，他也开始寻找艾利莎过去性乱的证据。 　　 　　班奇的痛苦和嫉妒像一块大石头，深深地压在霍登的心底，他发现自己原来如此在意班奇对此的感受，他开始疑惑自己是否真的爱上了艾利莎，还是，只不过纯因好奇才有了这样一段偏离正轨的际遇。 　　 　　在经过心与心的碰撞后，霍登和班奇都不得不面对这样一个事实，原来，他们心底深处都怀着对彼此难以言说的情愫。 　　 　　两个男人的心底原来也埋伏着同性恋的种子！但是，——他们必须面对，只有面对，他们才能真正找到打开心门的钥匙。 　　 　　 　　影片的进行中，不断有新的问题冲击我们的头脑，迫使我们去思考一个又一个不断浮出水面的问题—— 　　 　　同性恋与异性恋是对立的吗？当艾利莎告诉她的同性恋女伴们，她爱上了一个男人，所有的女人面孔都变的异常震惊和愤怒，这个时候，艾利莎知道，她和她们，再也不可能在一起了。 　　 　　男人与女人是对立的吗？当霍登告诉艾利莎，他可以和她有性，但是请她接受他和另一个男人的爱时，艾利莎给了他一个耳光，她说，她不是男人发泄欲望的工具。但她还是情不自禁地抱住了霍登。她说她是真的爱上了他。艾莉莎的声泪俱下打动了霍登，这个时候，我们看见霍登的眼泪，无声无息地流淌下来。

影片也可能触怒一些女/权主义者。例如一边是艾莉莎在床上畅谈她的人生价值观，另一边霍登却来了一句：Told others amy wants some hard deepen-dick。在男主的眼里，艾莉莎需要的不过是penetrate（插/入）而已。

当然，换一个角度，你也可以理解为这是对两人关系的一种反讽。导演希望毫不掩饰地直面两性关系。这样的坦诚，不仅嘲讽传统，也可能冒犯女/权。

一切也在暗示我们在面对真实情感时是多么无能为力。电影《猜情寻》藉由一个传统直男对自我身份的怀疑来揭示异性恋机制的荒谬，并对同性恋这一名词概念的定义提出质疑。异性恋机制的人们研究同性恋的成因，并为其赋予各种病理学负面的含义。不符合异性恋中心的声音因此“消声”了，但这并不意味着“消失”。压抑在潜意识深处的同性本能依旧暗流涌动。

从此角度来看，主人公在“异性恋”与“同性恋”之间游走的状态亦可看做是对性身份边界的某种探索。这样的“无法界定”或者“拒绝被定义”被美国性别研究学者葛尔·鲁宾命名为“酷儿”。

身为酷儿意味着，我们不仅可以质疑作为现代人类文化中心的异性恋，亦可挑战这一中心所划出的种种身份界限。我们可以思考与这些界限有关的各种问题，——不是仅仅描述它们存在这一事实，而且要追问它们是如何被制造、被界定、被规范或者被否定、被争论的。

酷儿电影的一个重要任务便是展示我们身处空间的畸形和病态。酷儿理论认为，同性恋无论从什么意义来讲也不会仅仅是单性之间的事，它关乎两性，它在拓展和考验人们对生命的体验。葛尔鲁宾发现，绝大多数同性取向的人群曾在外部压力的驱使下发生异性性行为，一些异性恋人群也可能在特定环境下尝试同性性行为。可以说，社会的构成，人事的网络在某种程度上比生理因素更加对现实的性行为有决定意义。生理无罪，有罪的是让自然的被压制，让不自然的变成强制。

“昨夜，我在梦中又回到了曼德利……”从上世纪40年代的《蝴蝶梦》到九零年代的《猜情寻》，同性情欲的面纱终被撩起。为《蝴蝶梦》作者达芙妮做传的作家玛格丽特·福斯特认为，《蝴蝶梦》一书折射了原著作者隐秘的同性欲望。尾声部分，女管家一把火烧掉了男女主人公所在的庄园，无声的欲望之火，化做一片荒凉的断壁颓垣。正如酷儿电影所呈现的那样，曾经只拥有男女主人公的曼德利庄园，现在被发现了更多可能。。