【角色分析篇】两组镜像:铃与阿惠,母亲与朋友;义警与家暴男,成人世界的阴霾(雀斑公主)影评 (douban.com) 上一篇分析
家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。(他们挥拳的动作,装束都很像,家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器)
义务警察奔溃了,其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者,为什么不怕我!!
尤其是家暴者,性犯罪者,恋童癖,都是弱者挥拳向更弱者,他们其实在男权社会中是弱势,所以才向自己的家人、更弱者发泄,以寻求优越感。
学者二宫周平认为,当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时,就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象,以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平,因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。
而这种人一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时,他们的溃败是不言自明的。 如果这时还他不怕女主,而是直接去殴打女主,反而说不过去。
就好像男人看见张伟丽时的反应:你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。(口吐白沫)
再举个例子,之前微博有个健身男在夜店调戏女人反被对方捏蛋,被捏得浑身无力大声求饶。他视为猎物的女人不害怕他的肌肉,而是反手给他回击,造成的心理创伤不言而喻。
本来以为家暴男是大boss,其实只是个青铜蜥蜴一下就解决了,这种落差让人啼笑皆非的同时也是细田守想告诉我们,你害怕的人,其实没什么大不了的。就好像玲害怕唱歌,但是她最后还是好好地以自己的姿态唱出来了。
并且,虽然在日本,家暴很难立案,但是女主不是家庭成员,家暴男如果伤害她,即使没有造成轻伤,依然会被以暴行罪判处2年以下、30万以下罚金。更不用说工作会被彻底毁掉。
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更新:铃对应的明显是龙的母亲。龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片,她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。这刚好与铃给自己母亲拍摄的照片又形成一组对照,他们都是失去母亲的人。龙的母亲的照片在脸部中央被打碎玻璃,看不清容貌,很可能是被家暴男打碎的。她已经不在了,很有可能已经不在人世
铃冲出来保护兄弟俩的画面,双手张开挡在他们面前,姿态很像老鹰捉小鸡游戏里的母鸡,这也是暗喻。
回到家暴男打碎妻子的照片,他对妻子是愤怒吗?是恐惧吗?最后铃保护着兄弟俩时,她坚定的眼神让家暴男退缩了,或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们,用这样的目光看着身为父亲的施暴者。妻子的影子与面前的女孩重叠,进一步让家暴男感到恐惧。
突然有点儿明白了觉得天气之子特别好看的男性的心情,对主角有一定代入感后确实会上头,更不用说拯救谁的故事会带来成就感。这部一直到女主角变回真身唱歌后其实都是还能忍受的,想着要在大屏幕上看肯定更美妙,尤其是女主角和妈妈有了共情的那段,俺的眼泪真是哗啦啦往下掉根本止不住。
虽说想说大家一起哼哼也太夸张了吧;技术宅的闺蜜什么都会、用着如此大的屏幕结果还是和俺一样只会用图片搜索;与其显出真身不如通过网路找粉丝帮忙;女主角怎么就突然就想知道龙是谁还想产生共情这处于青春期的感情萌动没活到这个岁数的人根本就看不懂;大家对贝儿和龙的评价也一致到奇怪但想想这是极端言论会被放大的互联网;一开始U的旁白贫乏到地味,但总之前面的都还能说服自己可能是想简单化剧本吧,但彻底搞不懂还有两个人要帮助女主却坐上鲸鱼唱起了新歌???提前坐啊!唱前面那首的时候就坐啊!等了半天空没出现你盯着月亮干嘛啊!想表现女主角的状态改变,但观众都着急看救人啊!
前面Ruka的感情戏特别可爱,现在记着的喜欢的台词有Ruka吐槽男主对女主说“担心你”很少见简直像妈妈一样,和男主最后说“终于能普通交往(希望是恋爱的意思!)”。
一直想通过声音猜龙是谁,所有的男角色尤其是爸爸都怀疑了一遍,结果意外听到棒球选手是宫本充开心!(看到Cast里还有砂糖和mamo,竟都没听出来!)龙说Boku的时候还结合墙上的照片怀疑龙是非二元性别,照片里的是过去的自己,想想也是很好笑。一开始就觉得男孩弟弟怪怪的但也没多想,再次看到的时候俺是有些想要昏厥的,这伏笔真的是……无槽可吐。
猜测爸爸囚禁是担心他们受伤害,但控制欲同时也带来的家暴行为,看到女主角的时候其实是想到妻子吧,不过这确实到了猜测在妻子去世前这个父亲是否就表现出了如此行为的时候。两个小孩到底为什么最后又都跑出来了呢,还是在女主到附近的时候……还比较好奇的是从女主角的故乡到男孩的所在地要花多少时间,和48h差多久。
总之这部的逻辑完全经不住推敲,情感还是动人的,靠场景也撑起来了。但要问我是它好看还是美女与野兽好看,只能说看之前你以为至少要比莫名其妙的美女与野兽好,但看完后就没法做判断了。
开始怀疑是不是为了卖专才做了这么一部作品,并且在其他场合会想将这部作品其称之为概念性作,因为在情节上实在没什么好夸的。做成好几个Part会比现在好。
(才知道出了简中小说,但已经购入了日版,要9月才能到……俺这么抠门的人竟会花钱买原作,可见看的时候有多上头了orz)
雀斑=不完美,雀斑=有特点。
17岁的乡下高中生小铃,沉默,不起眼,脸上长着小小的雀斑,总是心事重重。和爸爸几乎毫无交流,用有缺口的杯子喝水,养着三条腿的土狗。
有一天,她在好友小弘的建议下接入一个全球知名的全息网络“U世界”(这……元宇宙?),唱了一首歌,奇迹般地引人瞩目,短短数月,成为U世界最著名的歌星贝儿。
这简直就是中二世界里的中二梦想大满贯。
当我也是中学生的时候,当上课时无聊地趴在课桌上,我脑子里也想着自己突然某一天摆脱平凡,万众瞩目……
看到这一幕出现在大银幕上,我吃惊地张大嘴巴。
难道,这么大投资的电影,只是一个中学女生做梦的水平吗?
幸好……还有背景和下文。
科技背景是,U世界的身体接触设备能够识别出一个人的巨大潜力,在此基础上打造人物的虚拟形象。
小铃本来就有很强的音乐天赋。她从小和妈妈一起唱歌、学作曲,如果不是妈妈去世后她遭受严重心理创伤无法再开口歌唱,或许此刻在现实世界里她正在为音乐梦想而努力着。
而在现实世界的封闭,造成她对音乐更强烈的渴望,她默默写着歌,放声歌唱正是她的执念。
这样的人,才会被系统识别出具有强大的音乐潜能。
在小铃六岁时,为了救山洪暴发时被困住的陌生小女孩,小玲的妈妈牺牲了。(这一幕让我想起刚看过的四川彭州山洪暴发的震撼人心的视频。山洪暴发速度极快、冲力极大,水性娴熟的人也可能丢掉性命。)
小铃妈妈本该是被人缅怀的英雄,可是网上到处都有人说阴阳怪气的话:“明明自己也有个女儿,还要这样逞能。”“现在那片河滩被封了不能去了,都怪她。”
键盘侠安全地躲在网络后面,成倍放大自己的心理黑暗,嗖嗖甩出语言的飞刀,毫不顾忌自己对他人的伤害。
这些言论让小铃更加痛苦,一方面她想要认可已去世的妈妈,可另一方面她又恨妈妈居然丢下自己而去。
也因此,小铃在U世界爆红,承受的心理压力比普通人更大。(电影里的小铃应该是有恐慌症,好几次出现恐慌症发作的可怕症状。)
“网上有一半的人都在骂我!”她张皇失措地对闺蜜小弘说。
“可是,也有一半的人在夸你啊。”小弘冷静地回答。
——有小弘这样聪明而理智的闺蜜真好!小弘说的正是大家面对网络语言暴力时应该有的态度。人总是更重视负面评价的,要想在网络时代健康强韧地活下去,必须要用理智来战胜这种倾向。
再一想,小铃在现实中,还有不少可以幸福起来的因素:
她的爸爸,一直在小心翼翼地爱着她,每一天都在期待她走出那层壳子。
青梅竹马阿忍,六岁时就说要保护她。十七岁的阿忍成了校草,全校一半的女生都在迷恋他,所以自卑的小铃不敢向他表白更不敢想象获得他的青睐,殊不知阿忍初心未改。
她还有瑠果和慎次郎这样纯真可爱的朋友。瑠果是人人羡慕的校花,大家都觉得她至少得要配个校草吧,谁能想到她会喜欢上慎次郎,还紧张到表白都失败?可是再一想,慎次郎怎么就不好呢?他想成立皮划艇社团,没有人参加,他就独自默默锻炼,独自追求梦想。这样的人多么坚韧、单纯、值得敬佩。
还有妈妈的老友们,她们一直在支持和爱护着小铃。
——虽然小铃封闭在自己的悲伤中,可是有这么多人都在耐心地等她走出来呢。她有她的幸运,需要的只是一个契机。
现在,这个契机出现在元宇宙/U世界中。
遇到竜(这个字是“龙”的异体字),是小铃/贝尔在U世界遇到的最大的危机,但也成为她的救赎。
竜是U世界里最强的破坏者,也是U世界的“正义战士”们最想要打倒的对象。
可是在竜的身上,小铃辨出同样的悲伤的气息。她想爱他,保护他。
——在女孩子们做过的白日梦里,有一种就是爱上一个神秘的、强大的、受伤的、叛逆的人。全世界都背弃他,唯有我懂得他的价值,抚平他的伤痕,激发他的善和爱。最终,我将获得奖赏,心灵的和世俗的两方面的圆满的奖赏。
这是一个很美的白日梦,包含着最戏剧性的、最打动人心的元素。
阴暗的古堡、怪兽、美女……当看到这一幕,影院里坐在我前面的两个女孩就轻轻说:“这是《美女与野兽》吗?”
我听了心有戚戚。这一幕确实充满美女和野兽之间的张力。但是,这不仅是西方式美女和野兽故事的再现。贝尔和竜之间那种默契,在东方式的含蓄表达之下,显得更加细腻动人,更加优美和旖旎。
何况,他们俩之间这种感情,仅仅说成是“爱情”还不够,这是基于共同伤痛的互相理解,是非常广大的。
后来在豆瓣读到导演细田守的访谈:
“迪士尼的《美女与野兽》(1991)上映了,一切竟然是那么的美妙,看了《美女与野兽》之后,我觉得自己如果能做出这样的作品就好了,正因如此,我一直在想着‘有一天我要制作自己的《美女与野兽》’。”
——原来导演在向自己心目中最好的作品致敬啊。
小铃一直无法原谅抛下自己去救人的妈妈,可是,当她不顾自己在网上的荣誉(以及网红的巨大利益,但是小铃更不在乎这些利益)和在现实中的安危,也义无反顾地去救竜兄弟俩,她之前对妈妈的那种怨恨就彻底放下了。
当然,不得不说,遇到真实的家暴,这样的援助是不够的!电影也反映出日本社会和法律在对待家暴上的不足。
现实中的贝尔和竜,并没有走到一起,不过对于这样年轻的他们来说,各自拥有一个更好的现实世界,并建立起坚固的友谊,不是更好吗?
小铃现实中的男友阿忍说:“过了这么多年,我终于可以不再保护你了,可以和你好好交往了。“看到这句台词,看到这样健康而纯粹的爱情,我真的好感动啊!
相比网上质疑和嘲讽的声音,我倾向于认为《雀斑公主》是一部完成度很高的电影,很好地体现了导演细田守的意图,把那一丝丝心灵的震颤,传递给了观众。同时,电影也带着观众去思考网络和现实的异同、网络暴力的本质、人的多个性格侧面,等等。而且音乐很美!(或许真能成为日语的《Let it go》?!)
和细田守的封神之作《穿越时空的少女》一样,《雀斑公主》也是一个平凡女孩拥有了巨大能力却没有以世俗方式滥用它的故事。真琴也好,小铃也好,她们只是做了对自己的心有好处的事。
期待看到细田守拍出更多的好电影,期待在更多好看的电影里,看到他标志性的、夏天山间的积雨云。
进电影院看BELLE(龙与雀斑公主)是件巧合的事。
上周很想看电影,打开AMC app看美国在映的片单,本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片,蜘蛛侠又已看过,一路滑动屏幕,瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。在流光四溢的赛博场景中,长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。
购票信息里显示有IMAX影厅正在放映,我想象着海报中 的画面投影在巨大银幕上的感觉,按下了购票键。开车去电影院的路上,我在想,Belle究竟是她们俩之间的谁的名字呢,又或者其实她们本来就是一个人。
事实证明,我想的没有错。《龙与雀斑公主》讲述的就是一个女孩的故事,关于她灰暗与光彩的两面。女孩在现实中遇到的困境的自我束缚,与内心渴望的强大力量,共同构成了一个丰满动人的形象。
拥有极佳声乐天赋的女孩铃(Suzu),因为母亲在她童时为了救人而牺牲,从此失去了欢乐和歌唱的勇气,逐渐变成在现实生活中的不起眼的高中女生。一次偶然的机会,铃接触到了时下最火爆的虚拟现实“U”,在这里,她终于拥有能够放声歌唱的力量,且一跃成为虚拟世界里最当红的歌姬Belle。影片通过虚拟与现实交错的双线叙事中,缓缓讲述着铃经历的人与事和她的成长。最终铃终于通过自己亲身经历,理解和认同了母亲当年的选择,在救赎他人的同时也完成了一场最重要的自我救赎。
整个故事并不复杂,却充分利用了所有出场的角色,展现出丰富而温暖的剧情血肉。在铃的奇幻冒险的框架下,导演完成了三条线索的叙事。
1. 铃本身的成长(主线)
2. 在U世界里关于人性的探索,人们对善与美的追求
3. 在现实校园里的青少年之间的纯真感情与他们的成长之痛
首先是铃的成长。她的成长是从进入虚拟现实的U世界开始的,U世界的最基本设定便是,你在U中的能力源于你本身的特质。它并不赋予你更多,只是让你更强大更有勇气。我想这个世界被称为U (You) 也是因为如此吧——只要发挥出隐藏的能力,你就是更好的自己。
铃的青少年时代是灰色的,因为她是一个被动的失去者。她失去了母亲,也失去了乐观看待世界的勇气。但在她的内心,她对歌唱的热情,对亲情、友情与恋爱的期待并没有消磨。她只是无意识地压抑着,久而久之便真的以为自己已经失去了。U没有给予她更多,只是给了她名为勇气的阳光,融化冰封,让本来就有的充沛的情感像种子一样发芽壮大,最终开出漂亮的花朵。
故事的开头,现实生活中的铃也是善良的,但这善良是消极被动的。而U帮助她成为Belle这个积极的给予者。她的情感和善良可以感染和拯救他人,而非只是封闭自己。
男主角龙也是一样,因为现实生活中遭遇母亲亡故、父亲家暴的经历,他同样是一个被动的失去者,他内心对力量、对保护弱者自我保护的渴望、是他在U中变得神秘和强力的原因。他仍是敏感的,却可以救下Belle,保护她不被伤害。在故事的最后,他也能选择再次相信他人。
两个失去者在U中相遇,他们心底的善意和潜能让他们有能力成为彼此的保护者,和相信彼此的接受者,这真的是一个非常有趣的剧情设计。
其次,既然U只是强化你内心的潜力与渴望,那么既然现实中有多种多样的人性,这个世界里,必然也会有。很高兴看到导演也在配角设计反映了这一点。例如追捕龙的警卫团长Justin,他对正义的追求实际上缠绕着对权力和话语权的欲望。又例如住在豪宅的贵妇人,拥有强烈的被害者心态,所以才会即使在虚拟世界也不去做自己,而是营造自己的形象。
当然,整部影片的基调是治愈系的,我们还是能看到大部分人对于善和美的共同追求,比如在Belle出现之前的Peggy Sue,即使在Belle出现后不满人气被超过,但在Belle需要帮助的时候,仍然会大声地为她应援。
现实生活中也是一样,刚开始的铃是有些自闭的,在学校里看到闪闪发光的校花会羡慕,看到大大咧咧的男同学会替人尴尬,对心仪的青梅竹马只会在心中汹涌澎湃地暗恋,却不愿走到近处去看。在家里也总是无意识地拒绝父亲的关系。但,只要她愿意敞开心扉,上前一步去看,就能发现闪闪发光的校花也是害羞的邻家女孩,大大咧咧的男生也会脸红,心仪的青梅竹马在默默守护她。
青春里的每一个人都会经历自己独有的成长之痛,都会拥有辗转反侧的那些夜晚。他们的故事也许没有铃的精彩,却一样纯真,自然,动人。
以上三条剧情线索以铃的视角被紧扣在一起,不同线索上发生的故事都会对女主的内心产生影响,从而成就另外线索里的故事。如果没有U世界里得到的认可,铃也无法在现实世界中敞开心扉,而如果没有现实世界中小伙伴们的支持与帮助,铃也无法通过U世界中完成对龙的救赎……它们相辅相成,共同完成了一个主次分明又丰富的温暖故事。
再来聊聊我认为的剧情设计的亮点吧。
首先是克制。本片其实是在一个庞大的背景下去讲述具体的故事。所谓庞大的背景是指U这个数十亿人的虚拟世界的设定(看过《头号玩家》活着《无敌破坏王2》的小伙伴可以自行想象一下),一般大片才会采取这种设计,也在剧情中充分利用和展示这些宏大的场面。就像是《头号玩家》中的游戏大冒险,又或者《无敌破坏王》中在因特网里的各种奇遇,它们都是剧情的核心。整个故事是靠对虚拟世界里的探索而完成的。
但本片却并非如此。虽然对U的各种场景刻画很细致,本片却没有把剧情的核心堆积在那里。它还是在讲述一个关于人的具体的故事,即始终围绕着女主角铃的自我救赎来开展的,在片中,现实场景和U场景的剧情分量一样重甚至更高。U只是铃找回自我的一段经历,而不是全部,剧情末尾高光也是落在了现实生活中,这是比较有趣的点。
另外,故事本身并不太复杂,核心人物一只手就能数的过来,且如上所述,所有角色的故事也都服务于女主角的成长这条主线。无论是在虚拟时间和她相知相识的龙(男主),还是现实世界默默守护她的忍(男二),看似是女主和两个男角色的感情线发展,但其实还是在讲述铃的心路历程,自始至终没有偏移,所以即使场景很宏大,故事却不会让人觉得松散,这是我认为本片另一个优秀的地方。
PS:我之前看到豆瓣评论区批评剧情时说到,“本以为U里的龙和现实中守护女主的校草有什么关系,没想到还真就是一个陌生人”。其实在我看来,这恰恰是一种不落俗套的设计。“在现实世界中守护着你的人在虚拟世界里也与你巧遇和相恋”什么的,才是近乎不存在的极小概率事件。如果真这么拍,就是在拍一个纯童话故事,也就有些流俗了。正因为龙这个角色的设计是那么出人意料,我才认为本片有着很好的克制和真实感。包括影片中出现的其他配角小伙伴,校花琉果,运动男慎次郎等等都是很真实和温暖的高中生形象。唯一有些夸张色彩的是女主的好闺蜜小弘(主要是小弘的技能点太强大了,二次元感就显得浓了一些。
其次是U这个设计,莫名和今年火爆的元宇宙设定十分契合。所谓元宇宙就是虚拟现实和数字人生,即在虚拟网络中真实地去过我们的第二次人生。这和影片的核心理念几乎是不谋而合。女主角铃正是在虚拟网络U中实现了自己的第二次人生,在这里她摆脱了原生活中她畏惧的一切,能够放声歌唱,用歌声治愈他人,她重新拥有了爱人和被爱的能力,成为了童年时曾经想要成为的自己。而男主角龙则更进一步,不仅在U中获得新生,更通过和Belle的相识影响了现实中的自己,也摆脱了现实人生中面对的泥沼。
不起眼的女孩,在U中可以拥有漂亮的外貌;缺乏勇气的人,在U中可以开亿人演唱会;弱小的人,在U里可以变得强大……这个会读取我们生物信号并放大我们优势、引导着我们最大程度发挥潜能的系统,完全就是一个高阶期望版的元宇宙好吗。
不知道影片制作的时候是否已经明确有了元宇宙这个概念——也许没有一个明确的名字,但这种idea应该是由来存在已久的,我相信编剧和制作团队应该也是受之启发才创作出这样一部作品。只是它上映的时候刚好赶上元宇宙概念爆火,算是一种美丽的巧合吧。所以,如果对元宇宙有兴趣的小伙伴不妨可以看看这部带有些许预言色彩的影片。
另外不得不提的就是本片对经典歌舞动画《美女与野兽》的致敬。这从女主给U中的自己起名字就能看出来,铃(Suzu)—> 铃(Bell) —> 贝儿(Belle),既巧妙呼应了美女与野兽中的贝儿公主,由和女主角的本名完美结合,是一个很巧妙的设定。
此外,男主角龙在U中以孤独而强大的野兽为形象,居住在一座无人敢踏进也无人知晓的城堡。与善良美丽的Belle相遇后,龙逐渐爱上她,两个人在城堡中共舞,Belle为他唱起一首情歌,歌声治愈着他的伤痛……一切的一切都仿佛在与三十年前的经典电影遥相呼应。想起《美女与野兽》在日本非常受欢迎,或许主创团队也很喜欢这个经典的童话故事,所以用致敬的方式为本片增加一丝浪漫的童话色彩吧。
但是,致敬并不是复刻。这部现代视角下的“美女与野兽”也不是那个唯美的法国童话故事。不是王子遇上公主,他们相爱,然后恶魔法消失,and they lived happily ever after.
龙不是王子,他是用沉默掩饰受伤的小兽。他爱上的也并非无缺的歌姬,而是并不完美的铃——即使铃是公主,也是带着雀斑的不那么完美的公主。但两个有残缺的灵魂在U世界里相吸相爱了,U放大了他们对温暖的渴望,让他们遇上彼此。
在我看来,这是一种更具有现代感和日系文化风格的致敬。
最后必须要说的是本片一大高光:声画设计。
音乐是本片的核心主题,也是女主角铃自我救赎的手段,而U这个虚拟现实的场景是故事主要发生的场所。那么理所当然的,声音与画面这两项技术就成了本片的重中之重。
歌好不好听直接代表了“铃的自我救赎”这个主题是否令人信服,而作为动画电影,U宇宙的场景描绘也直接影响观众对故事的认可度。
在声画这两方便,我觉得电影是个可以打五星的。首先歌曲是真·好听,放映结束我还特地留意了一下女主的配音,才知道中村佳穗这个日本新星歌姬。
在本片的设定中,Belle的声音又着治愈人心的神奇力量,影片里的原话是,她的声音能让听众觉得“她在为我歌唱”。这样的描述对于女主角的音色表现力要求很高,唱得不好的话很难让观众信服。中村佳穗的演唱无疑是达标的,片中包括主题曲《U》在内的好几首女声独唱都是为她的声线量身打造,都非常好听——音乐在这部电影中的地位太重要了,甚至关键剧情的推动都是在歌声中完成的,以至于我觉得这部电影在某种程度上其实是歌舞片(虽然没有跳舞)。
另外本片在画面制作上也很讲究。影片是平行双线叙事,有学校和U两个完全不同的场景。女主角在两个场景中的状态也是完不同的:现实中的铃郁郁寡欢,在学校是淹没于人海的不起眼的沙砾,U里的Belle则美丽高贵,是数十亿人关注的闪耀的珍珠。
这两者的对比其实反映了女主角铃的矛盾状态,这也是整个故事叙述的根本基调,能否明确呈现出这种冲突,对于能否将观众带入铃的视角非常重要。于是在片里,制作方对现实场景和虚拟宇宙的绘制是完全不同的。他们干脆直接站在女主角铃的视角上来作画,即直接尾观众呈现了铃眼中的世界。这是很聪明的做法,不用费心去想如何带入了,直接把主视角摊开给观众看岂不更好。
铃眼中的现实世界是单调和模糊的,于是作画比较简单,色彩也单一朦胧,校园场景里的人物没有过多精细的绘制,有些远景中的路人甚至都没有绘制脸部细节。乍一看,觉得作为2021年的动画似乎过于粗略,但细细体会反而能明白这是精心的设计,让人看到场景就能明白铃的忧郁的心情。
相反,在U这个虚拟现实中,整体作画明显精致起来,色彩饱和度也较高,人物设计也精细不少,能反映出Belle在虚拟世界的的快乐和自由。
当然,技术制作最精细的部分就是铃的演唱画面。中村佳穗空灵的女声配上精心渲染的光影,在IMAX屏上的播放效果是非常震撼的,观影途中我也真切和直观感受到“电影是声画的艺术”这一点,对于一部技术出色的电影来说,在影院观影和在小屏幕前拉剧情确实是完全不同的体验。
总而言之,看完《龙与雀斑公主》时,我是很感动的。那天在电影院看完,散场时影厅里响起了不少掌声。我想可能大家多少都被故事打动了吧。
回家的路上我在想,或许每个人都有沙砾和珍珠两面,勇气是将沙砾磨成珍珠的蚌,它吸收我们的失败与痛苦,转化成面对未来的坚定的信念。可惜,大部分人都不够勇敢,就像母亲去世后变得懦弱畏缩,再也无法于人前唱歌的铃一样。我们害怕,恐惧,不愿再受伤害伤害。她是幸运的,在她的世界里,有 U这样的的虚拟现实,帮她放大潜力,给她第二次人生。我们没有U,但,我们可以拥有勇气。不需要很多,只需要一点点,只要勇敢地踏出一步,一小步,勇敢地去接纳他人的善意,勇敢去追寻想要的东西,或许在我们本来的人生中就能产生一些微妙的不同。即使没有第二次人生,我们也能拥有一颗小小的,闪闪发亮的珍珠。
或许这就是电影交给我们的道理吧。
总之,《龙雨雀斑公主》是一部制作精良,音乐好听的动画电影。剧情有可圈可点的地方也有一些瑕疵,但仍然是一部值得进电影院去感受和欣赏的作品。推荐给喜欢动画电影尤其是日本动画的小伙伴们。
这个世界上有很多不被理解的事情。
比如,出家清修的和尚,救助五湖四海的孕妇,收养弃儿。
比如,名校毕业的男人,放弃工作,人到中年,重新踏入高考考场。
比如,年轻的妈妈丢下自己的孩子,奔向暴涨的河流,牺牲自己,拯救素不相识的孩童。
这些脱离了主流思维模式的行径,旁人不理解倒还好,毕竟他们只是远方的看客,说两句就算了。倘若亲近的人不理解,就会是一件伤心的事情。
《雀斑公主》在我看来,讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。
01
我们的女主角——铃,自小在对妈妈的不理解中长大。
妈妈在世的时候,小铃活泼,可爱,对音乐有天赋,有热情。一家三口,其乐融融,三餐四季,幸福美满。妈妈因为救人而丧命之后,她的天空一下子变得晦暗了。
失去妈妈的小孩是怎样的心情呢?
难过,从此餐桌上再也没有妈妈的身影了,也不想再好好吃饭了。
痛苦,那些说着“逞英雄”,说着“不知道顾惜自己孩子”,说着各种批评言论的人,把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。她既怨恨妈妈,又爱着妈妈,内心难以自洽。
想念,想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。
怀疑,妈妈是不是不爱我,才会不顾我的哭喊,去救那个小孩?
所有复杂的情绪交织在一起,像一座山一样,沉甸甸地压在她心里,于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。
在成长的过程中,大部分人都有过这样的时刻。羡慕肤白貌美的校花,幻想长成她的样子。喜欢聪明帅气的学霸,只敢远远围观,默默欣赏。内心感觉十分孤独,想要站在耀眼的光里,但又无法勇敢地走出自我限定的围城。
如何获得改变自己的勇气,与自我和解呢?影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。
U的世界,虽然是虚拟世界,但会读取人的生物特质,突出人原本的能力。
在那个世界里,铃摇身一变,成为了万众瞩目的歌星Bella。倒不是什么厉害的魔法,只是因为有虚拟形象的掩护,不用背负沉重的回忆,不用顾忌别人的眼光,也不用害怕唱得好或不好,她只是自然而然地唱了出来,展现了自己的天赋而已,就获得了大众极致的喜爱。
原本歌唱的记忆都与妈妈有关,随着妈妈的离开,铃也丢掉了这一部分的自己。
面对大众展现出自己的歌喉,这是铃与自我和解的第一步,她找回了缺失的那一部分自我。从此以后再提到歌唱,也不再是痛苦的回忆了。
02
U世界的竜,是铃完成自我和解的一个强效催化剂。
他们的第一次相遇,一个是璀璨耀眼的歌星,一个是狼狈逃窜的恶兽,身份有如云泥之别,但他们一定在某个时刻,共情了对方心底的仓惶无助。
所以作为Bella的铃想要找到竜,竜也屡次三番保护Bella。
不得不说,竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠,这个设定有点出人意料。但这又让前面的某些动机变得合理了,正因为他和铃都是缺失母爱的孩子,才会不自觉地相互吸引。
为了获取惠的信任,阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。闺蜜弘香强烈反对,好不容易万千宠爱于一身,怎么能就这样放弃了呢?但铃还是义无反顾地卸下了假面,以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界,面对千千万万包装过的精美皮囊。
同时,这也是铃在勇敢地面对真实的自己。离开校花的长相,离开华冠丽服,坦然接受自己的普通与平凡,达成自我和解的第二步。
惠终于相信了铃,给他们打来了视频,视频里的父亲暴跳如雷,一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。少年伤痕累累的背脊,像一把将将要折断的弓,却仍倔强地把弟弟护在身下。看到这一幕的铃,决意只身前往帮助他们。
在铃决定的那一瞬间,她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。她终于理解了她的妈妈。不是自不量力,也不是逞英雄,是势在必行。妈妈也不是不爱她,她终于可以放下对妈妈的怨恨,好好地爱妈妈了。
此时的铃,完成了所有的自我和解。
03
自我和解之后,内心不再拧巴,知道自己值得被爱,才能看得见身边的人。
原来爸爸一直都是很爱铃的啊。
不善言辞的爸爸,整部片子来回就是那几句台词,晚上想吃什么吗?铃每次都冷漠回绝,他还是每天都会问。
只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿,也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。
后来的铃,终于回应了爸爸。
俗世里的幸福,是每天可以一起好好吃饭。
另一个被看见的是,一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。
他六岁的时候说要保护她,直到十六岁都没有食言。
铃失去了妈妈,他便像一个妈妈一样,常常询问铃是否遇到了什么事情,有什么想要跟他说的吗。
可惜那时候的铃,自卑心作祟,只想离忍远远的。她不敢接受忍的好意,生怕自己自作多情,误解了他。
即便铃的态度是这样,忍也没有后退,他不仅践行着保护铃的承诺,还像一个导师一样,鼓励铃在U世界露出真身,给予她最诚挚的信任。
他一直在等铃与自己和解,当真的等到了那一天时,他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。不是“我喜欢你,我们在一起”,而是“你真棒,你已经不需要我的守护了,现在的我们可以正常交往了。”
多么令人心动的少年啊,他喜欢铃,却没有乘虚而入,而是选择帮助她、成就她。等到两个人在心理上平等之后,才提出想法。想的也不是一步到位,而是正常交往,从朋友做起。
除了爸爸和忍,铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果,她自己都不知道,她其实从来都不孤单,只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。
太阳的光穿过层层叠叠的乌云,那些伤心的事情啊,都过去了。
人生就是这样,一边经历,一边和解。
接受不完美的自己,不被他人的眼光或言论绑架,勇敢地做自己,好好爱自己吧。
前提,我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景,但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书,总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品,三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。
说实话,的确是因为被片头曲吸引了,而去看了这部电影,虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出,但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候,还是迫不及待地在首映日去看了。
然后看完后只想说一句,非常的莫名其妙,首先,这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。女主的母亲在她年幼的时候,为了救一个毫不相关的小孩,在几乎确定会出事的前提下,舍弃自己的生命,去救别人的孩子。然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。女主因此变得非常的内敛,然后不肯表现自己,但是因为这个虚拟游戏的出现,她的音乐才能得到了发挥,得到了很多人的宠爱。这个时候突然莫名其妙的,我们的男主龙就出现了,他作为一个喜欢挑战权威,挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目,然后我们女主变得想了解他。这个故事本来没有什么新意。
可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩,龙,就是现实中默默关心女主的青梅竹马。这里出现了一个反转,并不是。如果其实故事到这里戛然而止,可能也是一个6:.5~7分左右的青春电影。轻喜剧歌舞剧恋爱倾向,画面非常精美。然后其实没有什么内涵,也没有关系,但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界,我们还是需要在真实的世界中互动,我能理解到他想表达的这个心情,但是导演讲述故事的方式非常糟糕。
首先男主角龙,他之所以喜欢挑战权威,是因为他现实中是一个被家暴的,然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。然后他也是丧母,他的父亲在媒体采访的时候,表现的非常光伟正,然后说自己照顾家庭很好,但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。言语上和行为上都非常的暴力。然后探讨家暴也是个很好的话题,但是导演处理的非常粗暴,在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩,然后在一个被家暴的环境中,然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他,并没有。在电影高潮,接近尾声的时候,故事的设置是我们的女主。在一众现实中的亲朋好友的注视下,自己坐上长途大巴,从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市,一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲,在看到女主坚定的不畏强权的眼神下,退缩了,痛哭流涕的跑掉了。但是这样的剧情显然非常的不合理。也明明可以有更明智的处理方式,同样可以达到探讨人与人之间的关系,还有家暴,还有女性成长的话题,但是很显然,我们的导演并不想做这样的延伸。他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面,还有自己的口碑,他就可以称之为一部电影了。总之看完这部电影的,我心里是闷着一口气的,因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。然后女主的圣母心也非常的不可思议。然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入,也是完全不存在的。所以完全你不能理解。导演到底想在传达什么信息,我觉得也没有任何正面的意义。
我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性,以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲,并且赞扬这种圣母心的行为,让我觉得非常的恶心。因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息,她的父亲说,你母亲把你教导的很好。你是一个很体贴他人的人。我并不是否认孤勇,我是在质疑女性在“拯救”别人的时候,一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗?虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害,只是脸被男主的父亲打伤了。但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。
虽然是还在气头上,并不是非常详细的剧情分析。但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美,也没有看到合理的故事脉络。整体非常零碎,在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣,并不会梳理以后就变成宝石。
所以听听音乐当MV看就好了。
我求求细田守不要再自己写剧本了!场景绝美,人设绝美,结果配个烂故事看得人更糟心了啊!
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸,会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点:现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异;角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界;疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric,两人全程都是远程合作,这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式,和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
2020.12.20 想看:《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感?《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感?—— 2021.10.20 看过:四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期,个人整体观感倒还算可以,胜过《未来的未来》,但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事,结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》,剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”,但援救的方式却生硬刻意,最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了?!虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录,但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀!?
元宇宙的设定是亮点,歌曲很洗脑,表白那段太细腻太好了。
画面和歌都很惊艳,三渲二的部分做的太漂亮了!但是故事是个什么东西???女主妈妈没了就不理爹了,女主跑到东京家暴老狗就不家暴了,女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播?三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不,你来的刚好!”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
原声英字版,《未来的未来》还可能是失误,这一次细田守是真的失手了
技术和节奏掌控绝对是顶尖了,所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分:1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则,更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫,设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本,想一出是一出满头问号的情节编排,简单粗暴还很奇葩的价值观传递,比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守,求求了,不要自己写剧本!吃不了这碗饭就让专业人士来吧!人物与人物,事件与事件之间都没串起来啊!最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥,然后又怀疑龙跟青梅竹马有关,最后发现全都想多了。这这这,完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节,真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里,还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像,但剧情真的一个天上,一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
該監督的動漫片輝煌期早已過時了,作品水準亦有逐年落下的嫌疑,尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀(這次還請到了玉城蒂娜,本人對她演出印象極差)更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督,若是你真做不了一部好的動漫片,還是就此打住洗洗睡算了吧,因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
空洞无聊,意义不明,细田守还是没搞明白,虚拟世界主题的作品,技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢,过了十二年,他就给加了个耳机
全片最佳是瑠果和头慎的告白(
原来不止中国缺好编剧
一星给影片开头前3分钟,一星给片中的音乐,一星给坚持看完的我自己😊
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽,故事太微妙…
唱得挺动人讲得不咋地
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐?闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌?日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲?这是什么美好大同世界?写故事的是智障?再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
“我的灵魂深处在歌唱,你听到了吗?”
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中,她选择像妈妈一样放弃了某些东西,在上亿人面前将自己揭露,不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是,爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人,他不知道女儿是什么世界顶流歌姬,他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
除了女主之外全员工具人属性太过明显,鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动,我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截,普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊,“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸,bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感,海报大字能再不上心一点嘛😂