找到你

《找到你》和2016年的韩国电影《消失的女人》用的是同一份剧本，其商业模式和2015年的《重返20岁》类似，属于“一本两拍”。电影主题除了歌颂母爱，背后其实还影射了中国家庭中父亲角色的集体缺失。不过可能碍于审查，在更深一层的社会批判上面还挺遮遮掩掩的。类似社会现实题材方面，本·阿弗莱克在2007年作品《失踪宝贝》里面发出的诘问就显得余音绕梁。

看到有人说马伊琍的演技很好，全片看完下来，诚然，第一眼确实惊艳，但后续基本就是仗着化了一层黄皮妆变了个脸，几乎全程都在垂着眼皮演面瘫戏。孙芳前后分别是一名新婚妻子、母亲、陪酒女郎、情人和保姆，但是从马伊琍的表演看来，这几种身份状态根本没有层次转换，全都一个样。

片中有很多地方为了戏剧冲突和煽情，强行牺牲故事逻辑。比如开头，姚晨接吴昊宸索要赎金的电话，警察明明就在旁边。她完全可以做个安静手势然后开喇叭公放，让警察叔叔静悄悄参与沟通、从而获取更多线索。前后不到两秒钟的工夫，姚晨非要跑出去自己一个人瞎折腾；再比如马伊琍的孩子具体到底是在马伊琍当保姆之前死的还是之后死的，为什么要放姚晨的冰箱，这也缺乏细节铺垫；再比如结尾姚晨在法庭上公然反水，建议法庭将孩子判给精神状况存疑、欠缺经济能力和抚养能力的原告，也是显得她作为被告的代理律师一点都不专业——你导演编剧想表达个女人艰难、母亲伟大的思想，就非得捧一踩一吗？姚晨的母亲身份值得被尊重被理解，她的律师职业社会身份难道就不重要了？因为自己和原告一样都是母亲，所以就做出这么不 professional 的行为，这种剧情设置看似在理解女性，但其实一点都不女权。它背后折射出的是一种 女性的职业身份、社会身份需要为母亲身份让步 的思想——倒很符合现在鼓励生育、女性回归家庭的政策大风向。

总而言之，由于该片一直在罔顾逻辑用力煽情，看准时机就抓个狂发个疯，歇斯底里地哭一哭闹一闹，顺便搭配大段独白，再加上配乐又铺得太满，导致其观感就是八点档婆媳剧的母爱大泛滥水平。

在看国产片很多涉及感情的文戏的时候，都能感觉到导演似乎有一双手颤颤巍巍地从银幕里伸出来，抓住观众的头使劲摇：“你感动了吗？你告诉我你感不感动？” 这种过度煽情，换个说法其实就是苦情了。它最鲜明典型的特征在于表现方式一定要夸张刺激，通常会围绕着道德伦理冲突去大力渲染，要义是让整体气氛情境都处于悲苦之中。而这种悲苦达到的效果与西方古典悲剧的崇高感有着本质区别——苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于外部世界的把握与探求（摘自豆瓣用户@LOOK 影评：《但求宣泄的陈腐苦情戏》）。它的存在目的就是为了给观众提供廉价的情感刺激。

如果情感到了一定高度，恰如其分地煽煽情当然是可以的。比如在《我不是药神》结尾的那段白血病人长街送程勇。但倘若情感高度不足，光靠哭闹、大段大段的独白或者配乐来凑，出来的效果就很尴尬了。

在艺术价值层面，苦情戏其实是一种很幼稚很低级的表现手法。很多时候苦情戏可以牺牲掉一些基本逻辑。近期类似的例子还有比如《悲伤逆流成河》，剧情推进到女主角独白控诉众人的情绪最高点场景的时候，也是对全片一路下来的许多逻辑漏洞视而不见。此处不再展开赘述。

我可以想像，《找到你》的主创团队在开剧本会项目会的时候，可能每每写到苦情戏的部分，就会指点江山地评论一句“中国观众就爱吃这套”。私以为，做电影的，不能自以为是地认为观众爱吃哪套。仅仅因为国产影视作品“苦情戏”现象横行，观众缺乏其他选择，并不能作出绝大部分观众都喜欢这种艺术手法的推论。这次《找到你》营销吹到天上去，而票房表现平平、金马奖也颗粒未收，就很能说明问题。就像两名业务员到岛上卖鞋的故事一样，岛民不穿鞋，未必是没有市场需求，可能反而恰恰说明遍地都是商机。目前国产电影依旧缺乏不过度煽情的，情感渲染恰到好处甚至举重若轻的好作品，这时期正是具备一定审美水准的电影人的机会。李安导演说过，大陆观众的品味需要慢慢培养。有追求的从业人士应该担当起这份责任，而非为了票房盲目迎合自己臆想中的 “中国观众” 的口味，最终对电影作品的艺术价值造成损耗。

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吕乐（ 1957－ ）

一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018

《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998

从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007

所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……

论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。 他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？

这部电影涉及了三位女性的婚姻故事。姚晨饰演的李捷是线索人物，而我最关注的，不是李捷，也不是孙芳，而是那个只在三场戏里出现的朱敏。

一、 全职妈妈的出路

朱敏毕业于重点大学，原本可以有很好的职业发展。但是为了照顾孩子，她成为一名全职妈妈。

当婚姻出现问题，朱敏要争夺孩子的抚养权时，“全职妈妈”的身份使朱敏完全被动。

朱敏在婚姻中失去的绝不只是美好的职业前途和孩子的抚养权。从她怀孕时，她的丈夫就逃避在家庭中应负的责任，搞外遇，致使朱敏出现精神问题。

在朱敏的婚姻中，她全心付出，受尽伤害。当婚姻散场，大家分行李时，却被告知：你不行，孩子不能给你。

我们的社会观念，对全职妈妈是这么不友好。这不是电影中才有的情节，事实上，假如你有一点阅历，多一点见闻，会发现这是我们这个社会中的常态。

虽然这是常态，但是在我的印象中，影视作品触及这一问题的，似乎并不太多。因此，电影将全职妈妈所遭遇的不幸呈现出来，本身就极具价值。

全职妈妈卑微，全职妈妈弱势，全职妈妈没有话语权，甚至得不到理解。当朱敏向丈夫的律师李捷苦苦哀求时，李捷说：我个人很同情你，但我是个律师。另外，我努力工作，就是为了避免有一点像你这样被动。

二、 女强人的弱点

李捷说的，有一点道理。她有事业，有钱，当她离婚时，就具备更强的“议价”能力。但是，作为一名女性，她同样忍受着这个社会观念的不公。

当她与丈夫争夺女儿的抚养权时，丈夫那边的主攻手是婆婆——当女儿失踪时，是婆婆与她大打出手。显然，孩子到底该归谁，在婆婆这里有不同的想法。

李捷当然不是吃素的，她对婆婆说：“你是孩子的奶奶，而我是孩子的妈妈。”

事实上，在我看来，李捷是一个合格的母亲。她关爱女儿，为女儿提供好的物质条件。由于工作忙，她请保姆照看孩子，而且尽自己所能抽时间陪伴女儿。对于一个职业女性，我觉得这是足够了的。但是，其他人可能不这么认为。

社会对于女性的要求，是以家庭作为基点的。君不见那些事业上风生水起的女性，如果没有幸福的婚姻，或是没有承担起大部分照顾孩子的职责，就总会被指摘。这种偏见由来已久，不但来源于男性，也早已内化为很多女性对自身的道德约束。

所以，保姆孙芳说：“你不配当妈妈”。孙芳并不比李捷成功，但她比李捷更多了履行了照顾孩子的职责，这成了孙芳指责李捷的来源。

这也是当下社会中，女强人的重要弱点。

三、 经济独立不是女性的万能药

孙芳代表的是与李捷完全不同的群体。孙芳这一群体，经济条件更差，观念也更为落后。她的丈夫在新婚当天，因她不配合闹新房而对她大打出手。她长期忍受家暴，她的唯一指望就是有了孩子之后丈夫会对她好一点。

当孙芳得知李捷正在闹离婚时，问李捷：“为什么要离婚？他打你？”

当李捷否认丈夫打她时，孙芳一脸茫然。在这一点上，孙芳与李捷很难产生共情，因为在孙芳看来，只有丈夫打人，才是离婚的理由。

以孙芳的标准来看，李捷在孩子身上花的精力太少，天天在外面忙来忙去，早出晚归，这不是一个好母亲该做的事情。囿于她自己的生活阅历和观念，她无法理解李捷这种必须要兼顾事业与家庭的城市白领的无奈。

孙芳的婚姻更加不幸。她的丈夫不但家暴，还是个无赖。当女儿重病时，丈夫直接离开，完全不承担一个丈夫该承担的责任。我们从孙芳同乡那里得到信息，在他们的观念里，孙芳如果生的是个儿子，情况也许会有很大不同。

元稹诗曰：“贫贱夫妻百事哀”。但在孙芳这里，尽管她和丈夫都很贫困了，但贫困的强者还要欺压贫困的弱者。

现在有一个论调：女性一定要经济独立，否则就无法争取平等。

事实上，孙芳的家庭虽然贫困，但吃苦耐劳的孙芳，显然比他的丈夫经济更加独立。

然而经济独立又能如何？他俩的家庭地位显而易见。

李捷经济更加独立，那又如何？

经济独立自然能强化女性独立的筹码，但经济独立既不是女性争取平权的充分条件，也不是必要条件。

过于强调经济独立的重要性，反而会将社会观念引向一个歧途——李捷这样的人，可以理直气壮地指责朱敏这样的全职妈妈：你之所以被动，是因为你经济不独立。当然最后，李捷意识到这是错误的。

性别的不平等的原因是复杂的，归因于经济，当然简单又痛快，但那是错误的。

四、女性才能救女性

最开始，李捷并不能理解放弃职业发展的朱敏和在贫困中挣扎的孙芳。她在事业上顺风顺水，她给全职妈妈朱敏以冷酷的忠告。她虽然说“我个人很同情你”，但其实那并不是同情，而只是对不幸者的高高在上的怜悯。

李捷甚至没有兴趣知道孙芳的过去。尽管孙芳是一个尽职尽责且具有一定天赋的保姆，李捷仍然颐指气使。

三位女性的不幸，从大的层面来说，其实是性别地位的不公正，她们只是尽自己所能为自己拼命，却未意识到大家都是落后的性别意识的牺牲品。

李捷在面对孙芳和朱敏时，总是掩饰不住自己的优越感：我是职业女性，我有事业，我跟你们不同。

如果不是孩子丢了，李捷的观念可能依然故我。

社会观念固化，很多已经内化为女性对自己的束缚，对于女性的伤害，也常常来源于其他女性。

而对于男性，社会往往出奇地宽容。

三位女性，对应着三个家庭。有一个共性，那就是丈夫在家庭生活中的缺失。

朱敏的丈夫是个事业有成的油腻老板，油腻委琐到揩自己律师的油。

李捷的丈夫是个妈宝，离婚时要争女儿的抚养权，因为“我妈离不开孩子。”他也没有尽到照顾孩子的责任，因为“我妈能照顾孩子”。

孙芳的丈夫是个在婚礼上就能揍妻子的混蛋，孩子生重病，完全不想挽救。孙芳要离婚，他还要拿离婚这件事讹一笔钱。这种无赖我不知道为什么走在路上不被雷劈掉。

在我看来，这几个嘴脸丑恶的丈夫，甚至不如那个放高利贷的混混。

我们的社会对男性太宽容了，只要你上班，赚点钱，就算大节无亏。就算你打老婆，只要打得不太狠，不太频繁，就不会受到法律的制裁。如果不搞外遇，就算加分项了。如果再能照顾一下孩子，对老婆好一点，就可以稳步踏入好丈夫的行列。

孙芳指责李捷不配当妈妈，但没人指责李捷的丈夫不配当爸爸。

作为一个男性，我觉得我所属的物种实在太过分了。

电影的结尾，李捷找回了孩子，了解了孙芳的悲惨遭遇，进而对朱敏产生了共情。在法庭上，她公然违背了一个律师的职业准则，抛弃了自己的当事人，而为朱敏说话。而且她说：“我个人为我的言论和行为承担全部代价。”在那一刻，她身上散发着人性的光辉。

自杀失败而毁容的朱敏，听了这句话，哭得说不出话来。

在电影的结尾，李捷完成了一次转变。她变成一个能够自觉扶助其他女性的人。

在当下环境里，女性仍处于弱势。不论你是全职妈妈，还是事业有成的女强人，都只是在弱势坐席上占据了不同等级的座位而已。

所以我特别认同一句话：争取女性的权益，归根到底要依靠女性自身。

也许有人不认同这句话，认为男性中也不乏有共情能力的优秀者。我当然不否认，但这种男性毕竟太少了——如果这种男性足够多，女性的权益也就不是个问题了。

不信，你看这三个丈夫，即使经历了这么多的故事，依然没有任何长进。

看《找到你》，想起的是宫部美雪的推理小说《火车》。

《找到你》里，律师李捷，在漫长的一天（因为工作和应酬）结束后，回到家里，发现保姆孙芳带着自己的女儿消失了。为了寻找孙芳的下落，她找到了孙芳以前的同事、同乡、男朋友，从他们的口中，孙芳的半生慢慢被勾勒出来。

▲《找到你》，李捷（姚晨）和孙芳（马伊琍）。

宫部美雪的《火车》有相似的结构。老侦探本间的侄儿，即将和未婚妻结婚，未婚妻却突然失踪，为了寻找这个失踪的女孩，本间走遍日本各地寻找线索，慢慢拼凑出这个女孩无比悲凉的一生。

▲电视剧《火车》，导演桥本一。

《找到你》和《火车》一样，都用寻人作为结构故事的方式，因此有了极强的悬疑感，《找到你》的前半段，几乎拥有悬疑片的一切特征。但《找到你》之所以要找到孙芳，不只是为了找回失踪的孩子，而是为了找到她的半生，找到很多和她一样的女人的一生。

因为用了寻找作为结构故事的方式，《找到你》里两个女人身上，有了两个时间概念：李捷的48小时，孙芳的半生。孙芳的半生，是李捷在48小时的不断叩问、追击中，慢慢显现出来的。

故事对李捷的过去，没有太多的着墨，给出的信息，也不够多，和她的过去有关的，只有她的前夫、婆婆，客户和她的同事，还有两个关键信息，她并不够宽敞的居所，和她的全部存款，二十八万四千。这些碎片，和她的寻找结合在一起的时候，她的半生也慢慢显影。

她的出身并不富贵，她也不是从一开始就那么冷漠的，孙芳是在逃亡，她又何尝不是在逃亡。身为女人，落地就成了逃犯。逃亡者有奇妙的共振共鸣，所以当孙芳的一生开始浮现，她给自己包裹的硬壳也开始在共振中脱落，她在渡轮上，在法庭上说出的，都是肺腑之言。这种肺腑之言，是有善良柔软底色的人，才能说出来的话。

▲《找到你》里的姚晨，大部分场景就穿着这一身衣服。

马伊琍扮演的孙芳，和姚晨扮演的李捷，是女人的两种形态，两种形态并没有完全割裂，不管她们身处什么阶层，当她们同为女人，她们就是同一个阶层，四海之内皆姐妹。

在故事的最后，出现了一座具有象征意义的海岛，而两个女人在去海岛的路上相遇，并且发出号召：“大海那边是海岛吧，我们一起去看海岛。”

两位女演员的表演，都非常精彩。马伊琍的精彩，更容易识别，因为，她扮演了一个和自己过去的角色、娱乐圈形象、时尚形象差异很大的乡下妇女，这个角色身上，还有很多共鸣点，更容易打动甚至撼动人。

姚晨的表演难度，并不逊于马伊琍。属于姚晨的时间，是48小时，而这48小时里，她只有一身衣服，处于一种状态（惊恐、焦虑、歇斯底里、崩溃边缘）之下，她的转圜余地不大，只能精雕细刻，在一种状态里，雕刻出各种层次、细节，在惊恐之中演出惊恐，在崩溃之上演出崩溃，甚至要给出终极一跃，那终极一跃，就是在冰箱里发现孩子时的极度惊恐。

就像跳高运动员，在自己保持的世界纪录上，又窜了一厘米，这一厘米的难度，大过之前的一米。

所以，在上海电影节，《找到你》的首映式上，当主持人问姚晨，如果马伊琍因为这个角色获奖了，她会怎么看，姚晨笑答：“她要得奖了，也有我的一半”。

其实，女人的命运，也是一半一半，一半要靠自己，一半靠别的女人，因为只有相同处境的人，才会相互支持。女人们要互相支持，互相帮助，才能完成各自的角色。

在《找到你》的最后，李捷和孙芳，在渡轮上相遇了，她们的目光相撞，她们的角色完成了，那个瞬间，是这几年的华语电影里，最令人心颤的瞬间。

▲女人们，一起去看海岛吧。

在小说《火车》的结尾，也有一个令人心颤的瞬间。故事最后，侦探本间终于找到了那个迫于无奈作恶无数的隐蔽的主人公，本间看着那个被他追踪了很久的人，有一种他自己也没发觉的惺惺相惜，他看着她：

“其实我见你，是想听你说自己的故事。你之前没有告诉其他人的故事，你一个人承担的往事，你逃亡的岁月，你销声匿迹的岁月，你一点一滴累积的人生故事。”

我们也得承担起属于自己的那一半责任，静下来，听听彼此累积的人生故事。

从今年下半年开始，国产电影进入了爆发期，高质量的影片频出，院线几乎月月出爆款。

7月，《我不是药神》、《西虹市首富》接连霸屏，尽管两者在风格和主题上大相径庭，但都是票房突破25亿的大赢家。

8月，黄渤带着导演处女作《一出好戏》惊艳亮相，我们也迎来了第一部可以值回票价的中美合拍大片《巨齿鲨》。

国产惊喜还将继续，在即将到来的9月，贾科长将带着入围戛纳电影节主竞赛单元的《江湖儿女》登陆院线，而由姚晨和马伊琍主演的女性现实主义题材电影《找到你》，也将如约而至。

值得注意的是，在春宵刚刚提到的6部影片中，有5部都是以男性为主，或者是“男性视角”的电影。无论是《我不是药神》里“高贵妃”扮演的艳舞女郎，《西虹市首富》里宋芸桦扮演的职场小清新，还是《一出好戏》里舒淇演绎的孤岛美女……她们的作用无疑不是为男主形象添砖加瓦，整个电影充斥着，有“女人”无“女性”的怪诞画面。

很无奈，这并非个案，而是一种常态，因为在大多数国产电影里，女性都被当做“道具”或是“符号”使用，女性形象往往是缺失，或不完整的。

今天，春宵无意讨论造成这种现象背后的深层原因，只想说说这一部，现阶段真正称得上“女性视角”的国产电影——《找到你》。

撇开“女性视角”，单从剧情片的角度来看，《找到你》绝对称得上9月惊喜，甚至是年度惊喜。在这里，春宵摒弃自媒体一贯“言过其实”的浮夸风，不尬吹。

为了严谨，先定义下“惊喜”二字。仅仅是合格的作品，称不上惊喜，若是惊喜，那就是一定是超出预期，吊打同类、同期作品。从这个维度上，《找到你》起码有以下几点，可圈可点。

第一、这是一部远超原版的改编电影。

“自古改编出糟粕”，这几乎成了影迷圈的一种共识，影视作品一旦有原版在前，观众难免先入为主，而每一个改编者，都必定要面对“保留原汁原味”和“创新”的纠结取舍。

但《找到你》显然没有陷入这样的困境，电影改编自2016年的韩国电影《迷失：消失的女人》。这部题材极佳的的悬疑电影，由演技派女演员孔晓振（《主君的太阳》）、严志媛（《素媛》）担当双女主，而两位也因在片中的演出，分别提名了“青龙奖”和“百想艺术大赏”最佳女演员。

可是，哪怕是在题材、演技都占优的情况下，《迷失：消失的女人》也没有能晋升为一部成功的“韩国类型片”，因为再炸裂的演技也没法撑起剧情的薄弱。

而这一弱点，在《找到你》里中得到了修补。逻辑严密而环环相扣的剧情，成了影片最大的亮点。而这样的完成度，哪怕是放在制作工艺相当成熟的“韩国类型片”中间，也是不怕比较的。

《找到你》第二个无法忽视的亮点，是两位女主的演技。

不夸张的说，在本片中姚晨和马伊琍都献上了职业生涯最好的表演。

姚晨，用饱满的人物，独立撑起了整条主线；而马伊琍，打破了以往的银幕形象，实话说，影片开场20分钟，我完全没能认出她来。相信在今年的颁奖季里，两位都会凭借在片中精彩的表演，有一争影后之力。

在片中，两位主演都扮演了母亲的角色，但两个人的生活背景和人物命运却有极大的差别。片中姚晨是一位事业型女强人，经济独立，和丈夫离婚后独自带着生病的孩子；马伊琍是一位农村妇女，自己的女儿身患重病，被丈夫遗弃。

两个女人，一个富有，一个潦倒，但面对同样患病的孩子，不幸的婚姻，她们真的能够自如应对和自由选择吗？值得一提的是，马伊琍和姚晨在现实生活中都是母亲，因此她们在片中的表演格外真实。

其实双女主的设定并不少见，而这样的影片，在宣传时往往会用到“飙戏”二字。但所谓“飙戏”大都是噱头，真正的好的对手戏，一定不是“飙”出来的。就像两位歌手对唱，并不是互相飙高音，彰显个人色彩，而是相互铺垫助力，以求整个歌曲的和谐。

电影《找到你》，两位女演员，用克制隐忍，代替了撕心裂肺的情感宣泄，两个人相互衬托，忠实地服务于人物，绝不喧宾夺主。

回到文章一开始提到的“女性意识”，这也是影片最大的亮点，这是一部女性现实主义题材电影。这也是我们的大银幕所缺失的类型。

影片名字叫《找到你》，影片的故事也是围绕“丢失的孩子”展开。姚晨扮演了一位事业有成的律师，正在和出轨的丈夫挣孩子抚养权，有一天孩子却和保姆（马伊琍饰）突然失踪，随着调查的深入，保姆的真实身份被一层层剥开。

类似“寻子”这样的催泪题材，我们已经看过陈可辛的《亲爱的》和刘德华主演的《失孤》，漫漫艰辛的寻子之路，“爱”和“苦”是这类影片的主题。而《找到你》对这一话题进行了延伸——我们在找孩子时，究竟在寻找什么？

而影片中的两位母亲寻找的是——作为母亲的尊严与资格。在当今社会，一个女性真的能体面地做一位合格的母亲吗？

片中姚晨的角色是一个独立的新女性，她的经济能力，让她可以在离婚时，平等地和丈夫挣孩子的抚养权。但她所付出的代价就是，哪怕挣到了抚养权，她也没办法当一个好母亲，工作忙碌，她无法抽身照顾女儿，只能求助于保姆。

但与之相悖的，如果选择回归家庭，全身心投入做一个好母亲，那就意味着牺牲事业。可是一旦离婚，经济无法独立，依旧无法养活孩子，一样失去了作为母亲的资格。

电影《找到你》，看似是在找孩子，它其实是借用“寻子”这条线索，寻找一个女性，成为一个独立的个人和一个好母亲的平衡点。

无奈的是，这个平衡点，哪怕在银幕之外的现实生活中，也每个女人都会努力寻找的。事业和家庭，是每个女人进入婚姻的必选题。越来越多的女性选择不婚，真的是因为不想吗？未必，大都因为不敢。如果跨过这道门一定意味着自我牺牲，那么，凭什么？这种两难抉择的后果，凭什么要女性一个人来承担？

《找到你》用一个紧张刺激的悬疑故事，牵出了两个女人的人生，富有也好，贫穷也好，做事业女强人也好，回归家庭做全职主妇也好，女性永远是被动的。生而为女人的困境，就这样明明白白的摆在眼前。

要想做个好母亲，又要经济独立，那就麻烦开挂吧。

还记得几年前的洗衣粉广告吗？“超能女人用超能”，连洗衣粉都知道女人得“超能”，得“生而伟大”。

记得前两年亲子栏目盛行的时候，爸爸带孩子上的节目叫《爸爸去哪儿》，妈妈带孩子叫《妈妈是超人》，凭什么当爸爸找不到北就正常，当妈就得变身超人？明明是同样珍贵的生命，难道作为女人就要廉价一点吗？

最近《延禧攻略》爆红，几乎称得上年度爽剧。片中的“爽”点，几乎来自女主人挡杀人、佛挡杀佛，她有着在现代社会女性都无法拥有的自由与独立。在任何环境，面对任何人，不迷失，坚持自我。妻子、母亲的身份也没能限制她的自由，不过只是一重身份而已。她不需要“找到自己”，因为她始终紧握自己的命运。

不过这样的奢华的命运，只存在于剧中，毕竟这个女人，主角光环强大到来能召唤雷公。

作为女人，我们会扮演各种角色，“母亲”只是我们可以扮演的角色之一，我们愿意为此牺牲，但别让这两个字遮盖住，这短暂人生的其他光芒。

我希望，终有一天，这是不用开挂就能获得的人生。

因为生命理应如此。

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《找到你》这个片子，在女性观众看来，劲道可能不亚于白血病患者看药神。

和以往电影比较不一样的是，这是一位直男导演拍摄的女性题材电影。虽然吕乐的老搭档冯小刚担任电影监制，但这个片子没有冯导惯于物化女性的恶臭，而是努力站在女性立场，挖掘现代女性的生存难题。

在我看来，女性的难题就是身体素质差+社会地位低，不好挣钱，没法通过努力奋斗改善生活的难题。

结尾我从影院前排离场，一眼回望，满厅全年龄段的女人，没有不哭的。

以下内容有剧透，尽量不影响观影体验。

开场，姚晨披头散发，孩子已经丢了，狂翻垃圾桶，引发悬念。在警局里，警察问她怎么这么久才报警，她嗫嚅着“白天上班”，被好一通训斥。

而就在一天前，她还春风得意，作为一名知名律师，刚给人打赢离婚官司。原告女方为带孩子而辞职当了全职妈妈，男方被告是个大老板但婚内出轨，姚晨作为被告律师帮男的抢孩子，振振有词“带孩子需要经济基础”，女方孕期发现男方出轨去看心理医生，这些“精神问题”都成了原告被攻讦的依据。

晚上觥筹交错，被告老板很露骨且下贱地垂涎姚晨美色，摸腿灌酒齐上，忍无可忍从头再忍。

——以上，是一个大城市里的中产女性角色。

拼命工作，为了自己在人生的各个岔口能有选择余地。然而即使她使尽浑身解数，成就也就那么高了，终究比不上大老板。她有资本，但十分有限，孩子丢时对方张口要50万，她只有28万4千块。

回到家一肚子污糟无人可诉，孩子把鼻涕往保姆身上蹭，甚至跟亲妈不熟。保姆也鄙视她：你不配当孩子妈。

前夫是医生，受过教育，但一样顶不上用场。你跟他谈自我实现，他反问你“你还像个女人吗？”可能全国的战狼纯爷们儿都一个毛病，表面上业务水平过硬，但不知道什么叫人。

等到孩子丢了，镜头进入另一段人生，是马伊琍所饰演的保姆、农村妇女的人生。

农村女性的困难是更加肉体层面的困难，或者说，是遑论人性，连保持人形都很困难。

首先是嫁给游手好闲的底层农民，结婚当天就被暴打一顿，之后挨揍和贫穷，就是她的人生主旋律。演员从衬衫里支棱出来的胳膊肘，像骷髅一样触目惊心。

无法离婚，怀着孕也要干活，依然被打，心里头盼着：“等孩子出来就好了。”

然而孩子出来又能怎么样呢？

如果说有区别，只是负担更重了，更加滑落深渊而已。

她孩子生病，交不上钱，被推出病房，之后死在雨夜里。自始至终，男人没出现过。

空出来的病床，推进去的正是姚晨的孩子——仇恨就由此而来。从女人的痛，变成阶级对立的痛。

病友都说她倒霉——但活人哪能没有生老病死？只要农妇的贫穷一日不可摆脱，这无钱治病的苦海就是命，从无幸理。

马伊琍蓄意接近姚晨，来到仇家身边做保姆，日日受噬心之苦，竟也对姚晨母女产生了一分真情。

片中最温暖一刻，是两个女人带孩子去看海。

男人不懂女人为什么过不了孩子那一关，但女人彼此懂得，这懂得就让她们跨越阶级，产生了女人之间的义气。

这义气从古至今，从《延禧攻略》到《找到你》，是人与人之间最宝贵之处。而男人的无情也在于此：他们嘴里对娘炮喊打喊杀，骨子里对老婆没半点儿仗义。

这一刻偶尔的甜，呼应片尾姚晨的哭悔：“我不知道你有这么难”，让海浪声都催人泪下。

把事情推入绝境的是马伊琍前夫：要离婚，要钱，还要脱裤子。

女人之弱此时体现在最本质层面的弱：论力量，打不过。

烂人逼迫好人，无赖靠其无赖越过底线。同为底层，狗也能欺负兔子。

——若兔子急了，除了同归于尽玉石俱焚，又当如何？

这一疑问，是所有观众看片之后，一点同为底层兔子的戚然。在那些厉害了我的一切都无法分担甚至助长了各个阶层的女性困境之后，影片中的女人毅然选择不割舍那种代价过于高昂的生命体验：坚决不放弃孩子。但尚未婚育的观众如我，活着已经很难，只要生个孩子，人均收入立刻跌落社会底层，哪怕生命因此不完整，我也实在是不敢再有过于奢侈的企盼了。