1 ) 是枝裕和消失的问题意识
是枝裕和的近几部电影都是“赤子心”题材,日本小孩子往往想得多说得少,没有比他捕捉孩童心理更细腻的了。虽然哭得稀里哗啦,我还是不得不说,这部电影温情到有些煽情了。
是枝裕和从冷静残酷的《幻之光》《无人知晓》一路走来,到以奇想正对现实的《下一站,天国》《空气人偶》,到朴实无华的《步履不停》,并非说这些作品都比《如父如子》好,这些作品或许有技巧过度,或许有不成熟之处,但给我的印象是, 是枝裕和是一个对世故人情有问题意识的编剧/导演。所谓的问题意识,不是说一个导演提出问题后靠自己的立场来给予解答,而是让这个问题在作品中一以贯之直到结束。他之前的作品,甚至连在《奇迹》这样的命题作文里也没有给予现实的答案,孩子们虽然通过历练自我给予,但从现实上却什么也没有改变回到了原点。相比之下,在《如父如子》里,男主角野野宫良多那种自以为是认为金钱可以摆平一切问题的态度一浮现,观众就已经做了判断并可以猜到电影的走向,也就是说问题一被提出其实就已经解决了。导演预设了道德判断。对于这一点来说,我是感到颇为失望的。
对我而言这个剧本最打动我的两个细节(不是被煽哭的那种打动),一是庆多被送走之前问父亲到了斋木家是不是还要弹琴,这个孩子从小被教育得懂得克制自己,明明并不喜欢但因为是父亲交给自己任务所以格外放在心上,可见父亲在他心里的力量。这一句台词实在是说得极少却又表达得太多了。另一处是孩子们被错换的理由,有人觉得狗血,我却觉得是全剧唯一的surprise。当主人公们都在既定的道德框架里纠结,只有这里让人瞥见了一眼人心无来由的、不被控制的恶,就像《步履不停》里的母亲幽幽地说不惩罚那个被救的人,自己就不能从为救他而溺毙的儿子的死亡里解脱一样。本来,窥视这样的恶是是枝裕和与现世的温情保持那么一点距离的方式。是枝裕和本来就爱讲人际关系里的“死结”,那些亲密的至亲忽然消失所留下的空洞和疏离感,以及那些不怎么亲密的至亲之间想要解脱忘却却无从超越的距离感。这么说来《如父如子》也并没有偏离他一贯的主题,只是让观众在一开始就看到了这个结可得以解开的方式,这个结解开得太容易了。
当然,如果放下critical mind,只是想看看可爱的小孩子,在黑暗里被细腻的亲情戏感动得大哭一场,并喜迎温馨大团圆结局的话,这部片子还是非常值得推荐的。
p.s. 两个女主就是《最完美的离婚》里的尾野真千子和真木阳子,而且真木阳子理性食肉女的形象几乎没有改变。如果你想看上原灯里当了妈妈以后是什么样子,也请千万不要错过这个片子。
2 ) 父亲也是别人无法替代的工作
“六年以来朝夕相伴的可爱儿子竟然与自己没有任何血缘关系,而这一切都始自当年在医院阴差阳错的误抱。”乍看故事简介,估计不少人会产生这样的想法“故事好狗血啊,这真的不是琼瑶阿姨的剧情配置吗?”然而同样的情节,在电影《如父如子》中所要表达的主题却截然不同。
一脉相承的血缘关系与朝夕相处的养育之情,两者之间如何选择。这是围绕电影的一个核心问题。两个家庭,两种完全不同的教育方式以及家庭环境,观念的不同也造成的是否交换孩子和如何交换孩子所面临的一系列问题。
影片中,野野宫一家家庭富裕,丈夫良多一心在工作上,对儿子也是严格要求,完全按照自己的意愿来要求儿子庆多。对于庆多来说父亲是严肃的,令人胆怯的。父子间缺乏交流和感情的培养,父亲对于儿子来说更多的是敬畏。而另一个家庭,斋木一家则经营着一个很小的店铺,虽然经济条件不是很好,但是丈夫斋木雄个性随意,经常与孩子玩成一团。父亲的随性,母亲的随和,使这个贫困的家庭变得温暖而快乐。相较之下野野宫一家,就显得尤为的冷漠。当得知儿子并非自己的亲生儿子时,良多内心越加的压抑,以至于各种不满于儿子庆多,总觉得是因为不是自己的亲生儿子所以不能像自己一样做到做优秀。俗话说“有其父必有其子”,所以他期待他的另一个儿子,跟他流着相同血液的那个儿子。然而当两个孩子真的相互交换之后,他的亲生儿子琉晴,却并不能接纳他。良多无法和琉晴正常的相处,更无法用以前对待庆多的方法去要求他,教育他。这使得良多异常的苦恼,也越发的想念庆多。
随着故事的发展,查其抱错的根本原因,是医院护士的恶意调换。医院护士当年也同样遇到了与非亲生儿子的相处问题,邪念之下做出了换子行动。然而当良多去拿赔偿金还给护士之时,另护士做出换子举动的根本原因那个继之却出来维护了继母。这一幕让良多明白了母亲告诉他的,“没有血缘关系的人,也能靠时间的相处成为至亲。”原来血缘的联系并不能维持好亲情,亲情是需要陪伴和交流的。所以良多开始转变,他开始陪伴琉晴,与琉晴相处,去完成“父亲这项别人无法替代的工作”。
影片中,捕蝉人那一段颇有意思。原对话是这样的:
捕蝉人:“蝉在这里产卵,幼虫破土而出,再到羽化成虫,要花15年的时间。”
父亲:“这么久?”
捕蝉人:“感觉时间很长么?”
15年可以是一只蝉化茧为蝶的时间长度,也可以是一个孩子长大成年的时间。是啊,15年很久吗?庆多他养育了6年,这6年现在回想一下转瞬即逝啊。
所以影片最后,良多违背约定去找了庆多,告诉他:“这6年,这6年我都是你爸爸。我可能做的不够好,但我也是你爸爸。”
整个影片着力于亲情的渲染,电影镜头总是在缓慢的平移,好似在安静的诉说着这样一个小故事,讲述着良多在做“父亲”这项工作中的成长。而导演在探讨亲情与血缘的这个问题时,似乎也不愿意放弃人性的探讨。良多一开始在同事的怂恿下,想利用金钱使斋木一家同时放弃两个儿子,这是人性的贪婪;还有包括女护士的恶念等,这是日本电影里经常出现的一个主题,人性。
演员方面,福山雅治无需多说,人物各方面刻画的都很好。然而最吸引我的还是庆多,这个孩子眼神真的太赞了,小正太实在是太可爱了。奉上小正太萌照一张
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3 ) 如父如子
坦白讲,昨晚看完是枝裕和这部《如父如子》,一向自诩硬心肠的我却哭的一塌糊涂,也许这源自千万个家庭的情感相通,竟深深扎根于人性的痛。羡慕斋木夫妇愿意用时间和一颗心温柔的陪伴和爱着孩子,但其实对当下不可承受的社会现状,挣扎于生计的国人,也许更显得无奈与悲哀吧。在这样的现实下,能像斋木堂堂正正说一句“孩子其实就是时间”,或许是一件异常奢侈的事情。然令我更佩服的是,是枝裕和提出了更为大胆的设想,父子关系可以超越血缘而存在。即便没有血缘关系,一家人六年的情感羁绊,在爸爸经常不在家的背后,在感动常在的相片上,作为父亲的良多仿佛突然发现了被记录的时光,那些儿子在相机里拍摄的父亲的日常,那是只有父子间才可能有的情感跟视角,它承载着孩子心目中之所爱的父亲的人生。也许这就好比喜欢在朋友圈晒娃的父母,有一天突然发现,子女也在认真的注视自己。
4 ) 如父如子 把泡菜做成泡菜寿司
《如父如子》是日本导演是枝裕和的新作,说新也不新了,去年戛纳的片子,拿了评审团奖。当时排了两次长队,都未能如愿。再看到,已经快过去一年。
因为事先知道故事核心是“孩子抱错”这个狗血老梗,再加上对是枝裕和的“大象无形藏拙技”并不陌生,所以在观影初始,带了十足的防备心。但不知道从哪一分钟开始,就被润物无声的剧情裹挟,自拆防线、丢盔弃甲、缴械投降,稀里哗啦地掉进感动的大坑。
让人感动,其实不是件太难的事儿,所有电影的催泪穴无非三个字——“断、舍、离”。想想《冰与火之歌》里,小艾丽娅浴血逃亡九死一生,隔一道河就要亲人见面,却听到母兄皆亡的噩耗;老马丁早就掐好了点儿敲丧钟,只等读者不明就里进了泪奔的埋伏圈。《如父如子》用的也是大俗磕儿:福山雅治扮演的野野宫良多貌似拥有完美生活,却突然需要面对一个艰难选择:到底要不要放弃抚养了六年多的萌孩儿庆多,换回有血缘关系的亲生儿子琉晴——这个梗,拍个六十集韩剧,绝对能够能催哭两亿人。
《如父如子》的高明之处,就在于把一道辣萝卜泡菜,小火慢炖成了泡菜汤,更确切地说,是小心翼翼握成一方讲究的泡菜寿司。剧本做得扎实精巧,区区几场戏,两对父母四个人的身世,背景、社会地位已经交代得清清楚楚,诸如“咬吸管”这样区分阶层的细节,让人不得不佩服导演的心细如发。那些家长里短的台词,看似可有可无却无一句闲笔,处处前后照应,你完全想不到那句脱口而出的“你知道Spider Man是蜘蛛吗?”,突然使劲儿一扎,就找着了戳泪点的腰眼儿。
是枝裕和就是这样,明明随时可以哭天抢地撒狗血,却极力让剧中角色一起保持镇定和平静,每个人包括孩子都在积极又理性地推进着事情的解决。导演把抉择纠结的包袱全甩给了观众,让他们随时都想替剧中人哭一场——这种漫不经心拉扯观众泪腺的手法,老道,却不是影片全部高明所在:煽情的高下如果只在技巧本身,那么再隐忍的煽情,也还是煽情。
我觉得《如父如子》的好,在于它起于催泪又高于此,没有让观众停留在居高临下的同情状态中,而借由知音故事构建了一个缜密的系统,阐释了父子关系。比起大篇幅描述的呆萌养子庆多,寥寥数笔的琉晴写得同样精彩,当福山雅治扮演的良多把琉晴领回家要求琉晴喊自己爸爸,琉晴礼貌又顽强的顶嘴,父子对话寻常却有力:“为什么”、“没有为什么?”,“为什么没有为什么?”。比起庆多的懂事,琉晴的倔强和好胜显然更有良多的基因,而琉晴最后的那句“对不起”,也像是良多本人的台词。这不多的几个场景,让人佩服剧本的周到:庆多用后天培养的情感融化了良多,琉晴却用传承的基因证明了自己的存在。
影片的最后,《如父如子》给了一个开放的大团圆结局。关于情和理的选择,观众很荣容易为片中出现的“爱就是多陪在孩子身边”、“难道父亲不也是一种职业吗?”点赞。但《如父如子》不是一部对田园牧歌式亲子生活的赞美诗,导演在给予琉晴养父父爱光环的同时,同样不遗余力渲染了他在社会生活中的行为龃龉。我不觉得导演在两种阶层的父子关系中做了高下判断。社会角色和家庭角色的矛盾,对已为人父的是枝裕和来说答案也是开放式的,《如父如子》不是忏悔录,更像是无可奈何的一声叹息。
人类历史庞杂冗长,压到最扁不过就是父子传承,血缘和教化并轨。而人大部分的选择纠结,又都是理性和感性的斗争。《如父如子》把两个话题摆在一起,粉饰的结尾似乎想说明,最理想的状态是:不让理性吞噬情感的冲动,也不放任情感,让情感代替理性的选择。煽情最正确的尺度,大概也就在这里。
5 ) 创作动机存疑
对于护士这一角色,有两点让人生疑的地方。一方面是她的动机,如果仅仅就因为嫉富就把两家孩子调包,放在古时勉强还能接受,但在现今社会,此动机显得平白又无理;另一方面,当两家父母得知此事是护士所为,难道只在餐馆里发发牢骚、叹叹气就可完事?
但随着故事进展,这一设置的目的被渐渐暴露出来。下一次这位护士的再出现是福山雅治把她送来的钱还回去(护士送钱这点也让人怀疑,既然她早就知道人家是有钱人,还有送钱的必要吗?为了良心安慰?),然后出现了同样让人摸不着头脑的一幕:在门口,护士的儿子走出来(在偷听?他是怎么认识福山雅治的?),要给母亲撑腰。福山雅治则因此若有所悟,之后还给母亲打了电话。
只要等到观完全片,上述一切都将明了。护士这一角色的设置目的无非是要给作为父亲、联继上下三代的福山雅治一个醒悟的机会,最后可以为电影包装一个“皈依”的外壳。
这里正暴露出是枝裕和这部电影的所有问题:工巧的设计取代了先前讲故事的灵气,讲得过满又不懂留白。斯皮尔伯格要翻拍此片,不是没有道理,整部电影的框架与设计都带着浓浓的好莱坞叙事的惯常笔法,而这也是让它看起来不那么“是枝裕和”的原因。
同样,如果福山雅治仅仅因为一个来自外界的照面就获得了内心的皈依,那是远不如由其内发的警醒来得有力,而这是是枝裕和完全有能力做到的。
6 ) 你不需要跟你父亲一样
刚出炉的2013年度日本《电影旬报》年度十佳,《如父如子》继续榜上有名。作为最具代表性的日本中生代导演之一,是枝裕和电影一向以平易近人的作风,真情流露的态度吸引着中国影迷。
就如之前所调侃的,是枝裕和在《如父如子》安排了一个纯文艺、真艺术的演员阵容,桥口亮辅跟河濑直美的电影感觉不时乱入。但在整体上,这部片子还是典型的是枝作品,创作脉络上有迹可循,有点像前作《奇迹》的变奏。它的影像静谧,情感温和,淡淡然间,有一种脉脉不得语的真意,触动人心。
虽然乍一看,《如父如子》的故事相当狗血,莫名其妙的程度,好似琼瑶剧,但在引发婴儿掉包的原因上,是枝又暗黑了一把。不过,他没有在这件事情上做更多纠缠——哪怕是往前一步,做道德评价或社会批判。当悲剧已经发生,他所希望的是化解悲剧所造成的影响。即相比较十年前的《无人知晓》,是枝所要展示的背景物不是冷漠的社会,而是日本的千千万个家庭,情感相通。
片中,野野宫家的环境和人物周边都以冷调影像出现,规矩、缺乏生气,人物的沟通方式太过拘束。作为殷实富足的中产阶级家庭,野野宫良多以自己的方式去培养和教育孩子,希望他成为像自己一样的商界精英,性情果敢、意志坚定。但很显然,儿子庆多不是这样一个人。野野宫家置身于高楼,不接地面,过着与斋木家截然不同的生活。反观斋木家,即便为人父母的有些市井气,一间小屋子也未免过于局促,物质不太有保障,但父子间亲密无间,打打闹闹,其乐融融。
因此,《如父如子》并不像《奇迹》,讲的真是六岁小孩的困惑:谁调换了我的父亲。实际上,福山雅治所饰演的野野宫良多才是绝对的主角,这个自以为表现高分的富爸爸,面对突如其来的遭遇,自信心完全被击溃,进而引导观众开始思考:如何当一个好爸爸。
电影里有良多的自省,他探望父母,令观众感到意外,同时也深化了人物形象本身。然后也有孩子离去带来的触动,他意外在相机里发现了一组相片,发现了完全不一样的生活视角。
但最令我感慨的是则是另一名父亲告诉他的:你不需要跟你父亲一样,你不需要再制造一个现在的家庭。所以,相比较于说,这是一部家庭片,不如说,《如父如子》是一部亲子题材的电影,它告诉观众一个老生常谈但又好像不无道理的结论:富爸爸不如好爸爸。
这部电影有两个异常美好的段落,一处是两个家庭聚会,郊外聚餐,双方各拿出相机来合影拍照。边上只有静悄悄的小河水,异常之搭调。一处是野野宫父子间的和解,他们在一条分叉的道路,一上一下,保持平行,用差不多的速度走着。道路终归要汇合,于是,他们又终归在一起了。
《如父如子》巧妙地切入了父子情感空间的罅隙,小心翼翼,怕惊动了两个家庭的平静,不愿意它往悲剧的路子走。良多对儿子的关心负责、努力栽培,其实完全来自早前的家庭影响,而非金钱实力的飘飘然。倘若没有意外,那又要造成一段看似平常、实则紧张的父子关系。是枝甚至提出了更为大胆的设想,父子关系可以超越血缘而存在,你把我当做父亲一样对待,那么,我就应该原样奉还,视你为己出的儿子。在爸爸不在家的背后,在感动常在的相片上面,良多仿佛突然发现了被记录的时光——父子间才能有的视角和情感。那是一瞬间的影像,却承载了一名父亲的人生。如果要打一个比方,那就是如今社交网络上天天晒娃的新人父母,有一天突然发现,子女也在认真注视着自己。那一瞬间,他们应该会更加明白,什么是“如父如子”。
巧合在于,是枝也是借《如父如子》这部电影,重新看待自己的父亲身份。在他看来,没有人是生为人父——不是说儿子一出生,你就自动成了一个好爸爸。如何定义好,那是需要双方乃至是多方达成的。不是一瞬间,而是许多年,甚至是一生。
谁调换了我的父亲(港) / 我的意外爸爸(台) ,港台的翻译真不如《如父如子》这个译名来得这么有韵味。
是枝导,这次心机明显了点哦。
《如父如子》,看完想死。我们拍不出这样的电影。说能的,都是怀着美好的愿望在吹牛逼。
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【佳能,感动常在!】“你不需要跟你父亲一样。”
囚禁了自己而不自知,多难过啊,什么是生活什么是爱都不知道了。
长痛不如短痛,生活就是不断考验我们的承受能力,慢慢淡然一切。
小时候也被抱错了,不过很早就发现被换了回来,刚问我妈要是当时没发现养大了以后还会换吗,我妈斩钉截铁的说,当然换!我说要发现我现在是抱错的也换吗,我妈继续斩钉截铁的说,换啊必须换啊!尼玛好受伤,感情在哪里啊T^T
这是一个学会做父亲的过程。果然没有办法很理性地看待这种片子,尤其在为人父之后。血缘或是亲情,真是让人纠结的事情。虽是个不稀奇、略狗血的话题,却仍在是枝裕和的空镜与不紧不慢里带出些感悟。片中有很多颇用心的细节,想起来很让人感动。朝夕相处的感情,哪能说断就断啊。
当父亲良多想把相机送给儿子庆多,庆多却说,不要。心中微微一颤。也许他也有丝丝察觉,当我们最亲爱的人想要离开我们的时候,总要送一件最珍贵的东西,是为告别。喜欢庆多听到父亲到来,却缩回自己的床柜。以及,福山雅治真是很有魅力。
福山雅治那个角色要是换成瑛太就齐活了..
塑造人物形象用了许多小细节,(咬吸管,要发票,“比爸爸还喜欢我吗?”,护士虚焦的鞠躬……)这些细节生活中常常发生,艺术作品中经常忽略,放在文字里又显得刻意,用影像写的一篇当代小说。
NYFF2013 そして父になる、如父如子、Like Father, Like Son,光看名字鼻子就酸了……大催泪弹,后半段此起彼伏的吸鼻涕声……庆多这个小孩子黑眼仁好大,简直成咒怨了,搞得我前面老是出戏=_=||
像一个特别温暖的拥抱
难怪斯皮尔伯格这么快就买去版权准备翻拍呢,剧本在结构和节奏上加入了很多好莱坞式类型片写作的方法和技巧,创作的痕迹相较于以往变重了,凭灵感和天赋写本子的日子到头了吗?其实这种本子倒是最难拍,虽然没什么让人惊为天人的地方,但是枝裕和足以给任何本子打上属于自己的烙印。★★★★
是选有钱但是冷淡傲娇的爸爸,还是选没钱但是亲切好玩的爸爸?——啊我选长得帅的爸爸ˊ_>ˋ
是枝的高超技巧在于,将一个天然不可抗的俗套煽情题材用一种出人意料但又情理之中的方式展现出来(主线并非换子引发的戏剧冲突,而是福山雅治的情感皈依历程,这实在很东方)。杀手锏是扮演庆多的那位小男孩,如天使母鹿一样的眼睛释放出来的纯真良善的情感威力对我来说是核弹级别的。
野野宫发现相机里庆多偷拍的自己熟睡时的照片竟然成了故事的转折点,所以这次佳能简直堪称影史最佳植入。
再过几年是枝裕和就可能变成了一位特别喜欢拍全家福的导演无他了。
如何踏实的讲一个看似狗血的故事,日本人做得到。血缘还是日久生情?金钱至上还是陪伴?严苛还是随遇而安?我一直以为你们要找到答案,直到我发现其实根本没有答案;哪有那么多纠结,你哭着醒来的那一刻喊出了最想要的,那就是你的人生。#上海电影节#