功夫熊猫2

评分：四星

3D效果评价：真3D

推荐观影位置： 前八排中央

推荐观影场所：影院

有片尾彩蛋！！！(阿宝生父出现，有的地区是安排在片尾，有的地区是安排在字幕结束之后。）

少有片子的续集能超脱于第一季。但是《功夫熊猫》是其中的一个例外。第一季中稀松平常的动画场面在第二季中有了质的改善。美轮美奂的场景画面，尤其是3D效果，仿佛让人置身于仙境之中，而且这种仙境是地道的中国式仙境。飘渺的云雾，青翠的峰峦，遥望远方的世外高人，都能让你看到张纪中系列武侠片的影子。那是一种不同于传统香港古装电影的风格，清新明亮的风景展示，让国人对江山如此多娇而自豪。

在城市画面中，却有很强烈的《狄仁杰之通天帝国》的风格。繁华的东方古城，高耸入云的皇宫通天塔，是不是想起了《通天帝国》里的那座耸立的观音像——通天浮屠？没错，就是那样！倘若把塔换成观音像，几乎就是一模一样的古城繁华图。

东风夜放花千树，

更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，

一夜鱼龙舞……

含弘光大的长安城，曼宇疏楹的汴梁城，暖风熏得游人醉的杭州城，交融在一起，就成了影片中的宫门城。大哉，宫门城！

阿宝和虎鹤猴蛇螳螂五侠的形象基本上没有什么变化。我们在这里重点说下大反派沈王爷的的造型设计。

沈王爷是只白色孔雀。身着素白华服。颇有白衣卿相的风采。令人惊艳的是他第一次孔雀开屏的一刹那间，羽毛上鲜红的“眼睛”在一袭白服的衬托下，令人炫目。

这是一场视听盛宴，真人版的武侠片中你绝对看不到如此绚丽的画面。即使是普通的炮弹都被设计出烟花绽放般且美轮美奂的特效。我们还有什么地方可以指责这部影片的画面效果？

    《功夫熊猫》作为和平谷宣传部力推的新晋领导人传记，尽管被民间观察家指摘出其中的纰漏（详情参见：http://movie.douban.com/review/1422859/），但是依旧迎合了生存在权力膜拜阴影下的无知民众，赢得了造神运动的初步成效：熊猫阿宝的偶像魅力和执政根基被不可思议的传奇神话和宿命论调互相证明，交织捆绑。龟仙人授意下的造神运动能量之大，连声望卓著的浣熊师父都只敢对阿宝的登基表示对痛苦和绝望，却不再有半点不臣之心。

    然而，龟仙人的希望显然不止于此，他嘱托浣熊师父传给阿宝的最后一桩教诲是inner peace，这是最高领袖必须拥有的自我修养。据说这需要长期的修行，卓绝的磨难，这恰恰印证了儒家最基本的观点：“修身，齐家，治国，平天下”。

    为什么龟仙人的最后政治遗产却看上去如此私人化？不妨让我们回到上一部关键的人物——阿宝的父亲。
    
    在新的宣传版本中，官方明确了这位面馆老板的种族是鹅而非鸭子，这样最高领袖的养父被和宫廷里的鸭子宦官（出于众所周知的原因这些鸭子在续集中完全没有登场）划清了界线——尽管这位从来孑然一身，懦弱罗嗦的童鞋讲不出母鸭子为什么会下蛋。随后这只老鹅承认了自己和最高领袖的关系仅仅是收养，随着羊婆婆的加入，最高领袖的身世被再一次传奇化，成为了熊猫届的摩西：畏惧被推翻的孔雀王清洗熊猫一族，阿宝却籍由收养存活下来，并且最终推翻了孔雀王的压迫。不难看出这同样是和平谷宣传部的精心设计，如果还记得摩西十诫的基本：“除我之外，不可有别的神。”

    摩西不是上帝本身，摩西只是上帝的代言。摩西得到眷顾的原因是虔诚，而阿宝得到眷顾的原因将是inner peace。这恰恰是和平谷宣传部在新作品中力图灌输群众的理念，要在领袖宿命论和儒教思想两者间新的平衡点。于是，在后来的传奇故事中，我们很快就发现inner peace放之四海而皆准的普适性：拥有了inner peace，阿宝才能真正认同不同血缘的养父；拥有了inner peace，熊猫才能够面对穷凶极恶的孔雀；拥有了inner peace，功夫才能够抵御无坚不摧的炮火。

    曾经笼罩在阿宝身上的宿命论光环褪去，而转移到穷兵黩武丧心病狂的沈公子身上，并籍由另一个神棍人物羊婆婆之口昭示天下。预言扭动齿轮，宿命走向终结，恰如希腊神话中俄狄浦斯和拉伊奥斯。在神话的最后，被解救的黎明百姓欢呼雀跃，阿宝再一次被五色烟火所笼罩，他已经不仅是一城一国之王，更成为天下苍生的民心所向。

    “打炮之人，必死于炮下。”暴君僭主的无力回天，恰恰衬托了儒家领袖的仁者无敌，证明了“内圣外王”的命定真理。领袖神格化和理论宗教化高度统一在新的信仰之下，成为中原大地上空游荡的幽灵：
     宝大侠万岁万岁万万岁，孔孟主义董仲舒思想万岁万岁万万岁！

    但是宣教产品总是经不起检验，津津乐道于儒教仁者无敌的和宣部无法解释另一个问题：为什么同样信仰功夫/儒教的凤凰城却抵御不住火炮的攻击，如果儒教具有真正的普世意义的话？

    当我们换一个问法，真相就呼之欲出了：为何沈公子早早发现火药的秘密，却没有直接对自己的父母炫耀武力，而是将炮口对准了以3位功夫大师组成的委员会？真相只有一个：恰恰是和平谷的儒教输出，导致了凤凰城的政体更迭，原本的君主世袭制被宗教代议制所取代，沈公子代表的鹰派势力发动又一轮的政变取回了原本属于自己的东西。

    这一行动震动了和平谷高层，暂时没有进军中原的沈公子被当做儒教国家生存的最大威胁。尚未确认的足以毁掉儒教世界的大规模杀伤性武器，成为和平谷悍然出兵干涉凤凰城内政的主要理由。比小布什走运的是，这次儒教分子真的找到了哟。

    在凤凰城斩首战役中，和宣部反复强调火炮那“能把儒生阶层炸得粉碎”的破坏力，但是却极力回避火炮的真实战斗状态：笨重，不便移动，依赖炮手瞄准和操作。如果不是某些意外，以和平谷联军的机动性和杀伤力，火炮根本不构成任何威胁。可以说，尽管名义上和平谷官方是以偶像崇拜和儒教理论而王天下，但实际上，这仍旧是一个强权即公理丛林世界。

    那么为什么以犀牛为首的儒教三长老没法战胜还仅有一门火炮的沈公子？事实上犀牛三长老也具有相当的战斗能力，但是他们和和平谷相差的最重要的东西，就是inner peace。

    作为深谙帝王之术的龟仙人所传授的inner peace和内圣外王一样，既可以被解释为个人的内心平和，也可以被认为是国家的内部稳定。无论是常凯申公的“攘外必先安内”，还是小平公的“稳定压倒一切”，都在阐述同一个道理。以这个角度反观凤凰城内乱就不难理解，儒教三长老在孔雀王去世之后霸占的政权是多么的危险和脆弱，不堪沈公子一击合情合理。而和平谷的壮大，恰恰源自于镇压了残豹的起义，褫夺了浣熊系的继承权。inner peace是龟仙人留给阿宝最珍贵的政治遗产。

    当然，和平谷也并非完全和谐。犀牛三长老作为外来统治者在凤凰城的惨败也足以给阿宝敲响警钟：外来民族即使带着先进社会形态也依旧要面对民族主义和传统势力的反扑，这是民族国家演进到现代国家的历史宏大趋势的必然反复。作为新任领导人，比起孔雀王朝的复辟，恐怕这是阿宝肩上更重的担子。阿宝曾经反复的扪心自问，恰恰点明了关键：“我是谁？”和民族国家不同，现代国家并不刻意强调血缘和种姓，而是强调共同的政治诉求，即群体身份的重要性让位于群体目标。而政治诉求部分中，去我们要什么，远不如我们反对什么来的清晰。

   幸好在《功夫熊猫2》中我们看到了阿宝给出的解答：通过强调养父的情感来淡化族群意识，通过打击外部威胁来明确政治理念和目标。这份银幕上的解答，既是政治纲领，又是大众文娱，寓教于乐，刚柔并济。举重若轻之间，正见领袖风采。恰如另一位伟大导师教诲的那样：

   在一切艺术中，电影对于我们是最重要的。
                                      ——列宁，1922



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   谨以此文献给即将上映的《建党伟业》及取得反恐战争初步胜利的奥巴马总统
    

    没有一部动画片能像《功夫熊猫2》这样，在上映首日超过6千万，两天之后便拿下1.25亿票房，正式刷新中国影史最快破亿记录，不得不让人感叹，不管是《唐山大地震》震级多高，《让子弹飞》的有多快，都赶不上熊猫的威力。这动物刮钱的本领你们谁也比不上。分析《功夫熊猫2》势如破竹的原因，无外乎以下几点：

一、前作口碑顺水推舟

    3年前《功夫熊猫》在国内获得了1.8亿票房和如潮的好评，证明了这道在洋厨子掌勺下的中国风味大餐味道还是蛮不错的。片中浓浓的中国风情和对功夫的别样演绎，再加上给力的笑料和生龙活虎的拟人化人物，将本片变成了一部热闹十足又不失趣味性的动画喜剧片。所以在前作的声势下，《功夫熊猫2》的在国内火爆的场景大伙用脚趾头都能想到。

   而对于本片来说，《功夫熊猫2》无论从人物还是剧情都没有砸了前作的招牌，制作精良，笑料不断，更配以如下风头正劲的3D放映规格，想不火都难。从开场小规模的局部战斗到随后动辄千军万马的群殴混战，动作场面猛料十足，混搭的还有插科打诨的小笑话与各种人物的搞怪表演。相比于几个月前的《里约大冒险》，《功夫熊猫2》同样是这种热热闹闹，嘻嘻哈哈的合家欢电影，老少咸宜。最重要的是能够博得孩子们的喜欢，小盆友们哭闹起来可够家长们喝一壶的，这种动辄拖家带口，老少齐上阵买票捧场的电影你伤不起啊。


二、做梦就要做大一些

   还记得《盗梦空间》中伊姆斯调侃阿瑟的一席话：“做梦就要做大一些”！而《功夫熊猫2》作为一部续集，在阿宝的“功夫梦”梦已成真的基础上，为了让观众买账，还要继续走下去，还要更大更夸张。于是本片中励志的主题上升为拯救世界，更多的笑料和更花哨的打斗一轮接着一轮的抛向观众，让我们应接不暇。

   只不过，没有第一集的励志色彩，本片纯粹成为了一场五花八门的闹剧，顺便还有些许的亲情点缀，从某种意义上来说，本片这个故事比起第一集来说相距甚远。但美国动画的牛逼之处就在于将一个不太新鲜的励志故事，套以一个新鲜的叙事风格和更新鲜的人物背景，使电影最终呈现出了一种亲和力极佳的姿态极大地取悦了观众，而观众也容易生动的人物（或动物）身上发现一般电影中无法体会到的含义。就像这部《功夫熊猫2》，其故事本身就是一出超级英雄拯救世界的俗套大戏，但电影的主人公却是换成了人见人爱的小动物，通过对动物近乎夸张的拟人化，赋予他们鲜明的人物特点，使得熊猫大侠伸张正义要比普通人之间的内裤外穿更容易调动观众的情绪，而观众们也通过一点亲情元素发现了故事背后的家庭意义。


三、中国风情，外国制造

    随着《卧虎藏龙》等片在世界范围内的广泛流传，好莱坞近几年来频频将目光对准了中国元素，中国功夫，中国场景，中国故事，中国服装等充满中国特色的元素被好莱坞采纳并发扬成一种全新的视觉风情。《碟中谍3》里的喧闹上海街市，《变形金刚2》中的高耸入云的东方明珠，《黑暗骑士》里灯火辉煌的香港夜景，还有袁和平与元奎等动作指导在外国电影里身手不凡。

    这些鲜活的例子无不说明好莱坞电影借助中国元素的扩大市场号召力实则有利可图。而且近几年来，中国电影市场不断蓬勃，去年进口电影占据了国内票房100亿总额的50%，更有几年前《敢死队》、《2012》等片在国内的票房收入纷纷成为其最大的海外市场，而我国观众十分倾向于接受外国电影中正面积极的中国元素，比如《功夫之王》与《功夫梦》，因此也为《功夫熊猫2》的火爆再度火上浇油。

    拍摄《功夫熊猫》研究了八年中国文化才复刻出像模像样的中原大地，《功夫熊猫2》在这一点上依旧没有疏忽，制作人员在第二集制作前专门到中国来采风，他们走访了北京、山西平遥、河南少林寺以及四川成都，在片中意象化的打造了热闹的中国街市，辉煌的凤凰城，宁静的玲珑小镇太平谷还有夕阳下如痴如画的山水秀丽。精雕细琢的风景在3D画面下十足的吸引眼球，与江南风情画卷和青城山的雄伟别无二致。也就是老外们有板有眼的中国风情复制，哪怕是原物照搬，都让中国观众倍感亲和力，而对于外国观众来说，则是一种前所未有的新鲜之感。


四、国宝当家，一个顶仨

   大熊猫是我国名正言顺的国宝，属于“中国人欣赏，外国人稀罕”的玩意，连外交手段把熊猫派上用场，可见这个黑白相间的保护动物有多么的受欢迎，这是一方面。另外，熊猫在片中所展示的搞笑本色也绝不含糊。胖嘟嘟的身材，好吃懒做的习性怎能与正气凌然的大侠联系起来呢？可梦工厂一贯不按常理出牌的风格却让这两个八竿子打不着的身份合二为一。

   《功夫熊猫2》说是熊猫的独角戏一点也不为过，通篇就看这个不着调的英雄插科打诨，怎么出洋相怎么来。肥胖的身材像打了鸡血一样上蹿下跳，比他的功夫更致命的一张破锣嘴。在《尖峰时刻》中成龙和克里斯塔克一个动手一个动嘴况且分工明确。而本片里熊猫则包产到户，动手动嘴哪个也不耽误。在他的面前，神马反派、战友还是师傅都是浮云，可谓“国宝当家，一个顶仨”。相对于主角的大放异彩，其他一干角色相对黯淡，盖世五侠风光不再，师傅几乎属于友情客串，大反派沈王爷也是虚张声势，都纷纷拜倒在熊猫的短裤之下。

   题外话，自第一集上映以来，有关主人公与他老爸的血缘问题就一直争论不休，本片给出了答案，但观众关注的重心显然不在这个上面，他老爸竟然是一只鹅？？是一只鹅啊！把他老爸当成鸭子的有木有！！！
    

五、文化对冲，融合为上

    还记得当年另一部讲述中国故事的美国动画《花木兰》中，有一段画面被弃用了，那就是木兰临行前偷偷吻了熟睡中的父亲，后来在中国顾问的劝说下最终弃用，原因是在中国古代根本不会出现这样给力的画面。《功夫熊猫2》的编导乃是如假包换的外国人，好莱坞的电影横行于全球，在大量卷走了世界人民血汗钱的同时，也加速了文化的入侵，这就是电影产业全球化所带来的一个问题。中国文化只是好莱坞片商利用西方观众对神秘东方的好奇和东方观众对本土文化照单全收而圈钱的噱头，像《功夫熊猫2》这样插科打诨的美式笑料，其骨子里面依然是地地道道的美国精髓。

   
   面对着好莱坞大片们的文化对冲，《功夫熊猫2》在国内的火爆盛况，仿佛是一只大熊猫在拿着钱匣子在说：“人类已经阻止不了我了！”在我们接受以《功夫熊猫2》为首的电影同时，不如多多学习一下外国人采用“中”为“洋”用这样的招式去打开中国市场的做法，借助好莱坞的经验，能把中国电影从目前想象力匮乏的泥淖中引出来。

几天前，在下随爱人在影院观看了《功夫熊猫2》，除了大声地笑，无声地流泪，更多的是思考——思考该片对于“中国文化”四字的诠释。为什么美国人演绎的中国故事，其内涵比中国人自己理解得还要深刻？为什么如此俗套的情节，却能得到我们绝大多数人的认同？

钱锺书的《围城》有过这样的描述，一些中文专业的国人，大学毕业后出国留洋读硕或是读博，专业依旧是中文。——为什么中国人要去别国学中文。这段描述在小说中有些调侃讽刺的味道。当然，讽刺是钱老的习惯了，学问做得越久、越深，就越发得看不起其他人在其领域所犯的错误。好比圆周率——当你研究到3.14时，对于认为π等于3的人或许还不介意；当你研究到3. 1415926时，态度可能就有了变化；随着你研究到小数点后100多位，突然有个人站在广场大喊“我终于推算出π就等于消费者权益保护日了”，你会如何？（当然，我并不是想说中国传统文化对比其他国家就如此优越，但至少曾经无愧“世界文明古国”这一称号。）

现在的我们，整日寻找、挖掘别国身上有关中国文化的影子，把韩国文化、日本文化当作中华五千年文明的分支，嘲笑欧洲文明茹毛饮血，嘲笑美国历史沉淀单薄。最后，在文化推动上视自己为宗主并乐此不疲的自以为是，认为小数点后的数字能无限拓展下去，永远体现我们的优越性。但不知何时，当我们回顾中国历史这辆马车时，多少人装作一副颇为惊讶的表情，小声地议论着——那些我们引以为傲，让我们藐视世界的“中华文明”，竟然随着车轮，一路被我们有组织、有纪律地抛弃着。——最后，我们居然无耻地用一个词来为之搪塞——融合。

好吧，我们讲究融合，文化不例外。无论是看待外族文化或是外来文化，有个短句叫“取其精华、去其糟粕”。那么，在我们“取精”的同时，难道一定要“去糟”吗？好吧，去吧！但为什么我们去“外”的“糟”，却连并我们自己的“糟”也一同阉割了？深究下去，什么叫精华？什么叫糟粕？谁来定义文化的精与糟？我们无限筛选好与坏的结果，就是让这辆马车负载的量越来越少，然后继续越来越少！那些我们保留了的精华，难道真的是精华吗，郭德纲有句话——“传统相声总共有1000多段儿，经过我们演员这些年不断地努力吧，到现在，剩下200多段儿”。如果钱老还活在当下，还会嘲笑那些出国学习中国文化的学子们吗？

原本，在下想写篇轻松一些的影评，秉承娱乐至死的原则，跟大家讨论下笑料啊，八卦下熊虎恋啊，推测下浣熊师傅究竟跟流星鳄与风暴牛说了啥让他们重拾信心的等等。但是关于“文化”的思考让在下一直耿耿于怀、不吐不快。好吧，鉴于在下对于“中国文化”某些微不足道领域的一知半解，借《功夫熊猫1、2》、《盖世五侠的秘密》、《感恩节特辑》，让我们浅浅的去翻腾下这一沉重的话题！

人物介绍：
Po 熊猫阿宝，在下文中用“阿宝”
Ping 鹅平，阿宝养父，在下文中用“鹅爸”
Master Shifu 浣熊师父
Master Wugui 乌龟大师，在下文中用“龟仙人”
Tigress 悍娇虎，在下文中用“虎妞”
Monkey 猴王
Mantis 快螳螂，在下文中用“螳螂”
Viper 俏小龙，（话说上影的翻译中在下最喜欢这个名称，中国人自古就称呼蛇为小龙），在下文中用“小龙”
Crane 灵鹤
Tailang 大龙（太郎），在下文中用“太郎”
Lord Shen 沈王爷，在下文中用“白孔雀”
Soothsayer 羊仙姑




一、 关于理念



1、 子欲避之，反促遇之，子欲求之，反疏之远也


在下寻求过这句话的典，未能如愿。 “它”极有可能是美国人理解的——含有“中国文化”的理念。从字面上看类似“混沌理论”，意为结局不可更改，但在下觉得，这句话不是“宿命”说。

先说说这部片子对于“宿命”的态度。在《1》中，鹅爸与阿宝谈论“面条梦”，鹅爸的父亲经营面馆，鹅爸理所当然的子承父业，对于自己的梦想，鹅爸说：“当我年轻时，曾经疯狂地想去学做豆腐” 但当阿宝问鹅爸为什么放弃，鹅爸流露出悲伤的表情，并掩饰道：“你能想象我做豆腐时的样子吗？人各有宿命”。然后在《2》中，我们就知道了，面馆的招牌菜有了豆腐。主题很明显反宿命，那怎么去解读这句话？

听到龟仙人的预言，浣熊师父派人去告之狱卒加强防守，那一片羽毛却帮助了太郎越狱；听到羊仙姑的寓言，白孔雀洗劫熊猫村，却促成了与阿宝的相遇。观影时，在下看到这些情节，首先认为——“预言”都是倒霉催的，这是宿命，不可避免。但随后，在下深入去思考这个问题，这些个“果”，都是“预言”的“因”吗？不是，“因”是之后的“做为”，没有这些“做为”，“果”未必。也就是说，解读这句话应该是这么个意思——你想规避某个事件，但由于你选择了错误的行为，反而更早的促成了事件的发生。

我们用“塞翁失马”去解释这句话得到的是“福祸不可预知”——当我们盲目追求事物的某个结果，可能会得到另一个结果。那么，难道意思是让我们什么都不做，坐着等吗？龟仙人给了我们答案——作好我们能预知的——“种下桃核，长成桃树”。这一点类似马克思《资本论》中的——“透过现象看本质”。怎么分辨事物中我们能预知的部分？龟仙人又告诉我们——保持“内心的平静”。


2、 内心的平静


和白居易的“心如止水”一个意思。首先说明这条理论不是我国独有的，道教的“清静”与佛教的“平静”都是追求自身不被世俗影响。两者都是公元前6世纪创立学说，很难说谁影响了谁。

保持内心的平静，也就是保持冷静的情绪，不被任何事物影响分析，从而得出正确的结论，然后付诸于行动，它才是上述“子欲避之，反促遇之”的解答。只有当我们看清事物的真相，才能分析出解决事物的方法，才能避免“反促遇之”。

这条理论几乎贯穿了《2》整部影片，它的意义也不单单是回答“塞翁失马”，如果说《1》的主题是“励志”，那《2》的内心平静宣扬的是“博爱”。阿宝面对灭族之仇，也没有对白孔雀泄私愤，恰恰是因为他做到了“平静”，没有被仇恨影响情绪，也能说明这是一部不宣扬复仇的片子，与墨子“大爱”的思想吻合。当然了，把墨子硬拖出来比较牵强，美国人信奉基督教居多，其教义也是宣扬“博爱”主义，主张宽恕。（反正别提孔丘大人的“以德报怨”，这断章取义了，人家夫子后面还有半句，叫“何以报德？”）

继续我们的平静之旅——学武是为了什么？按照古人的理念，学武应该是修身养性。修身自然是强化身体机能，养性指得就是追求“内心的平静”。《不射之射》中的纪昌学艺的故事，讲的也是这个道理。——纪昌学艺后，成为天下第一神射手，但却秉性大改。在人们眼中，他温和慈祥、与世无争，再也无心在众人面前炫耀 ，甚至已经不认识弓为何物。

我们批判过老子的无为，认为古人骨子里缺乏竞争意识，过于与世无争——这是事实不假，但我们不能武断的只看结果，要分析造成这个结果的原因。

在下的观点——错的不是古人，错的是现在的我们。

曾经，社会普遍的人生观就是提高自身修养。无论是学武、学箭、学音乐、学美术，这些武、箭、音乐、美术等等仅仅是达到认识自己、认识事物的跳板，它不是目的，真正的目的就是我们曾经宣扬的内心平静、于世无争。——你看重梅兰芳的艺术造诣还是他的艺德、他的为人？——就是这个道理。

而现在的我们错了，或者说现在的中国错了，多少人像太郎一样在盲目追求着本应为跳板的事物，而忽略了真正的目的。为了所谓的“目的”不择手段、不择方法，在追逐的过程中痛苦煎熬，在到得后又茫然若失。为什么会痛苦？为什么会茫然？——因为追求错了，我们这群白痴。龟仙人为什么没有认同太郎，他认为太郎对神龙卷轴充满了执念，而忘却了目的。“我要得到神龙卷轴。”“为什么？”“没有为什么！”“去你大爷的。”龟仙人为什么没有将神龙大侠指定给盖世五侠？他认为浣熊师父也错了，在浣熊师父尚未明白什么是“内心的平静”前，所教导出的五位武功高手，和太郎没有质的区别。“我们要得到神龙卷轴”“为什么？”“为了阻止太郎”。“去太郎他大爷的”。

浣熊师父从什么时候认为阿宝可以出师了？——阿宝说“我不饿”。关于浣熊师父的教育方法我们后面讨论，这里单单解释下这句点睛之笔——“我不饿”。别人学武的跳板大多都是“武”本身，而阿宝学武的跳板却是食物——为了能吃上饭。况且，这个“为了能吃上饭”，在他刚开始接触“武”时，还不是跳板，而是目的；当他把包子扔给浣熊师父手中时，他已经不把食物当作习武的目的了，虽然离“内心的平静”还很远，但至少他明白了他的“目的”仅仅是“跳板”。

(当我们挣钱不再是为了防老，防病，防子女上学、结婚、生子，防没有住所等等，相信我们会追求内心平静的。那么就请某组织解决下老无所依、病无钱医、学费贵、结婚要房、要车的习俗、房屋70年所得等等社会问题。)


3、 相信自己


没有秘密配方，汤也美味无比，人的潜能都是从自我肯定上挖掘的。神龙卷轴其实就是一面镜子而已，只有自信的人会明白，这个小伎俩类似你追求一个女孩，问她“想不想看一下我喜欢的人照片”——然后你递给她神龙卷轴。影片使用这个手法，也能说明——除了内心平静，一切目的皆为跳板。

回头想想《1》中的至尊招式——无虚指。说其至尊，因为影片中没有这一招的画面，我们仅仅看到阿宝和太郎对这一招显露出的惊恐的表情。在下的理解中，根本没有无虚指，和秘密配方的面汤是一样的。太郎在看到神龙卷轴后，被自信的阿宝，单单用语言的震慑，就吓晕了。高手对决，精神上强势的一方决定胜局。



二、关于教育
——影片狠狠的讽刺了中国教育的种种弊端。


1、 因才施教


关于中国现在的教育体系和教育方法我们不用讨论了，路人皆知。“因才施教”一直是我们的理论，到现在全世界都是这么个做法，我们却摒弃了。

浣熊师父训练盖世五侠的激励手法，和他训练太郎的手法是一样——神龙卷轴。当他听从了乌龟大师的遗训，但对于阿宝苦于无从下手时，他发现了阿宝的潜能，改变了激励手法，以食物为饵。对于在孤儿院的虎妞，浣熊师父却教育她学会“收敛”——自如的运用自身的力量。从这两个成功的例子，我们可以看出，当一名好老师要——先了解你的学生，才能做到因才施教。这句话送给天下同行共勉之。


2、成功不用复制


灵蛇一族都是依靠毒牙作为保卫村落的武器，俏小龙却没长牙齿，小龙的父亲为此伤心欲绝。当坚硬的盔甲阻挡了灵蛇大师的毒牙，救父心切的小龙利用灵活柔软的舞蹈战胜了敌人时，灵蛇大师发现了他的错误。

这描写的正是全中国的父母，一直都以自身的“经验”去告戒子女，以自身的优点去要求子女，希望子女继承衣钵。鹅爸继承他父亲，鹅爸父亲继承鹅爸爷爷，世世代代做着面条梦，鹅爸的豆腐梦也被他父亲的淳淳教导磨灭了。

影片的观点是：1、不要过分依靠自身的优势。2、你的成功不一定适合别人，所以不必强制别人走你的道路。


3、关于成功的捷径


成功没有捷径——这是美国人普遍的观点，踏踏实实走好每一步，该来的总会来的。

回头看看阿宝的经历——短时间就成为神龙大侠了，盖世五侠十几年都不如阿宝几个月？影片想表达什么？

如果说影片是为了迎合现在中国人普遍具有的“捷径”情节，在下对梦工厂这个做法不赞同。在时下中国这个浮躁的环境，我们确确实实都有着“捷径”情节，各行各业都存在，一切为了“目的”不择的“手段”都是所谓的捷径，不细数了。

但在下想，影片并不倡导“捷径”，——看了《2》之后，在下更加确定了这个想法。在《2》中，阿宝并不比虎妞强，可以说完全不是对手，那为什么《1》中阿宝能打败太郎呢？要知道五侠一起上也不是太郎的对手啊！

龟仙人打败太郎时用的是“点穴”，（没注意的同学重新看看电影），太郎打败盖世五侠时候用的也是“点穴”，但这一手法太郎用在阿宝身上却是给阿宝挠痒痒。阿宝是太郎的克星，或者是“点穴”手法的克星——太胖了，导致无法准确找到穴位。（螳螂在给阿宝点穴时就说明了）从另一角度上讲，羊仙姑的造诣比太郎和螳螂要高明的多。

另外，龟仙人选择神龙大侠时，从天而降的阿宝摔到龟仙人面前，仙人曰“太有意思了”。龟仙人啥意思？——从那么高地方摔下来，还没什么大碍，这是一不可多得的肉盾啊，对于硬派功夫的太郎来说，削弱其攻击力，点穴还下不去手。不选他选谁啊？

在下的理解中，阿宝的成功不是捷径，也不是巧合，阿宝也付出了惊人的努力——能从浣熊师父手里抢过个包子！


4、父母是孩子的第一个老师


太郎的悲剧是谁造成的？——浣熊师父。白孔雀的悲剧是谁造成的？——他父母。同样是被领养，为什么太郎的性格和阿宝的性格截然相反。

什么是溺爱，1、过于袒护孩子，认为孩子永远没有错误。2、即便发现孩子的错误，没有纠正。3、发现孩子的问题，不纠正反而纵容他越走越远。（药家鑫，下次投胎谨慎点。）

早期的浣熊师父发现了太郎的问题，没有去纠正，导致太郎认为学武就是为了神龙卷轴，当他得不到神龙卷轴时，反过来怨恨浣熊师父没有帮助他达成目标。我们从太郎怨恨的角度来分析——怨恨父亲没有帮他，那么说明之前浣熊师父一直在帮他，一直在满足他的各种需求。（道理很简单，当你看到某个墙角写着——此处不得倒垃圾，那么说明以前这里一直有垃圾。）也可以说明，太郎从来没有经历过失败，也不会处理失败后的情绪。

再看白孔雀，当他父母看到白孔雀整日研究烟火，打算运用到武器上面，逐渐显露出征服欲时，他父母怎么做的？——放逐。真想替白孔雀抽他爹妈，什么叫放逐？放逐就是推卸责任啊！我们当今多少父母发现孩子调皮捣蛋也是用的这种方法啊，把他放逐到学校，希望借助老师、环境的力量去纠正孩子的错误，你们这也是推卸责任啊。你们都不管孩子，还希望有人替你们管，出了问题抨击下学校、抨击下环境、甚至抨击社会，扪心自问你们自己的责任尽付了没？

在下的观点——太郎没错，错在浣熊师父。白孔雀也没错，错在他爹妈！


三、 关于家庭


“我喂你，然后给你洗澡，然后再喂你，然后不停的喂你”——鹅爸看阿宝的小眼神，充满温情。当阿宝亲妈把幼儿阿宝放入菜篓中，那个不舍的眼神，还有阿宝叫的那声——“恩妈”（在下太佩服梦工厂这个细节了，在下也是初为人父，孩子小时候叫妈不是“妈妈”而是“啊妈”或者“恩妈”）——梦工厂的小细节让人感动不已。

如果说这些描写可世界通用的话，那么鹅爸给阿宝准备的远行行李，各种物品，甚至还有鹅爸和阿宝的“照片”。——这就活脱脱中国特色了！这正是在下小时候春游、中学远足、上大学、刚上班出差时，爹妈给在下准备的东西——琐碎繁重里全是关心！

梦工厂为这部片子狠狠研究了一把中国，连中国父母过分保护孩子这一特征都放进了电影。当然，过分保护不代表溺爱，有关溺爱的定义请参考上文。当鹅爸说道“他为什么要去拯救中国，他只不过是我儿子啊”——全场泪奔！

在阿宝回忆起儿时后，疑惑“我是谁”，羊仙姑对他说“重要的不是你曾经失去过什么，而是你今后的选择！”阿宝回忆起他跟鹅爸在一起的时光，然后说“我是阿宝，我需要一顶新帽子。”——一瞬间解决了亲生父母跟养父的关系，两者不冲突，不要在意“父亲母亲”这个称呼，要在意谁为你付出了爱。在下在观影前曾跟妻子讨论过这个事情，如果儿子在医院抱错了，不用追究什么，他就是我们的亲儿子。——所以观影的时候对这一点有着极强的共鸣。

在《感恩节特辑》中，在下仅仅关注了两点：1、鹅爸具有职业操守，为了不能回家过节的人们继续营业。2、阿宝放弃了重要的武林聚会，选择跟鹅爸一起过节。





——在下实在是看不出来美帝国主义用这些能麻痹中国青少年哪根神经？全片一点美国影子都看不出来，用的是中国的场景，中国的理念，甚至融入中国人情世故，讲述的是我们早就熟知的道理。在下从来没把《花木兰》当作中国题材的动画片，虽然它也是梦工厂出品。在下大学时期的毕业论文《浅谈中国动画的现状与发展方向》中，引用过《花木兰》的例子。在下当时的态度就是——这不是中国电影，仅仅是披着中国的皮讲了个美国大兵的故事。记得答辩时候，导师问在下“在你的理解中，中国的动画片应该是什么样子？”——在下回答“不单单是中国的场景、中国人模样的人设就是中国动画，它应该是有着中国的文化理念，用中国人的思考方式，讲述中国人熟知的道理。”——《功夫熊猫》系列完完全全符合当时在下对于中国动画的定义。

当美国人用中国的文化理念，用中国人的思考方式，讲述中国人熟知的道理时，我们反而将其作视为资本主义的文化侵略。侵略？——这明明是美国老师在教中国人学正规的汉字。好吧，如果这真是一种文化侵略的话，在下乐意当这种侵略的汉奸。我们曾经的文化就如——π小数点后100多位——但现在早已荡然无存。如今我们用3，有时候还能用3.15。当美国人拿着3.1415926呈现给中国人的时候，我们还有什么脸提曾经的后100多位呢？





中国，你还记得大明湖畔的3.1415926吗？
    

昨天是首日巴黎公映，les halles的ugc里好像在搞华人聚会一样，除了中国电影节之类的活动，这样被同胞前后左右包围着看片的情况真是绝无仅有。末了还有很多人同我一起坐到最后，看那一个个国语拼法，粤语拼法，韩语拼法的东方姓氏从屏幕中升起来。原本我真是有点民粹意识的，也不知道是烧得糊涂了，还是某个窍门就被按下去，影院大灯豁然全亮的时候，突的心里也一片开朗——所谓中华，譬如阿波，自己守不住留不下时，索性顺天应命，就扔到历史世界的方舟中，死多少活多少，也是该有此劫，由得去罢。

如果说前篇的阿波只是借中国与功夫做个壳，架上成龙影片的套路当个骨，揉进梦工厂的人设做肉皮，那末本部就是专要给阿波安魂入心了，中国元素不再是不经意间顺手就势的流露，而是存心立意地被安插入各个可装饰的空隙——五阶音乐，水墨图画，城市布局（目测似乎成都，不过四川我只去过这几个地方），生态环境（相比于青城山，到平原就是以鳄鱼、水牛，各种羊为主要居民了），建筑结构，图腾雕案……

故事仍然是直线型的故事，只是向古早武侠致敬的气息更浓，在各种插科打诨之间竟露出点“古典”的意思。上次是“夺取秘籍”，这回是“制霸天下”，我等伴随“sb出品”长大的人看到前面知道后面，竟然一直不腻味——姐姐我果然还一直保有萝莉时的那颗武侠魂啊。

许是同换过导演有关，这一部的各种设定设计，又更多一份“怀旧”（当然只针对中国观众而言，西方观众大约都还觉得挺新鲜的）滋味。影片中有好几个急拉镜头（尤其是影片结束后那一个拉全景的镜头），那真是“复古”得一塌糊涂，没有几部经典武侠片熏陶还真做不出来。
另外阿波恢复记忆的那一段剪得十分精彩，虽然是面向全年龄偏儿童市场的作品，这里却是毫不含糊的蒙太奇，有关“太极”的大道理一句都没有，当然更没有什么仰天长啸“我好不幸”之类的表白，那一滴水就是过去是伤痛是眼泪，从天上来回地里去，一个轮转间轻轻放下，物我两忘。草叶微颤时，姐姐的泪腺一瞬间因共振而决堤（Hans Zimmer立功了！以后不仅武侠片可以由老外拍，由本片的水准来看，就连中国风配乐都完全可以找老外写）~~~
可能是前作票房给力，这部片子虽然仍主打儿童市场，并不失时机地科普“母螳螂是会在交配后吃掉配偶”的常识，有些镜头也是只有大人也能领略的趣味——比如阿波与虎妹闹起暧昧来，两只抱过两回，每回鹤兄都下巴坠地，但是第一次用了个很刁的角度，把鹤兄放在角落，镜头放到他背后，给了他的下巴一个角落，此地隐晦，只有大人心照，第二次就把他摆到正面偏中的位置，堂皇皇的拍他下巴跌落的全过程，这里就地道卡通，小孩欢乐。两次的情境重却不复，照顾周到。

较之前次的勇猛暴烈，这次的大boss走的是阴柔变态路线，他摆出第一个空中亮相pose的时候我莫名其妙竟然想到叶城主。Shen（不知道中文是哪个字）穿着一身白衣，留两撇八字长须，善用暗器，手执蛇头长枪——各种配合其别扭傲娇的个性，现在中国武侠片都已经不讲究这些了，《功夫熊猫》的剧组里真真有知音啊（扑上抱住泪流ing，你毛的蛇头枪这种东西姐姐有多少年没在屏幕上看过了，好感动！）。
而且这位配音找的着实合意，照理说这位大叔的音色并不特出，我对他也不是很熟，不至于能听出来，但是Shen在那边练习“幸会啊，熊猫”之类的对白时，加上那个小表情，我心里就嘀咕——该是那位精神障碍人士专业户吧。结果字幕一上——果然就是Gary Oldman大叔！大叔GJ！（两根拇指）以后再看到小说里别扭傲娇精神分裂受，我会自动搭配您的声音了。
虽然我一向乐见梦工厂在处理boss的时候比“真善美”的迪斯尼要来得正常一点（也是因为这个武侠片的套路一般最后是不存在“恕去”结局的，个人造业个人受，出家当和尚去还果报的想法就真的出于老外思路了），不过孔雀城主这种因童年阴影而极尽偏执报复社会的变态傲娇小受是我的死穴，再加上如此动人的身段和Oldman蜀黍的倾情演出（我说蜀黍你是不是模仿错口音了啊，为毛那句“ready”讲得一股咖喱味扑面而来泥？）最后难免一声叹息——卿本佳人……（等等，我怎么又串去叶城主了！）

神奇五侠与孔雀城主的第一次遭遇战是发生在塔里，这个又比前集有意思了。塔是东方武打片特有的一个决战地点，各种武侠rpg必备之练级/打怪/决战大boss的地点。一来塔这个建筑由浮屠而来，里面用来存放灵骨，有“死归”的悲剧感，又有“超脱”之意，如果主角不是挂点在里面，出来之后必是脱胎换骨（跟掉下悬崖的情节可搭配使用），二来这是个密闭空间，水平上的腾挪位移有限，而垂直的距离较一般建筑大，方便做出漂亮的武打设计（要跟好的动作指导搭配使用），三个从外形上讲，这东东也难逃“阳具崇拜”的嫌疑，在这里面扑腾一架，比在竹林溪边之类的场所，更显血性阳刚味（一般就跟什么争霸之类的目标搭配使用）。只可惜这里只是小战，情境没有被运用到十分充足，我看咱们下一部就可以考虑长桥大战神马的……

至于3D之类，倒是感觉没差。正片放映之前有看到Les Contes de la nuit的预告片，反而觉得那个好像更适合3D技术（所以说Michel Ocelot真大神也）。不过不知道是不是对上一部印象有些模糊的缘故，感觉上这部的作画更加精致与柔和。正片前的序幕是用了线画；到回忆的片段似有点水墨的味道；而阿波“悟道”的背景则氤氲葱郁，雨后的泥土气味，湿茫茫的空气扫鼻拂颊。后来江上一战，阿波和虎妹掉到水里，因两个都是短毛的物种，是以毛都没有塌软，而是油光光的撮着，非常有质感，水气十足。而在城中的场景则加重了红色调，即使街景也用红灯笼衬得金火感强，真要牵扯起来，倒也是个五行的排法，隐隐的从画风上也有更鲜明的东方味映出。

坐到灯亮的时候，姐姐想通了。姐姐为我朝动画产业之无能气急败坏了几十年终归是一场空，且不论硬件水平，仅就思想趣味来说，期待我朝在动画领域能有所精进那跟指望我朝男足能世界夺冠一样已经超出科幻范畴直属神话级别了。在我朝只能拍《宝莲灯》等类动画的前提下，与其敝帚自珍，不如一力把现还残存不多的中华文化传扬出去，由得别人拿去多少是多少，好歹将来让其有个见天日得延传的机会。

是以最后，鞠躬感谢梦工厂做出这一企划，感谢所有为本片出力的东亚裔及西方中国通们。你们要出续集啊！

    继续碎碎念。


    三年前的《功夫熊猫》在全世界范围内的成功，很重要的原因是因为其融入了形意拳等中国功夫的精髓元素，而《功夫熊猫2》则将中国风渗透在不止是功夫招式的每一处细节，开头介绍历史设定的时候，使用了类似皮影戏的画风，这一段给人的惊艳程度，不亚于《哈利波特7上》里边同样使用皮影戏的“三兄弟故事”，片中凤凰城对中国古典楼阁建筑等元素的运用更是达到极致，事实上，《功夫熊猫2》的创作团队曾专门到四川收集素材，其用心程度可见一斑。
    本片的细节精细，不止是在中国风的多方呈现，其实本片的许多小段子就算单独拿出来，也能让人捧腹大笑，这与梦工厂一向擅长的恶搞和娱乐精神不谋而合，这一部分梦工厂自然游刃有余，尤其是以阿宝为中心制造的一系列笑料，这样好莱坞式的幽默与中国元素的混搭，为这个冒险故事增色不少。
    归结一下本片，大致有两条叙事线，一条是阿宝为首的真功夫对抗沈王爷强权下的热兵器，这一条线也是全片最主要、花费笔墨最多的部分，在3D与大量特效的衬托下，这一部分将中国功夫的神韵展现得淋漓尽致，尤其是片尾阿宝以四两拨千金的太极招式对阵沈王爷舰队的炮火，视觉观感一流。另外一条是阿宝的身世，其实这一条线是第一部遗留下来的问题，第二部只是加以深挖和加工，将悲惨的身世加诸阿宝身上，为片尾的大打温情牌埋下伏笔。
    两条线互相促进发展，并最终交织在一起，本片的两条叙事线都挺流畅，但是与精彩的细节相比虽然也有亮点，但是都略显平淡和中规中矩，这也是许多梦工厂动画都存在的问题，细节上下的功夫很足，甚至每一个场景都很精细，但是主线故事很少能做到与精彩的细节相互映衬，仅仅只是依靠视觉效果和捧腹的细节，很难给人留下深刻的印象，最终造成片子的短板。一部电影想要从“好看”这个档次提升到“经典”，还是需要在故事性上下大力气。