乱世安娜

人是万物里的轮回还是万物里的昙花一艳？肯恩•威尔伯的《万法简史》里提到一个概念“全子”，意指任何一事一物都是一个全子，都是整体兼部分，也就是自己本身是完整的同时又是另一个更大整体的一部分。
如果将时间幻化成生命之线，我们第属生命的某个瞬间同时也一直存在于生命线上。《乱世安娜》中的安娜就是每个瞬间的个体，同时也是一个生命集合体。导演运用催眠穿插其间，
10至0，每向前减1时，数字背后的片段就导出安娜的一段生命之瞬，同时当数字至0时也意味着结局的呈现。安娜将屎拉于男子头像上时，我们又回到了电影之初。
本片旨在强调安娜悲情的前世今生，通过催眠师之手揭真相于众，控诉安娜背后的命运玩家，导演是这场SHOW TIME的主导，而殊不知展示之后的结局该如何收场。电影是美的并将艺术生活化，可我并不喜欢这个有点无厘头的结局，甚至是多余的，或着安娜应该死掉，像片初的鸽子一样。进入下次轮回的开始，同时灭掉这个悲情的一瞬。
一坨屎，能代表什么，幼稚的报复还不如优雅的死去。

晚上看了Caótica Ana，细节很有可圈可点之处：那些美仑美奂的插画，安娜在人群里和身边经过的所有人将触未触的手，与得了癌症的爸爸和着吉他歌手的歌声一起跳舞（那首歌超好听，歌词也美）。。。

可是，结构太混乱了！想说的东西太多，而且主线在我看来是完全没有意义的：一个人因为身体里累积许多前世记忆而陷入困境。这种设置在恐怖片里还可行，在一个貌似艺术的片子里就很难拓展出深度，联系到印地安人啊光明女神啊之类的前世更是猎奇意味浓厚，难道导演对印地安文化有什么深刻了解？完全看不出来。至于阿拉伯人那部分，也显得很没有说服力，感觉这导演喜欢大漠黄沙骏马秃鹫的场景多于对当地人真正的关注。完全是形式至上。

尤其是后边还发展出乱伦、再加点莫名其妙的海湾战争、政治因素（海湾战争还和前部分完全没有任何关系），整个的不知所云。

最后几幕看得我非常倒胃口，以后临睡一定再也不看“艺术片”了。

鹰与鸽的寓言

很久没有电影让我如此着迷了，却得不到合适的字眼来形容。与其说喜欢这部电影，不如说是被导演流露在影片里的诚挚打动了。“这部电影有很多很多爱”——在访谈中导演如此坦陈。然而，爱是无法谈论的，兴许可以陈列在故事里，最好的路径却是体验。就是一场体验之旅，不是么？

“安娜”这个名字承载了太多怀念与希冀，导演的妹妹安娜丧生于车祸，他的女儿也叫安娜。影片中的安娜是位年轻画家，她和爸爸住在与世隔绝的山洞里。有一天艺术赞助商发掘了她，邀请她到马德里艺术村。在那儿，她毫不费力地收获了友谊与爱情。开端总是那么美好，生活还没展示狰狞的一面。有一天，她忽然晕厥在餐桌上，几乎死去；醒来时，爱人已离去。面临生命忽然降临的重大谜团，安娜接受了催眠，就此踏上了生命回溯之旅。安娜看见了过去的自己，反复的创伤与死亡，究竟要死多少次才能抵达命运的神秘核心呢？她试图逃避这些噩梦般的感受，航海漂过了大西洋。在北美印第安部落的石洞里，她意外地逮住了自己的前世今生：她曾是智慧的女巫，被男人残忍地杀害。安娜身上混合了众多被侮辱与损害女性角色，体内更潜存着大母神原型，有令人惊骇的巨大能量。至此，影片制造的悬念已层层解开了，安娜的恋人之所以离开她，因为她曾是他的母亲。

影片充满了观念与理论，有心理分析，有原型积淀，有集体无意识，更有政治压迫，但这一切经过鲜活的视觉形象，并不导致晦涩。妹妹安娜遗留下的绘画作成了密谭最好的道具，色彩诡异的紧闭之门，抽象岩石画，都绽放着单纯又澄澈的活力，但这是缺乏深度的——导演借艺术资助人之口道出了评价。深度是悄无声息地降临的，深度意味着与过去相连乃至一种敏锐历史意识，安娜只有看透幽闭之门才真正活了起来。每扇门后都有一个惨死的女人，那些女人都是安娜，她与她们息息相通。长久以来，她们默默承受着暴力后果，在无边的黑暗世界弥漫温柔。

若影片仅止于此，就只是女性的玄妙赞歌而已。战争以及诸多暴力争端引发的创伤才是密谭不能不直面对的深渊，影片大量影射了现实的不公和暴虐。他寄希望于女性体内贮藏的静默力量达成对抗，而“安娜”这个名字代表的女性精神则是对抗的极限：是弱者的呐喊，是无力改变却从不妥协的坚韧。这种抵制在影片结尾终于演化成了冲破牢笼的冒险：安娜化为纽约一家餐厅女招待，她以妓女身份进了“大人物”（伊拉克战争发动者）的房间，调情间她愤然往他脸上拉屎，恼羞成怒的他狠狠揍她，几乎把她活活打死。这个突兀生硬的结尾瞬间把观众拉回了凄美的序幕：白鸽翱翔在蓝天上，把屎拉到了老鹰头上，鹰冲上去啄死了鸽。

鹰和鸽的寓言张开了邪恶与正义，强力与柔弱的循环对抗，直到结尾的高潮。没这个狗尾续貂的结尾，影片会更流畅轻灵吧？恰恰是这个寓意直白化的笨拙结尾，显示了艺术与政治的艰难结合：艺术这回不再满足于充当暴力世界见证人的静默角色，不再拐弯抹角，直接倾泄着对暴虐的愤怒。

是的，密谭没有说出新的东西。象征意义上的女性力量成了拯救的希望，无依的肉身承载着千年轮回的残暴。这只是重复了陈词滥调，密谭却使之具备了清新质朴的魅力，使人热泪盈眶。黑暗尽头也许就是光明，但光明尽头绝不是虚无。安娜的生命回溯印证着人类意识与经验的累积，更孕育着爱的种子，伴着柔弱的希望生根发芽。就这样，密谭深情地缅怀，又激情地许诺了未来，那儿绝不是废墟。

《乱世安娜》

●导演：胡里奥·密谭

●主演：玛努艾拉·维丝


这部电影的真正魅力在于：它使观影者一直渴望知道影片的下一个转折点是什么。整部影片都很吸引人，即使它的片长将近两个小时，你也会毫不疲倦。———Graham Keeley（《好莱坞报道》）


对年轻的女主角来说，个人经历变成惊险旅行是那么令人窒息。密谭展示了气氛紧张、抽象或曝光的画面，如此炫目、视觉化又概念化，这比密谭以前的作品都要出彩，遗憾的是没有将混沌的疑惑渗入后半程。———Jonathan Holland（《综艺》）


密谭的电影充满臆想的梦幻场景，美感十足的风光和画面，魅力惊人的女主角。《乱世安娜》也不例外。

一些影迷记不住西班牙导演胡里奥·密谭（Julio Medem）的名字，提起他的作品大家却耳熟能详，其中赫赫有名的当属《露西亚的情人》和《北极圈恋人》，适合入门级的推荐，也适合反复观摩。跟阿尔莫多瓦有所不同，密谭的电影能让你在邂逅时一见如故：充满臆想的梦幻场景，美感十足的画面和风光，魅力惊人的女主角，被宿命纠缠的人物。他喜欢尝试不太规则、带有悬念的讲述形式，此外每部电影都会拿一种动物作为主题进行阐释。

《乱世安娜》（Chaotic Ana）也不例外，如同之前的牛、红松鼠、潮虫、驯鹿，这次他在开头就摆放了鹰与鸽，两种性情相反的动物和它们的关系在最后得到呼应，这也是密谭常用的编剧手法。但正因结尾涉及的政治意图过于直白，大大弱化了《乱世安娜》的艺术成色。

影片讲述安娜与父亲在西班牙伊比萨岛上过着“穴居生活”，一次她被艺术赞助家邀至马德里，获得全然不同的生活体验。有朋友有恋人，但可怕的情绪冲击随之而来，安娜仿佛与前世的人有记忆关联。

10、9、8、7的数字倒数，正是片中安娜遭遇催眠、释放记忆的行为，它也将故事拆分成不同段落。电影色香味俱全，散发着伊比利亚半岛的独特风情，密谭的个人特征更是随处可见：他偏爱展示女性的胴体，突然惊现血腥残酷，喜欢从水底往上拍摄镜头。安娜在马德里和纽约的街头漫步，伸着手渴望与不同的人相触，几组短而碎的镜头极具美感。女主角玛努艾拉·维丝（Manuela Velles）刚出道，经密谭的打造，散发出异样的能量。

片中安娜完成的画作出自密谭的妹妹安娜之手，她在2001年死于车祸。片尾用字幕说明影片不仅献给导演死去的妹妹安娜，同时献给他未来的女儿安娜。名为安娜的人物是密谭多部作品的女主角，她们的结局却各不相同：《北极圈恋人》里的安娜有着宿命的悲剧结局，观众强烈抗议，结果密谭只好在《露西亚的情人》里替安娜安排了个happyending。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1343862/
http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-07/26/content_526542.htm

   10,9,8,7...想起王菲的那首歌<催眠>.我挺喜欢她,她和曼玉都是我欣赏的女人.

   到拉萨10天了,这是我看的第一部片子.我在忙碌什么?叶子说觉得在拉萨的时间过的很快。可我觉得时间很慢，才10天,我好象已经做了很多很多很多事情了.我在忙碌什么?

   《乱世安娜》，这片子有点《暴雨将至》的味道，色调、场景、人物性格、编剧的混乱、政治因素...那些血红色的片断，前世的记忆，不忍触碰。
    真的有前世吗？看见一些画面，心里会莫名的冰冷；听见一些声音，心里会不禁的抽搐。毫无缘由的泪流满面，那是为谁？

   这几天送走了好多人，他们走时都说羡慕我。其实我才羡慕你们的瞬间震撼，羡慕你们在旅途中不断变换的风景。

   西班牙导演的片子总有个共性，西班牙人如他们的斗牛运动一样热情、奔放，在烈日阳光下掩盖着真实的赤裸裸的人性。
   其实拉萨又何尝不是这样？当画中人物真实在现在我面前的时候，我惊叹，其实理想那么的不堪一击。我怀揣着我的小理想来了，可是发现这里已满目疮痍。

   安娜，好一个美丽的名字，好一段凄美的人生。