海棠

或许没有人能够接受用“真实”二字来形容Lolita这样的电影
然而“真实”确实是我失神在影片结束时最真真实实的感受

Lolita是年幼少女，没有父亲，跟着母亲
有没有一些恋父？有。不可能没有。
少女之所以选择Humbert，却并非因为恋父，只是看到了价值，
经济上的价值，以及满足自己自尊心的价值

Humbert是中年男人，死了女友，一直未婚
有没有一些恋童？没有。半点也没有
男人之所以之前一直单身，是因为死了的女友
男人之所以爱上Lolita,只因为Lolita是Lolita，而男人是男人。跟14岁的女友没有任何牵连

幽的，淡的，甜的，谜一般的香味使男人累了，晕了，醉了，中毒了。
时间愈久，陷愈深，成为奴隶的男人慌了，急了，疯了，只想独占，霸占。
而这样的尤物，怎么可能允许自己被人独占，霸占？
于是，男人把少女丢了，再也找不回来了。
或者，少女把男人丢了，象遗弃一张用过的卫生棉。

男人成了一具装满酒精的尸体，直到那附着谜香的信的出现
三年侯，男人终于又见到了少女

看着眼前这穷困，恶俗，势力的孕妇愉快地数钱
男人崩溃了。
崩溃，不是因为心碎了，
而是因为即使已经粉碎，心的每一个碎片上还是刻满了对眼前这个女人的痴狂与迷恋

你爱极我，我爱极你。
相爱，不过是人类用上千年的自欺欺人编造出来的无耻谎言
勾引，占有，利用，背叛
只有这种不对称的情感的汹涌暗流，才是生活中最为华丽最为真实的美。

为了一个注定会离开你的人，你会做些什么呢？

很多年以后的她，倚在破败的房门前，旧旧的衣服掩盖不了有孕在身的痕迹。你还是像很多年前一样看着她，因为你爱她，只要面前的人还是她，不管容貌是否逝去，不管时空如何变迁，甚至不管她已有了别人的骨肉，那份爱却永存在心。可是她的笑还是那么扑朔迷离，如同你从来都不知道她是否爱过你。

世上的人总是不会同时珍惜某种东西，而越是有人不珍惜，对另外的人来说却越是显得珍贵。我最讨厌的一种感觉，是在很多很多年以后，有人用一种很戏谑的口气谈起当年我自己奉若珍宝的某件东西。因为在它破碎的同时，还有岁月瞬间坍塌的声音，这种结局是我在此时怎么努力都无法避免一点点的，所以这种伤口，永远不会愈合。

如果给我重新选择的机会，我一定会用更残忍的方式把它掐死在懵懂之中，而不会像片中的父亲一样，多年以后仍然去面对那最最残忍的结果。因为我始终认为，世上最痛苦的事，莫过于你将心掏出来，以为另一颗心会给你生命，而它却宁愿选择堕落也要离你而去，别时留下一句：I never.

终究没爱上lolita，倒是加倍喜爱上了这个中年男人

终究没能爱上lolita，虽然她也曾经聪明可爱，一度令人迷恋。可是，到最后，我实在没法喜爱上她。反倒有些怨恨，虽然我也知道未必是她的错。

当她误会他要陪他开房才肯给钱她（她从来不曾懂得他）。当他说“你拒绝跟我一起离开这里同生共死相守一生，仍然可以得到钱。”她喜出望外地笑出声说'really?"当她发现给她的钱远高过她信中要求的数目，他离开时她惊喜呼“rechard, good news“，她从来不曾懂得他。
当他看着她欣喜的数他千里迢迢送来的钱，突然恸哭，她伸出手问他怎么了？他说“别碰我，一碰我就会死。”i'll die if u touch me..
我们爱过的人，也许并不真的值得我们那么牵挂爱恋，可是又有什么关系呢？
我们傻傻地爱着的人

小明，即使是个最烂的烂货，在小四心中，也是少年最真最完美的爱恋。当小四把刀刺进她身上，为的只是我不能让你被人瞧不起。拼命挣着不愿脱去血衣，”她是我的“，是的，那个我们爱过的人，是我们的。我们又如何忍心，她被生活摧残，她在生活中堕落沉沦，这个四十岁的男人，不过是又一个少年小四。

对这个看上去四五十岁的男人，竟然有一种“心疼怜惜”的感觉。

除了乱伦的不赞同，对于爱情的种种感觉，尤其是奋不顾身，身不由己；计较嫉恨和愤怒地插入却是无力的抽插；和不被对方重视和回应的无力感，我们竟然是相似的。
我想我喜爱这个男人。


I looked and looked at her. And I knew as clearly as I know that I will die. That I loved her more than anything I’d seen or imagined on earth. She was the only dead leaf echo of the nymphet from long ago. But I LOVE HER: this Lolita, pale and polluted and big with another man’s child. She would fade and wither. I didn’t care. I would still go mad with tenderness, at the mere sight of her face.

“我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就像自己必死一样肯定。昔日如花妖女，现在只剩枯叶还乡
　　苍白、臃肿、混俗
　　腹中的骨肉是别人的
她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以。但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头。”


喜欢lolita中的中年男子不一定与不伦恋有关，喜欢蓝宇中的蓝宇不一定与同性恋有关。
我想，孤独聪明傻傻爱的孩子都是相似的。


Lolita, light of my life,fire of my loins.My sin ,my soul.

Lo-Lee-Ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth
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 我们都一样，Herbert

令我心灰意冷的不是洛丽塔不在我身边，而是，这欢笑声中没有她……

我们希望和我们爱的人一起，照顾她，守护她，伴她一起成长变化，一生一世；

若她并不爱我们，我们也可以遥遥地望向我们的爱上，即使得之不得，但只要她可以过得好，是她自己，做着她想做的事，快乐的生活，我们也会很安慰；

如果她贫穷或实现不了梦想不能如愿不能开心的过她想要的生活，我们会难过，我们会默默为她加油，我们希望能为她做点什么；

可是如果她因为贫穷，虚荣或欲望或无知无耻，堕落沦落成一个不好的她自己。我们真的想毁灭那些毁掉了她的人和环境。

所以，herbert，我虽不赞同你爱一个不成熟的天真少女，可是在爱情里，我们真的是同类。
 
 除了想到一一里的小四，我还想到天浴里的那个牧马人。
 

 

《洛丽塔》的原著我没有读完，虽然对于它的作者纳博科夫我饱含敬仰，但这部作品的写作风格却令我实在无法卒读。可是似乎这部小说很受影视界的欢迎，继62年首度以黑白片问世之后导演阿德里安•莱恩1997年再次将其搬上荧幕。杰里米•艾恩斯与多米尼克•斯万携手合作，共同演绎了一段动人心魄的畸恋故事。
我不打算对他作整体的评介，只是作为一部文学电影它的音乐、光线、很多镜头细节的处理都运用了压抑的性的隐喻，甚至有人提到其中出现过一个名为“climax”的湖泊象征着性的高潮。所以本人姑且从影片中挑出几处比较明显的隐喻客体，对其间的心理内涵进行适度的分析。
第一个隐喻：脚
首先是洛丽塔的腿脚，无可否认这是一个淫荡的客体。从阿洛堪称情色经典的惊艳出场水花四溅中双腿的特写到她的脚跺湿湿地踩在韩波特的裤腿上，她对韩波特的勾引直到最终的叛逃，阿洛那玲珑的腿脚占用了极多的镜头，那些意味深长的动作始终在撩动着韩波特的情欲，寄托了他对于洛丽塔的全部欲望与意向。在三年之后他再次找到阿洛，正又是这双腿脚以着着拖鞋慵懒而世俗的形象出现破碎了它在韩波特头脑中健康的、拥有小麦色肌肤的美好印象。
第二个隐喻：嘴
说过腿再来说口。在这部电影中另一个反复出现的镜头是洛丽塔的嘴。似乎她的嘴从来就没有闲过，吃口香糖、香蕉、那种嚼得嘣嘣响的玩意儿。在弗洛伊德的观点开来，嘴也是一种重要的性器官，它是充盈的，也是开放的。洛丽塔下巴会动，她的吻唏唏索索地体现出一种与她年龄不恰当的少妇的情欲。片中韩波特屡次对她吃口香糖并且到处乱粘的行为表示不满，甚至有一个镜头他企图把她嘴里的东西掏出来扔掉。这里我可以解读成韩波特的不安定感，他意识到了阿洛的跳跃性她的不稳定，正因为口的这种开放性使得他感受到危机四伏他企图独占的身体具有者背叛的潜质。韩波特最终取得了胜利，他捏住黛丽的鼻子，甚至把那玩意儿扔到了车外；但事实上他却是个颓废的失败者，阿洛离开了他，投向奎迪的怀抱，她说他是她遇到的真正的男人，“那我呢？”阿洛笑了笑点上烟，他甚至不是她的第一个情人，他是无足轻重的、是不被需要的。韩波特直到这里终于彻底走向绝望。
第三个隐喻：胡子
还有一个很有意思的细节：洛丽塔支开韩波特去买香蕉，他在中途刮了一趟胡子。回来之后便觉察到有另外一个男人存在过的气息。在这里刮胡子是一个很有意思的细节，胡子是父权的象征，韩波特对于洛丽不仅仅是情欲的爱，更有种占有欲，是作为父亲的权势不容侵犯。然而在他刮胡子的过程中，这种父权就被侵害了，随着胡子的刮落而从他身上剥离了、失落了，这是韩波特无奈的预感。最终韩波特发现了洛丽与奎迪的接触，他疯狂地将她扑倒，疯狂的与之做爱，在她身上宣泄着愤怒。这个地方我注意到阿洛的口红原来有一些零乱——这是很可疑的，因为奎迪或许真是性无能的，当然这并不影响到他也可以吻她——但韩波特的嘴唇却彻底把洛丽塔的口红涂得一塌糊涂了。这个男人包含着悲愤，虽然他不是她的第一个情人亦不是她心中真正的男人，却注定要独自背负这玷污的罪名。
背景与高潮
我不期望我能完整地解构这部作品，在我这个状况谈论爱情和人性是很奢侈的事情。所以我只看细节。韩波特的初恋在十四岁的时候死于一场伤寒，那个深深的烙印使得他的爱恋永远停留在对于十四岁少女的刻痕般的记忆里。在片中我注意到他对于母女二人的情感是复杂的。为了留在女儿身边而不得不接受作为继父的身份，为了逃避寡妇不惜用药甚至以恶毒调侃的言语来描述一个可怜的不知情者，他明白这最种生活的罪恶。当那个女人死去，他把她用来撬开抽屉的剪刀放进抽屉里关上，然后收拾行李走上旅途，这意味着他与过往的隔裂，我不知道他对于她有没有过愧疚的心理。
这部电影的情节是顺理成章的，并不想62年版那般于原著接近充满诡诞。奎迪的第一次出场——和狗一起那次我们便绝望地得知洛丽最终会跟随他去，因此她往后的所有行为在挂上了目的的标签后便变得了无生趣。相反，奎迪最后的出场却引出了一个兴奋点。一个被洛丽所痴迷的真正的男人竟然是一个懦弱的变态的性无能者！这个极大的转折和错位给人以强烈的打破了心理预期的冲击。他的死亡也具有着强烈的象征意义，那个性无能者对于事件的解析又再次击破了我们原始的理解，那一段钢琴曲的虚写把极端状态下人的转移行为描绘得淋漓尽致，直到最后他还要躺到床上，对韩波特说滚开——这一段谋杀情节叙述节奏画面如蓝色丝绒一般华丽，将一个少女的梦想、一个中年人的忏悔与赎罪、一个兼干色情行当的作家骗子的三重破裂层层铺展，把影片推到了最高潮。

        就在最近几年内，“萝莉”一词风靡全球。之后又有卓亚君的一首《洛丽塔》唱醒了一干文艺少女的春心，导致06年上海译文出版社再版的同名原著《洛丽塔》在一段时间内竟然一书难求。不灭的欲望、燃烧的激情、年龄的差距、禁忌的恋情、悲剧的收尾，这些被反复宣扬的词汇让这部本身晦涩难懂的死囚自白“看上去很美”。没看过文字版的《洛丽塔》，你就等于没看过《洛丽塔》，唯有忍受得了纳博科夫那503页絮絮叨叨的发癔症般的自我解析和对洛丽塔的近乎于神话般的迷恋你才有资格说爱他。
    我更喜欢97版的电影开头，面无表情的亨伯开着那辆老爷车歪歪扭扭的从薄雾中开出来，没有愤怒，没有悲伤，什么都没有，他的爱人已去仇人已逝世间再无留恋。他的手上捏着洛的发夹，那是他已经丢失的或者说从未发生过的爱，沾了代表着罪恶的仇人的血——爱与罪，这就是《洛丽塔》想要表达的全部内容。

    没有谁比杰米艾恩斯更适合亨伯这个角色了吧而且，他似乎也总是乐于扮演那种情到深处人孤独的爱情英雄。梅尔吉布森很好，可是他的眼睛太容易老，不经意的就流露出一抹疲态。杰米艾恩斯正好与他相反，他的面孔是不符合年龄的苍老可是眼睛里却永远燃烧着欲望。总觉得，即使激情将他消耗殆尽，在灰烬中也会有两颗质地坚硬光芒不灭的黑色宝石。
    阿德里安莱恩很擅长拍这种类型的影片，《不忠》、《九周半》、《桃色交易》，都是一些光听片名就觉得活色生香的电影。相比于表现人的感情，他更喜欢描绘人的肢体，光线照在脸上，身上所形成的交界线，嘴角细细的笑纹，膝盖，小腿，脚趾，短袜，简简单单几个镜头，就性感至极。反倒是片中的几场激情戏，由于多米尼克斯万的年幼而显得有几分青涩，拍《洛丽塔》时，这个满脸邪气的姑娘仅仅16岁，而她却用了近十年的时间，才走出这部戏所带给她的阴影。她长大后，仿佛魔法褪去一样的消失了美貌，因为她的美，来自于成熟的面孔和幼稚的身体之间所产生的那种违和感，当这种违和感消失了，她也就平庸了。

    97版《洛丽塔》的原著气质很浓，因为导演拍出来的故事，不是一个男人迷恋一个女孩，而仅仅这个男人自己的故事。亨伯是一个迷失在自己的感情和回忆里的诗人，他之所以会喜欢幼女，是因为少年时期两情相悦的恋人突然死于伤寒，他对于这段关情念念不忘甚至是耿耿于怀。触发恋童癖的首要因素是心理因素，爱恋儿童，其实是自我想要重回童年时代的本能反应，正如电影里说的那样。“她的死，把我心的一部分凝固下来，虽然我所爱的少女和我自己的童年早已消逝，但我仍四处寻觅她的影子。”所以，在这段亨洛恋里，其实不存在什么不公平，洛丽塔和亨伯都是那种为了私欲不择手段的人，洛要钱，要依靠，要安全感，还迷恋这个男人带给她的身体上的快感，而亨伯只要他的回忆。他满足她讨好她，只为了她能变成他想象力的那个样子，而当他的努力悉数失败时，“两人待在一起哪怕一分钟都是一种折磨”这样的局面就出现了。

    整个电影的基调，只由一个问题来决定——洛是否也爱亨伯。若是，那么这就是一个可歌可泣身不由己的爱情悲剧；倘若不是，那这个故事就立刻沦为了一个偏执狂的小丑般的表演，而且还没有观众。当然，结果我们都知道了，亨伯可以是洛的监护人，父亲，是她的避风港，是她世间唯一的依靠，但惟独不可能成为她爱的人。在洛的观念里，亨伯顶多是一个可以与之做爱的父亲罢了，她可以向他要得钱财、糖果却唯独得不到感情，因为他的感情不是为她准备的，他的感情，永远顺着时间的轨迹，倒流回那间他童年时待过的旅店，倒流回他少年时期爱慕过的那个女人身上，这对于洛，本身就是一种伤害。
    洛有着非常明显的狂躁性抑郁症的倾向，她喜怒无常，极度自私冷漠。时而狂喜，时而暴怒。在她和亨伯大吵一架发疯似的跑到屋外后没过多久，她竟然又能笑嘻嘻的让亨伯请她吃冷饮了。洛成长在单亲家庭，有一个不负责任的母亲和一个常年乱糟糟的成长环境，亨伯的到来带给了她改变的希望，她潜意识里渴望亨伯能带她脱离这个困境，所以，洛对于亨伯的诱惑与其说是一种蓄谋不如说是本能。波伏娃在她的传记里写过一个和她同龄的女孩，在经历了一场超前的恋情之后选择了自杀，她写道：“某种程度的真相，能够扼杀一个年轻的生命。”年轻的洛便是被一个成年男子隐秘丑陋的欲望给扼杀了，对她来说，一切感情都可以和金钱与利益划等号，没有尊重和被尊重，只有控制和屈服。她先是贩卖美貌和笑容，后来利用性来达到自己的目的，做爱明码标价甚至在中途坐地起价。值得注意的是，无论是导演还是电影里的亨伯，对于洛的病态和绝望都采取了无视的态度，母亲死了，这边草草给了几个女孩哭泣的镜头，那边小女孩就已经哼着歌踏上了旅途。洛唯一的一次情感流露，是在旅馆里她一个人窝在被子里哭，没有解释没有缘由却显得更加绝望，但这个镜头也非常短。

    整个《洛丽塔》，也可以看成是一个抑郁症患者病情发展的一个过程，洛渴望得到一个安全稳定的环境，可是亨伯能给她的，只有日复一日的迁徙和颠簸。片尾，亨伯对已嫁为人妇大肚翩翩的洛丽塔说：“这里和你熟悉的那部老爷车距离25步，立即跟我踏出这25步。”洛丽塔断然拒绝，因为对于她，那不是一部熟悉的老爷车，而是她一辈子都想远远逃开的颠沛流离的生活，得不到真正感情的乱伦，是比贫穷生活还要可怕的多得多。
    那段经典台词——“我望着她，望完又望。一生一世，全心全意。此生最爱，非她莫属。这爱之信念，如死亡般坚定。当日如花妖女，今如枯叶回乡，腹中骨肉，亦为他人。我爱她，褪色亦可，枯萎亦可，怎样都可，但只消一眼，万般柔情，涌上心头。”可惜，他望向的她，在他眼中依然是14岁的少女，明眸皓齿巧笑倩兮，直到最后，他爱的依然是他的回忆，而不是面前站着的这个有血有肉的人，洛丽塔。

    一个是偏执诗人，一个是抑郁妖女，两人的碰撞注定造就了悲剧的诞生，对于屏幕前的我们，那是绚烂的烟火，带来感情的光和热，但那光芒背后的一地灰烬，却得要剧中人自己在寒冷和烟灰中拾掇干净。影片里的爱情，从来都不适用于生活，柴米油盐酱醋茶，才是真正值得为它付出热情和心血的蓝图。敬告那些成天喊着要找个大叔的萝莉、非萝莉们，如果你没有做好把一辈子都赔进去的打算，切勿尝试。