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1 ) 爱君如梦
在十年前，要找這麼一部舊戲來看很難，記得有次還從一家舊影碟店失望而歸。在彼時氣味複雜、人來人往的二手市場裏，早忘記當時抱著如何一種心態。《玻璃之城》這出戲一直是我的最愛之一，後來，在張婉婷相隔十多年的作品《歲月神偷》裏，曾瞥見一絲與過去連結的氣味，細想，似曾相識而已。
都說戲如人生，這路多麼遙長，或戲是假的，可淚卻真。何止真呢，簡直痛不可當。寫壞了的腳本都可重改，改得直至它足以粉飾你本性中的恐懼，而壞的人生，卻簡直是腹背受敵。
戲中許多畫面，一再重溫，也好動人。
午夜舞會結束，在走廊，港生對韻文說，我會娶你。之後，釣魚島遊行抗議運動，韻文去監獄探望港生，送去那首try to remember。後來港生去了法國半工讀建築，她做五份兼職，攢錢給他打電話。
巴黎，三分鐘，許港生。
大雪覆上街角電話亭，鈴聲響個不止。
過去我以為，港生沒能和韻文結婚是因為現實。不得不承認，我總習慣將不可達成的願望之遺憾統統推諉給現實。而多年後再回頭看這出戲，我這才看到了時間的存在。是時間，是遲了和早了一步的關係，是屬於各自的時間使然。
時間如一道鬼影。
後來他們分手，再次在香港重逢。暴風雨的夜晚，港生開車去家樓下等她，雨窗襯得她的臉更美。他們買下薄扶林道邊向海的房子，買回從前何東門前的郵筒，將此前二十年情書一張張寄回過去。跳舞，喝酒，盡情再次戀愛，好像就從沒有變過，一切都來得及。最好的時代，最壞的時代，都顯得不那麼重要了，若尚可有百折不撓的愛與理想。
當韻文向港生再提起當年的革命，他微笑說，自己是一個革命的逃兵。這個時代何嘗不是充滿了逃兵，我們又是否能有真正的理想？正義，秩序，權利，和平，還是否存在於我們最正當積極的需求當中？真懼怕這種麻木和日漸冷漠的渴望，害怕所有理想抗爭都將被賦以情懷漸冷，有去無回的命運，或終會使我們落入碌碌無為與庸常的洪流之中。
戲中最感傷卻浪漫的情節，始終認為是康橋二人在花艇上，將港生和韻文的骨灰送上夜空，一瞬間，塵歸塵，土歸土，與煙花一起綻放，落入海中。
片尾又回到港大舞會結束後的樓梯口，一支Try to Remember，永不逝去。
Try to remember and if you remember.
原戲如人生，愛君如夢。
2 ) 香港电影资料馆，重温玻璃之城，导演现场谈电影（有剧透）
2015年在香港念研究生时候我看过这部片子，很喜欢，今天在香港电影资料馆20周年系列电影放映的活动中又重温了这部电影，感触更深刻了，因为在香港足足七年，从当时一个非常热爱香港电影在读研究生时候，看了无数香港电影的学生，到经历了工作恋爱分手成长，我的很多个人的情感感受和这座城市在时代的变化，交结在一起了，感情越发复杂。
香港有一大批在九七年前后创作的电影，其实都直接或者间接地表达了香港人的一个集体回忆，在九七回归前的集体焦虑，他们从经历过七零年代八零年代的极度自由和开放的教育环境之后，不知道回归之后会变成怎样，有着对新时代的一种期待也有一种对未来不确定的迷茫，所以大批人出国移民，年轻人出国留学打工，是那个时代很鲜明的特点。而电影爱情故事的背景就是发生在这样的历史环境下，他们上下两代人，完成了这次跨越。对我来说，爱情故事只是辅线，最让我感动的，还是从电影里看到香港这座城市如玻璃般，反射着时代很多面向，也闪闪发光，也敏感易碎。两人落下的子女，就暗喻了被父母留下的孤儿，一开始互相看不顺眼，身份焦虑，之后深入了解了不同的文化，又互生情愫产生微妙的关系。
节录一些现场导演和不是还有现场观众的互动：
1、为什么想到拍这样一部影片？
张婉婷：当时就是在70年代最开放的环境中，考入香港大学，知道香港大学的东楼就要拆了，因此想用电影把它记录下来。包括香港，当时还有很多城市的样子，包括市区的机场，机场边上的私人小飞机机场，这些想把它记录下来。
当时香港大学是很难考的，因为后面有大把的人在等着他们的毕业好有学位空出来，英国政府又奉行自由教育觉得能考进去的都是精英，精英是可以自己学习的，所以教育的环境非常宽松，考进去之后的所有的人都疯了一样玩，忙着跳舞拍拖打球。所以当时电影里面欢迎新生的仪式，打球，世界上最长的脏话诗，这些都是导演本人在读大学时候发生的真实事情，甚至更疯，他们也请了当时真的大学生来客串群众演员。甚至在最后跟东楼告别的时候那一次晚会，导演请回了他们的同学，从世界各地回来，都已经是意气风发的成功人士，这也是真实的人物。
当时也没有想到说，要去表现出这么宏大的一个时代主题，当时只是想记录下来，一些可能再不去记录就要消失掉的关于香港的记忆，但现在回过头来去看这部电影，没想到产生了很多更大的历史意义。
2、爱情和时代背景哪一个是更突出的？
他们是相辅相成的。
3、现场观众问：选择演员的时候是出于什么样的考虑？你觉得选择演员这是天分还是可以通过学习获得的能力？
当时选择黎明是因为黎明已经很火了，而且他是一个在表演，上面非常自然，你不觉得他在演戏的这么一个人，但是当时舒淇还没有名气，而且还在拍三级片，所有大众的声音都觉得让舒淇来扮演一个大学生，不太适合。是导演觉得舒淇天生有一种非常纯情的气质，不管他演什么片子，其实都让你感觉到纯情，而且非常有气质。证明这个选择是非常正确的。
当时吴彦祖还没有什么作品，他来试镜的时候，都讲不好中文，非常坦诚老实，这正好是这个角色想要的样子。而有人问道为什么会用陈奕迅演苏琪的老公，是因为导演想要找一个nice的人，陈奕迅来试镜，也没什么名气也没任何作品，他非常长气滔滔不绝讲了三个小时，导演就用了他，甚至他非常自信的想要唱主题曲，但当时黎明是男主角，还是让黎明唱了。陈奕迅的自信给导演留下了印象。
4、当时他们也经历过大红大紫，然后再到书拍一部电影，还要去找电影基金，大起大落他们都经历过，为什么他们能够一直保持只做自己想做的电影？
做人想要的不要那么多就好了，他们的生活非常简单，就可以做自己喜欢的事情。任何人都是会经历高低起伏的，特别是在电影行业，所以他们在电影拍摄的时候也会告诉那些演员，你拍完这部电影一定会火，但是如果你火了也不要骄傲，保持谦虚，因为你会被捧得很高，下一秒也有可能会摔下来。而你能发展的怎么样，是看你在摔下来之后还能不能再站起来。
5、怎么会设置这个情节，让男女主角最后意外车祸一起离开？
因为他们这样子的感情，也想不到有什么用更好的方式去结束，因为你知道这样的感情太美好了，就应该让他停留在最美好的那一瞬间。不然的话，你知道再往下走就会变得不好了。
好像我们那个年代的人最喜欢的就是看烟花，烟花也是在最美的那一瞬间，然后化成一道烟。
6、在拍摄回归当天，在维港上方的烟花场景，也是出动了几组拍摄人员，当时的情况是怎么样的？
当时一共出动了五组拍摄人员，已经对他们的剧组来说是非常大手笔了。现在回过头来想也非常庆幸，他们当时记录下来这些历史的画面。
7、当时他们的学生时代是非常开放自由的一个学习环境，但是现在的学生好像有很多的限制。他们对于现在的年轻人有什么样的寄语？
像现在的学生专业都要考虑以后做什么工作好不好找工作，他们那个年代的学生在读书的时候，只想着自己喜欢什么就读什么，喜欢英国文学就读英国文学，不会像现在想着自己要读商科金融。
像现在这几年很多在报纸上出现的事情都是想都想不到的，一些奇奇怪怪的事情都在发生着。想说的就是，一定要追随自己的所爱，忠于自己的内心，你不知道之后会发生什么样的事情，一秒钟之后都太迟了，想做就去做。
3 ) 那一年的姹紫嫣红。
也许是某种精神象征。
例如一只初恋恋人曾经送给我们的钢笔。
例如一副尊敬的长辈送给我们的励志题字。
又或者是一个昔日拍拖时，爱人用存下几个月钱，买下来的包包。
而我无法忘怀的事物，竟然是一部陈旧的港片。
这部片子，有一个美丽的名字，玻璃之城。
我喜欢她，并非是因为舒淇童鞋因为这部片子，而摆脱了艳星路线。
我喜欢她，并非是因为这部电影的编剧是香港数一数二才华横溢的才女Mabel Cheung。
我喜欢那仍然古朴校风的港大，喜欢那时的孩子仍然穿着我熟悉的白色衬衫，喜欢那树体宽大的绿茵，喜欢那微风会带走的记忆，喜欢那我并不熟识时期的香港。
大学时，韵文穿着漂亮的古典裙衫，坐在大礼堂准备听洋鬼子留学生讲述女权主义精髓。
傍晚的校园里，宁静而又安详。
清脆的自行车声响，由远及近，漂亮的白色衬衫，被微风温柔的掀起，广生嘴里夹着一朵鲜红色的玫瑰花，横穿在古朴港大校园里。
随性的放下车子，推开门，悄悄得爬到韵文身旁，将玫瑰递给韵文。
韵文的话语仍然是犀利的，和那个时代刚刚崛起的女权主义一样，女生都是刀子嘴豆腐心，韵文小心的接过玫瑰花，广生一口咬开了韵文的苹果，声响静止了洋鬼子留学生的滔滔不绝之演说。
却开始了广生与韵文的绵绵情意。
大学联谊活动，广生带着一批男生，穿着短裤，喊着口号，冲进了女生宿舍。等待他们的是一个个青春美丽的女学生，用脸盆和一切能够承载水的工具，对他们发起的反击。而这些反击，伴随着的却是远远无眠的欢声与笑语。广生好似当初那个年代里，许多后来带着香港走出经济低谷的港大毕业生一样，优秀，有领导力，并且热爱人生。广生抢到了最后的牌子，韵文看着她的眼神中，有一种羡煞旁人的柔情似水。那个眼神，也许只有在青涩的大学时代里，才能够拥有。
香港运动，广生与韵文一同参加。浩浩荡荡的学生，与僵持不下的军警。Push.push.push的口号，与一群充满理想主义的学生，僵持着。烟雾，混乱，打压，这一切原本并不属于一个大学生应该面对的时刻，却被广生碰上了。他被抓入监狱，为了获得在监狱内的安全，他替那些吸毒的人撒尿，以此来换取保护。韵文的心，一直深深地挂念着广生。她带着一个录音机，去找广生。音乐在按下按钮的一瞬间响起，仿佛周围的空气凝结，剩下的无非是那波涛汹涌的爱恋，那些淡淡的青春回忆的味道在空气中犹如面包房飘出新鲜出炉的面包味道一样浓厚。
广生被迫留学法国。他是那么的优秀，那么的拥有报复，那么的坚定自己一定能够成功。他和那个时侯留学海外的留学生一样，他们大多坚信自己可以让这座城市变得更好，他们坚信他们自己是社会的精英，这是他们理所应当的责任。临行前，他们坐在平台上，韵文看着广生送给她的礼物，那是一幅手掌，广生轻轻的说，那是他自己的掌纹，上面有他的爱情线，事业线，生命线，而这些线统统掌握在韵文的手里。那个时代，谈爱情太过于奢侈，很多现实让人压得喘不过气。
韵文做几份家教，为的无非是和广生打几分钟的国际长途。广生在法国一切含辛茹苦，却如那时很多留学生一样，报喜不报忧，他们勇于担当，勇于开拓，因为他们满脑子的理想。渐渐地，韵文的电话打过去，留下的只是那个皑皑白雪的电话厅。空荡荡的电话厅，想着韵文这边声嘶力竭的思念与挂念。
我们原本以为爱情可以抵得住时间，抵挡住空间，抵挡住距离。
可是后来我们才知道，爱情脆弱的犹如一个玻璃苹果，轻轻一个斜度的滑落，足以摔得粉碎。
韵文和陪着她一起补习的同学相恋了。
广生和他一起在法国，照顾他，关心他的同学相爱了。
香港即将回归祖国。身为香港当时的精英们，首先要学习普通话。
许多年后，已经功成名就的广生，站在普通话培训班前，说着磕磕巴巴的普通话顺口溜时，大家笑得前仰后合。广生回头道歉的瞬间，台下的韵文突然注意到了一张她如此熟悉的脸。没错，就是这个人，曾经在她最美好的年龄里，让她爱的死去活来。而广生在电光火石之间，注视到了韵文。一个意味深长的微笑，好似那个眼神，再向彼此述说着好久不见。
那些过往的记忆，犹如浮沉，突然之间被狂风吹过，飘荡在空气里，让人快要窒息。
广生与韵文坐在酒吧里，喝着红酒，述说着彼此的近况。
结婚，生子。
不是他们不爱了，不是他们忘记彼此了。
而是现实让人难免脆弱，难免需要依靠。
难免需要一个人，陪着自己走过接下来的人生。
而广生与韵文也不例外。
当广生站在台上，为韵文唱着那首熟悉的Try to remember。
虽然那歌声是跑调的，但是那看着韵文的眼神。
足以融化世间一切的寒冰。那一凝视，足以让过往的一切记忆，富有意义。
香港下起了暴风雨，飓风刮得树叶摇摆不定。
韵文坐在山间的房子里，落地窗外是飘摇不定的世界。
而此时此刻的韵文，感觉不到害怕，感觉不到恐惧。
她唯一能够感到的就是昔日的爱情依旧炙热。
她能够感觉到的就是过往的一幕一幕犹如幻灯片一样放映不停。
她拿起电话，又放下。拿起电话，又放下。
而瓶子里养着的玫瑰花，吃着的是广生曾经告诉她的秘方。
每天一片阿司匹林，玫瑰就会永久长青。
我们往往知道真相并非如此，但我们却愿意相信我们深爱着的人所编制的谎言。
最后她拨通了广生的电话，而广生此刻，就坐在车里。
而车子停靠在韵文家的楼下。韵文开门跑了出来。
两个昔日相爱却因为距离分开的两个人，有太多的难以言喻。
有太多的感情，在日日夜夜的思念与怀念中被越加浓烈。
在分别了那么多年后，两个人终于又在一起。
那种感觉，总让人觉得不真实。
两人又恢复了旧时的模样。
一起享受两人世界里的美好。广生买下了昔日韵文给广生邮信的邮筒。
那是两人远距离思念的见证。他们又可以一起学开飞机，一起读那些属于他们自己的美好。
只是他们已不再是昔日那个穿着白色衬衫，奔跑在校园里的学生。
今日的他们有社会赋予他们的地位与责任。
他们已各自拥有美满的家庭。
当广生的妻子出现在机场的时候，韵文回头望着广生。
那一刻，时间仿佛狠狠地扇了韵文一个巴掌。
他们多想回到过去那段时光，让那时光在延绵不断的音乐里永远放映下去。
他们没有分开，没有别离，只有美满。
但现实并非童话。现实中总有些无法完美的残缺。
而正是这些残缺，才让生活变得真实。
当那个昔日一起读书的学院要被拆除的时候。
昔日的同窗好友又聚集在一起，举杯同庆，回首当年。
他们早已成为推动香港发展的精英群体。
有律师，有建筑师，有华侨。
他们已不是那时每夜对着女生宿舍大喊谁谁谁好正的孩子。
韵文和广生决定分开，结束这种不正常的关系。
一对彼此相爱的爱人，在一起，关系却因为流年的改变，变得不正常，不道德，也许这是他们无法释怀却也无法逃避的问题。
韵文远走伦敦，而广生也追去了英国。
在英国，广生一次又一次的寻找前来散心的韵文。
当广生用望远镜眺望远方的时候，生活终于被广生所感动。
又或者是一切不忍他们就此诀别的人，都希望看到他们能够相聚。
两个深深相爱的人，是那么的难以别离。
这个世界有许多的奢侈品，但爱情这件奢侈品，是我们无法用金钱买到的。
广生与韵文又一次相聚在一起。
在新年即将开始倒数的时刻，他们一起开车前往广场，去看那漂亮的烟火划破天际。
8年前，当我第一次看这部电影的时候，我被剧情与表演所吸引。
4年前，当我第二次看这部电影的时候，出演员表的时候，我的眼眶已经哭红。
前些时日，当我第叁次看完这部电影的时候，我唯一能够做的就是将手里红酒，一饮而尽，然后爬上床，盖好被子，早些休息。
这期间，所经历的，也许就叫做人生的成长吧。
亦舒笔下曾经描写过那个时代的香港。
而真实时代下，那个时代的港大出了多少今日赫赫有名的人物。
黄小姐那个时侯大概还是一个社会学的新生。
而他们中的许多人，真正的为了香港日后的腾飞做出了杰出的贡献。
我们唯一能够看到的，不过是这些成功人士今日的风光与成就。
而昔日他们经历了什么，他们那个年代的人，所感悟到了什么。
我们无从得知，而这部电影，或许能够让我们一窥那个年代的无奈与坚持。那是一种对于自我的坚持与信任。
我们生活在一个放弃比珍惜还要快的时代。
我们习惯了快餐文学，快餐爱情，快餐人生。
而我们很少拥有那种对于生命的执着与对爱情的执着。
我们这一代，很少有父母从小告诉我们要独立自强。我们这一代大部分的人都被现实中的棉花糖所软化，缺少了对生活的热爱与对事业的执着，我们中毒太深，导致我们时常拖延，抱怨。
在社会竞争日益白热化的今日，我们的自信心在一次次的现实中被挫败，挫伤，甚至开始自我保护与自我否定。
而我们视乎忘记了，在那个离我们并不遥远的年份里。
有一群香港的知识精英，他们曾生活在远不如我们今日开放，民主的境遇下。
他们的竞争是生存还是死亡。 他们所面临的环境比我们复杂。
他们所要考虑的留学挑战是吃什么，怎么能够保证有下顿饭。
当我们被现实生活挤压到无法呼吸的时候，也许我们可以想想他们。
当我们被现实生活中谁先刷碗，过年先回谁家这样琐碎的问题而大大争吵的时候。
也许我们可以想想广生与韵文的爱情。
我们所要做的，是活出属于我们这一代人应该有的精彩与完整。
我们不是仅仅要学习那一代人的吃苦，耐劳，勇敢，开拓。
而是要比他们做的更好。
就好似广生经常挂在嘴边的那句话一样。
We are best。
4 ) 我们分开的日子，你不在我身边，我才最爱你
活到现在的岁月，我慢慢开始接受人生，慢慢修正自己对人生的理解——就像导演张婉婷所说：我感到爱情，包含人生，在最美的时候定格是最好的，由于最美的只有一格，就像《玻璃之城》，两个人最美的时候，逝世掉了，嗯，这样最好。
年少的爱情总是纯净浪漫的，从第一眼的注定，到他单枪匹马冲进全是女生的餐厅偷偷给她送花，在她被学姐欺负时用单车载她去买冰激凌，告诉她玫瑰花每天放一片阿司匹林它就会开得久一点，还有他离开时，送给她的手模，上面全是细细密密她的名字：我的生命线，事业线，爱情线，全是你。
但是爱情的浪漫终究敌不过生活的现实。存够钱才可以打三分钟的电话给他。她在那端无奈地说，你别不说话啊。你不说话是浪费钱啊。
再后来他们各自有家室。舒淇问同学：他爱他太太吗？为什么一个人可以同时喜欢上两个人？
这已经是我第三次看这部电影了，第一次感动的片段是因为黎明送给舒淇的写满她名字的手模，第二次感动的是他们决定分开的时候，舒淇对黎明说：你离开的那些时间，才是我最爱你的时候，第三次感动的是黎明对舒淇说：“An aspirin a day, while he is away”，之后用阿司匹林成为她生活中的一些习惯。
影片中细腻的刻画着他们永恒的爱，那种彼此之间难以忘记的默契——很多时候默契来自平常时间的相处积累，很多话也只有当事两人才懂。就如每一次黎明见到舒淇，两个人都会举起大拇指：We are the best。多年以后，各有家室，各自珍存岁月里爱情飘逝的碎片，在幽暗的酒吧里，依然是：We are the best。只是多了一种情绪。
黎明在楼下迟疑着要不要打通电话，这种情绪拿捏非常到位。一个听来的故事至今让我印象深刻：一日记挂起分手多年的恋人，就掏出短信：“天气冷了，注意身体。想你。”想了一会，去掉了“想你。”又想了一会，去掉了“注意身体。”最后只剩下“冷了”，再想想索性不发——有时候联系是想念一个人，不联系不代表没有思念。
两人吵架欲分开，黎明说希望她记住他们在一起的每一天，他都是那么爱她。舒淇说：你不在身边的日子，我才更爱你。这几乎是感情的境界。用心感悟过爱情，才会说出如此真性情的话。张婉婷的细腻深情，看似不经意，却会击中心底柔软的角落。
有些爱情不容于道德，但容于心，舒淇痛苦地问黎明，我们该怎么办。黎明说，这是我们无法控制的。故事的句号是一场车祸，他们相拥着死去。对与错，已经不重要了；好或坏，谁又说的清。只有那象征着生命与爱情的石膏手依旧放在钢琴上，那旋转着缤纷而化在水中的阿司匹林，还有那《try to remember》的歌声中将青春岁月重新拾回……也许能打动人的不是伤痕和苦难，而是幸福，失之交臂的，或者不可企及的。
5 ) 遗憾的结局成就美丽故事
虽然影片的爱情，用世俗的眼光来看是三观难正的，但那种明明刻骨铭心却又犹如玻璃般脆弱的爱情，在黎明与舒淇尤为精湛的演技下，在那“我的生命线，事业线，爱情线，都是用你的名字拼成的。”的誓言中,却又变得如此真挚，使一场本自悲剧的车祸却俨然为这段纯美的爱画上了一个最好的句号。
郎情妾意终不成的感伤，串联起时局变幻社会变迁。动荡迷惘的青春时激情相遇，你婚我嫁的现实后沧桑重逢，时代洪流之下，爱情理想不过微末一角。追到世俗边缘重温鸳梦，却又焚尽现世恩情。遗憾的结局成就美丽故事，以子女视角交叉回忆，自有一番年代的情怀。
6 ) 從港大到玻璃之城
香港文學課上，老師講到《玻璃之城》，讚舒淇演得好，敗筆是黎明。
「港大的男孩子，可沒有這樣老實頭的。」
舒淇的確唯妙唯肖，黎明也算無功無過，不至於說敗筆。《甜蜜蜜》裏的黎小軍自然更好。
當年何東女宿要拆，張婉婷要留，於是跑去拍下《玻璃之城》，為港大招去了幾批文藝青年作遊客狀。感嘆港生與韻文愛情的人很多，給我最深印象的，是港大本身。
住在何東的女學生，住在利瑪竇的男學生，何東標誌性的黃色堂衫，著綠袍參加的高桌晚宴，晚宴上舉杯要說：We are the best.
多年以後，港生和韻文各自成家，見面，舉杯，依然說：We are the best.
是傳統、記憶，是刻在骨子裡的精英意識。
初來時我對香港的學校無甚感情，偏喜港中文。後來了解港大點滴，方覺自己最喜港大。畢竟，港大最老，而我最愛古舊東西。
港中文清朗，在地貴如油的香港能拿一大片空地什麼也不干，就擺幾株綠化、幾座雕塑，真闊氣，瞬間夢迴江南。港大是典型的老香港，落座山上，迴環曲折，一進門便要迷路到底。爬了甚久階梯，推開一扇玻璃門，眼前是旋轉上身的樓梯，紫色間著淺綠的調調，《死亡詩社》裡那種。以為是哪個學院的Hall，原來只是學生活動中心。西式風味很濃，道不出來的，還有一種歷史沉積於玆的迴響。這響聲是不沈重也不嘹亮，反倒帶些俏皮與鬼馬。如果有個小影子順著螺旋梯溜下來，再適宜不過。
再往上走，就是梅堂、儀禮堂。英國愛德華時期的建築，橘色調為主，綴以象牙白。以前作宿舍，張愛玲住過，龍應台也住過。張愛玲沒繳學費，「出名要趁早」，倒是很適合作港大的學生。算抵了代言費，港大承認她，現在還掛在港鐵站的黑白老照片牆上。那段地下通道直通港大，應有其名：
HKU，一段校史。
梅堂大約是老師辦公過的地方？中文系研究院辦公室，頗風雅安靜。因為古舊，它能數得出的名字就很多，一個名字背後帶幾個故事。連人來人往的圖書館也要有個傳說，李嘉誠為困住夫人莊月明魂魄而做的建設，在館內可探尋墳墓狀風物。有人說陰森，有人說浪漫。
港生、韻文活動於玆，神氣活現的樣子，是可以在這些佈景裡找到的。港大的符號性，或者說承載能力，太強。
港大秉承的精英教育理念是它活力的源頭。它通過各種儀式感將此教育理念變為日常，並且傳承。有執行力的精神物質化是一件非常了不起的事情。而「精英」是一個需要破解的名詞。
在杜詩課的導修上，我曾將古代文學的精英化與當代文學的大眾化，作為古今註釋觀念不同的因素之一，遭到一個同學的質疑。精英文學與大眾文學的分野不一定正確，但有它的道理。它是一種基於現實考量的分類。只要還有一天，社會未實現全盤知識分子化，它就還有用武之地。更何況，精英與大眾從來都不是涇渭分明。精英代表了大眾中一種向上的方向，它不是一種必須而是一種選擇。
世界上人人可做自由選擇，那種如何如何便沒有志氣的說法無異於剝奪自由。歸於山林看雲痴鶴老很好，炊煙裊裊打理柴米油鹽很好，昂首闊步向上走出「六親不認」的步伐，也不過是生活的一種選擇。而社會需要這麼一種選擇，這麼一個人群。
在港生和韻文身上，我看到精英的等義詞是勤懇。勇敢、勤奮、拼搏、獨立。精英要付出代價。港生與韻文美麗的愛情，是為精英付出的代價。
港生在緊張局勢中參與保釣示威，入獄，出獄後去法，一定要拿到畢業證才肯返來。兩人相隔何止萬里。韻文打了好久的工才賺來三分鐘長途電話費，只是時間沒用完，人卻先沈默了。
精英是不肯為愛情折腰。按中國古代士子佳人的邏輯來看，本應該有情人終成眷屬。但韻文是港大生，決不是「紅袖添燈夜讀書」的角色。
影片我還是最喜前半段，舒淇穿黃衫，黎明著紅衫，意氣風發奔跑於帶著霧點的操場。後來，就碎了一地。
這破碎非由來無因，只是影片後來也只給了一個舉杯的鏡頭。
We are the best.酒杯放下。他們到底成為了什麼樣的「人」，是不是當年朝上望到的那樣？
能知道的都停留在前半段。當年的境況多差，他們還在吶喊，向上，如今我們，總顯得碌碌無為。城市無故事。
玻璃之城，黎明在〈今生不再〉裡唱道：
玻璃倒映了今生不再的幻象，
天空正掛著今世最亮的月亮。
玻璃幕牆反射無限擴大了城市的空間，置身其中的我們渺小如幻象。但那明黃色堂衫，在港大的日常裡，在勇敢、勤勉與一次次祝酒自省中，或可沾染月光。
有些电影只适合年轻的时候看，因为有些事情只适合年轻人来做。
Try To Remember，舒琪海藻般迷人的黑头发。再次分离，韵文对港生说，你要知道，你不在我身边的时候，我才是最爱你。
很好看，不过我觉得细腻有余，饱满不足...
看着樓下新版的gong fight，不知道这样的故事会不会继续在同样的地方上演。
1.我家小吴那时候就很帅了。2.港生和韵文后来喝茶那段怎么那么像《18春》，而且男主演都是黎明。3.婚外恋也要给予这么高的赞扬么？真要是心里一直装着对方，那干吗跟另外的人结婚？4.一个人真的可以在心里同时装着2个人？5.儿子和女儿在一起，挑不出可挑的刺，嗯。6.给4星完全因为画面
我爱你么？想和你在一起么？到最后又有什么干系呢？彼时少年少女们的爱情，浮浮沉沉，放手与不甘心放手，最终在希望降临的时刻如玻璃般碎裂了。还是当下的少年少女更伶俐，爱了，但仍然拾起心动各奔东西。人生海海，几多变故，在复杂的现实面前，爱情与梦想只是微末而被动的一环。
张婉婷细腻的柔软视角。我们先知道结局，然后才被一层层揭开记忆的帘。一个人能同时爱两个人吗？我不知道。聪明的，你说呢？若能答出来，诺贝尔和平奖非你莫属。广生与韵文成全了黎明与舒淇的未实现。一如彭羚的歌：遗憾才会令你，珍惜得彻底。PS “你不在我身边，我才是最爱你的。”
你不在我身边时，我最爱你
政治氛围太浓厚了，那个年代的青年还有这般热血，所谓家国情怀。所有的节点到97都是个转折，缘分很巧妙的，滑落了就滑落了，一错过就是永远。倒像是最早的《后来的我们》。最后，异地恋真的好辛苦。7.6
他：在你身边的每一天，我都是最爱你的。她：不在你身边的每一天，我才是最爱你的。Try to remember.
Timing，如果能不早不晚地相遇，就没有一个词叫做“命运”。
7天，20年的爱情，20年的朝朝暮暮，始终不曾把对方从心头放下。20年的爱情，20秒的烟花，20秒的璀璨...
爱情片就好好拍爱情片，什么乱七八糟的“97以后大家都是同志了嘛”，黎明还念毛泽东语录，莫名其妙。想起许鞍华的电影，所以那段时间的香港导演，是不是都幻想着，【九七以后】就要被迫学习社会主义，戴红袖章，学唱北京的金山上？？再结合2019年的香港大乱，当时电影里那些讨好趋附的细节太讽刺了。两边各自安好，该干嘛干嘛，谁要赤化你们啊，妄想症！还好当时黎明和舒淇都在颜值巅峰，舒淇美到迷离，黎明温文儒雅，还有嫩得出水的吴彦祖。一星给演员的颜值，还有一星给最后一幕。20年爱情，最初最美的一刻。
以后还是不要随便乱坐前任的车了，万一出车祸了呢。 但是，其实，如果跟你死在一起，我好像没什么所谓。
怡微的影评写得特别好。印象很深的是保钓那一段故事和学说普通话，针脚细密的大时代小细节。身体力行的少年左派革命者真的会让人心动的，黎明在这部里很活泼，不过中年后就又还是沈世钧黎小军。和甜蜜蜜对照着看，“爱情”和“命运”，个人与时代，感慨幽深。头一次赅到吴彦祖的帅点。
try to remember……我手指的掌纹全部都是你的名字……请你记得我是那个世界上最爱你的人……我一直记得关于这部电影中带给我的种种感动……这不就是爱情最开始的样子吗
居然有吴彦祖陈奕迅 虽然同样是婚外情 但比廊桥遗梦更好接受 电影是靠情感推动的 我完全get 到他俩的情感了 男女主之前就是恋人 后来因为误会分离 再见面是功成名就时 双方都有了家庭和孩子 可依然忍不住在一起了 这就很人之常情 有了事业当然也想有爱情 相对比他们一直偷偷摸摸 无法一起度过生日中秋节圣诞节新年 死在一起这个结局更好吧 黎明这端正的帅让人挪不开眼 舒淇刚一看怪怪的 但后期的冷艳决绝气质实在杀人
青涩的吴彦祖 黎明和舒淇都嫩的出水来 雨夜隔着车窗的黎明好看的像幅画 里面的桥段各种浪漫 an asprin a day when he is away 连最后和烟花一起飞上天二十秒都想得出 在大时代背景下的爱情故事 二十年后依然很经典啊
我的生命线、事业线、爱情线，全都是用你的名字拼成的——还有比这最动人的告白吗？
风雪中的电话亭、七十年代的香港大学、灯光下骑自行车的小路、伦敦新年的烟火……气氛唯美而怀旧。然而这两个人都不够勇敢，既没有坚定地在一起，又没有全心全意对待身边的人。不知他们能不能分清，念念不忘的到底是真实的彼此，还是自己回不去的青春？满目河山空念远，不如怜取眼前人。