1 ) 经典传奇
经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。吴宇森说过,周润发是个都市骑士,伊斯特伍德,约翰韦恩,加里格兰特的特质都在他身上集合。 这个江湖不适合我们,只因我们太念旧。可见当年那些个铁血铮铮的柔情汉子,在我心中难以忘怀。
周润发在这一部片中演活了小马哥这一形象,无论风流倜傥,还是落破苍桑,又或者心狠手辣,无畏生死,都深入人心。
2 ) 暴力之美
通过升格、降格、定格以及景别上的处理,电影可以在一个镜头之中实现对真实时空的放大、压缩和凝固,而镜头与镜头之间的组结所形成的蒙太奇语言,是电影时空叙事的基本方式。片中的打斗戏就将大量的升格镜头和正常速度记录的镜头剪辑在一起,升格镜头延缓了动作的过程,给人一种“舞蹈的美感”,而紧接其后的正常记录的镜头增强了打斗的张力,让人感受到被击打者“颓然倒地”的视觉快感。
3 ) 《英雄本色》,我们的80年代
在我们的记忆里,那是一个阳光灿烂的年代。我们十几岁,二十几岁,在激荡的社会风云中跌跌撞撞地成长,我们写诗我们听评书,我们读金庸我们看三毛,我们通过有限的渠道窥望外面的世界,渴望寻找属于自己的精神归宿。我们喜欢老山战士和张海迪,也喜欢张明敏和邓丽君,喜欢光夫和幸子,也喜欢霍元甲和陈真,值得感动的故事很多很多,但是在更多时候,再复杂的故事也不如一支枪影来得干净利落,一群又一群人在黑暗的录像厅里为一个被称为小马哥的黑社会分子热血沸腾。我们学着他穿黑风衣,抹头油,有事没事叼着牙签横晃,把大嘴巴笑成四方……我们学着他和他的兄弟们相互拍着肩膀,用力地拥抱,学着他们每一个人的经典台词:“Of course!Of course!”、“我不做大哥很久了!”、“不要叫我阿杰,叫阿sir!”。
经典就是经典,经典就是直接打入你的心灵深处,无需解释,无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录,带动了经久不衰的现代江湖片浪潮;也不知道它横扫华语影坛各大奖项,最佳影片,最佳导演,最佳男主角,全部囊括其中;我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难,它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合,难怪当年不但没有电影公司肯投资,连编剧都不肯给认真地写剧本,最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔,整组人互相鼓励,艰苦奋战,每一个细节都亲历亲为……
我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事,所有人都只为画面,为人物,为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束,经济迅速腾飞,影坛和乐坛也进入了黄金时代,成为整个亚洲地区的文化中心,大批大批的观众涌入影院,功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放,层出不穷。沧海横流,方显英雄本色,吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围,拍出了他前半生的沧桑与梦想,也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情:小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌,宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友,阿成的阴冷,杰仔的咆哮,漫天的弹雨,飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前,没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝,没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华,这里没有传统意义上的黑与白,有的只是情与义;没有风花雪月,浅唱低吟,有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次,更加暴力更加唯美,也更加切中了时代与社会的脉搏;吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台,使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。
《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森,还有周润发,和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的,秦观词中说“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,此语用来形容吴宇森与周润发的相遇,大抵也算贴切。跳开演员来看剧本,你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇,小马哥并不是主角;而实际上整部电影看下来,也许你不记得狄龙不记得张国荣,但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍,他一改前几部电影中紧张认真的表演模式,整个人松弛得如同在镜头之外,举手投足,一颦一笑,到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂,也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志,他不用挺胸拔背,不用清靓白净,他只要随便地咧咧嘴,动动手指头,光芒就弥漫全场,男女皆宜,老少通杀。有时我觉得,从某种意义上来说,周润发不但是一个实力派,更是一个最大的偶像派,他的个人魅力已经盖过一切,或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用,无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱,甚至完全忽略角色的本质,管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝,难道不是吗,观众和评委还需要看什么?他的笑就是他的演技。
周润发通过小马哥抓住了自己的机会,放出了积淀多年的强劲光芒;狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中,他说:“我不做大哥好久了。”是,如果你也是我们这一代在大陆成长的青年,如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙,或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯,你想不到他曾经有多红,更想不到他曾经有多帅。70年代,他是香港影坛当之无愧的大哥,和姜大卫的黄金组合长盛不衰,经典作品数不胜数,至今提到香港功夫片提到香港电影史,没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧,端正清秀,眉宇间凛然一股正气,天生的从容气度和兄长风范,看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字,你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香,说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天,出演《英雄本色》时他已经四十岁,形象大不如前,在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时,更是没有用武之地,若不是宋子豪出现,他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色,可以说被他演绎到了极至,那种前狼后虎,左支右拙的困境,那种纠缠于亲人,友人,恩人,敌人,还有敌人的敌人之中,却总是坚定清醒地保持自己的立场,不惜忍辱负重的精神,比他从前任何一个角色都更让人感动。
实际上,《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发,不是狄龙,而是张国荣,当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商,但是他在其中扮演的角色,却实在,实在,太衰了,衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演,担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人,看了剧本之后热血沸腾,尽管明知道“这回死定了,人人都会喜欢小马哥,而我却要演一个抓他的警察”,但还是力排众议,坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮,不仅仅是因为帅,而且是因为浑身洋溢的朝气,尤其在他穿越操场奔向他的大哥时,那种青春气息几乎逼人而来;但是剧情越发展,他越不讨人喜欢,太天真,太激进,头脑简单,顾头不顾尾,成事不足败事有余,夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间,活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣,演技还有些稚嫩,与周润发和狄龙的从容相比,很多地方有用力过猛的痕迹,但他是那样地认真,角色的本身也应该是那样的认真,使这个年轻生猛的小警官,可爱又可气,可敬又可怜,让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战,冲动之下恨恨地一拳击碎镜子,认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去,使情势极为真实,关机之后,吴宇森捧着他流血的手,感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣,在以后的多年都称他为“杰仔”;张国荣也特别地欣赏吴宇森,每次提到最欣赏的导演,必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥,多年的合作中始终互相关怀照顾,台上的英雄,台下的本色,同样都是至情至性的人。
到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年,曾经令我那样感动的他们,有的走了,有的老了,有的很长时间不曾露面,有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系,他们始终都是光芒不可逾越的明星,《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影,就算现在新片大片层出不穷,投资动辄上亿,阵容超级豪华,重温《英雄本色》,仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年,添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片,大银幕上光影流转,一个个熟悉的面容闪过:李小龙,林黛,狄龙,周润发,张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》:“……一望你,眼里温暖已通电;心里边,从前梦一点未改变;今日我,与你又试肩并肩,当年情,再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情,当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》,更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它,因为经典可以突破时空的界限而永恒存在;我更不担心我们自己会忘记它,那是我们的小马哥我们的杰仔,那是我们的青春,我们的江湖,我们的黄金年代。
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《英雄本色》
A Better Tomorrow
导演:吴宇森
主演:张国荣 狄龙 周润发
首映:1986年8月2日
转载自:
http://bbs.my0511.com/viewthread.php?tid=1356151&extra=page%3D1&page=1
4 ) 喜欢港剧黑帮题材
很喜欢香港这些描写黑帮的戏
不知道是好奇(的确身边看不太见,有我也不了解),还是他们拍的实在是太好了。
每个人物角色都很丰满,演员又太会演了,层次递进,细微末节,好像他们本身就是那个人一样,这大概就是演员的最高境界了。
最要命的是还这么讲义气,盗亦有道的样子,大家只是选择了不同的路而已。仇恨,落败,反目,兄弟情深。。。无奈,热血,拼搏。。。太带感了。
虽然后来看了这么多港剧的黑帮题材,套路都有些相似,但就算是这样,英雄本色应该也是鼻祖了,非常经典。
5 ) 无法复制的传奇
影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起,提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性,该片掀起了一股“英雄片狂潮”,对香港的电影发展有比较重要的影响,!《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影,有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品,不过份的夸耀他的暴力美学,但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色,配乐充满激情,这是香港电影无法复制的传奇,这是一首有情有义的璀璨诗歌,这是吴宇森这辈子的巅峰之作
6 ) 但求宣泄的陈腐苦情戏
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
“杰仔,你冇错到,我地大家行嘅路唔同,你行嘅路系啱架,以前我行错咗,宜家行翻啱,都唔算太迟。”这句真感动。如果把兄弟情都看成基情,这真的挺可悲的。
有几个镜头里,龙哥会发光
我親愛的小馬哥,時至今日你讓我感嘆英雄遲暮更是種折磨……
警匪片里难得的作者电影。“你没有欠什么,我从来不会逼朋友去做不想做的事,我有我自己的原则,我不想一辈子被人踩在脚下,你以为我是臭要饭的,我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起;我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”“我警告你,不要用枪指着我的头!”
想不到我也过上了这种在电影院看经典老电影的“小资生活”……片中最动人的是小马哥给人洗车、在车库里吃盒饭那段戏,演得太好了。现在能够理解为什么法国的一次同性恋影展里会有这部电影了,周润发和狄龙的那种兄弟情,西方人可能真的理解不了。
吴宇森原来在拍这个的时候已经构思好了整个宇宙,周润发在桌上吹牛说老子在东南亚被逼着喝整瓶白酒啥的,那不是后来喋血街头的剧情么!😂 这部真的还蛮好看的,浮夸程度刚好,不夸张,发哥更是帅到无边无际还有啥可说的。至于吴导为何总是执念于三个男人之间撕逼的故事,有没有人知道个中缘由...
如有雷同,纯属耍酷
故事情节即使在当年也没什么了不起的。但是狄龙周润发张国荣正好分别代表了儒雅内敛、升级打怪和单纯明朗三种状态,再加上导演功力惊人,所以呈现出行云流水动人心魄的效果。
三个男人的戏,打得太精彩太经典了! 2023.4.2 今天看了4K粤语版,这次发现“不如我们重头来过”小马哥也这么对宋子豪说。
香港最好的犯罪片之一,即便是反派都那么有魅力。
为人当如小马哥
#电影院# 年少轻狂看小马,人到中年看豪哥。以前看的是国语版,这次去隔壁城市看粤语版,根本就没修复嘛直接就上胶片了。如果现实世界也能像江湖世界一样黑白分明该多好,小时候觉得宋子豪太懦弱,现在越来越能理解他的左右为难,生命天平的两端一边是亲情一边是友情,要如何才能维持平衡?人生如此难为
80年代港片就真的是,小时候只要没看,现在看就觉得很一般......
能够把握住自己命运的人,就是神
“做人有原则,就什么都不怕。” 真的不敢说这是我第一次看《英雄本色》,并不需要多么复杂的炫技,好电影从来都很简单纯粹。怀念最好的港片年代。“他有勇气去改过,你有没有没勇气去接受?” 上海电影节4k修复版。
拖着瘸腿在地上拾捡钞票,小马哥没了披着风衣的飒爽;戴着警徽去码头只身擒贼,宋子杰少了抱琴赴考的清澈。一夕之间,江湖还在,却只剩传说。那些枪口下的义气、刀尖上的锋芒,隐忍不说。粤语重映的银幕上,曾经的他们多潇洒。故事里的江湖天翻地覆,现实里的人生也各自寥落,唯有歌声与胶片曾经记得。
9.3 “《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情,堪称多情而善感之作。”侠肝义胆,豪情万丈,句句金言,幕幕动人,子弹芭蕾,暴力美学,义薄云天,热血沸腾。
Leslie这个萌娃。据说有次Leslie在电影院看午夜场,他跟盆友说:要死了,观众那麼喜欢发仔,而我却是个要抓发仔和我哥哥的警察。 第二部的时候,他开森的说:这回有人同情我了。看我演得多好!我的妻子怀孕生子时,我死佐~
香港黑帮电影的代表作!小马哥,那是一个神的样子~~
【新艺城】三个男主演得都不错,但还是周润发的小马哥最精彩,几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里哥哥灿烂的笑容让人打心底欢喜,如今重温感动满满。徐克做监制,还踩了一脚客串。