黄飞鸿之二：男儿当自强

最近在看黄飞鸿，才发现小时候完全没看懂，在那样一个特殊的年代和背景下，看天朝的众生百态——有百姓，有恶霸，有邪教，有官府，有洋人。。。各色各样的人，各种势力盘根交错各怀鬼胎，即便到了今天，也完全可以对号入座。

我觉得最经典的是第二部，对战白莲教那段里，姜大卫饰演的乱党人士陆皓东对着满目的白莲教徒，他是彻底的绝望了，他不是对自己的处境绝望，而是对这个国家完全绝望了，想必这才更贴近现实。不过毕竟是电影，所以黄飞鸿能够力挽狂澜，靠智慧和力量硬生生地破了这个不可解的死局。

结局：孙文举起青天白日旗，“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”。男儿当自强奏起——经典。

天上换玉皇，地下换阎王。心中有白莲，保我好家园。

凡历乙未年九月初一，为本教祭祀之期。无生老母亲传行教弟子九宫，于朝天观设法坛一座，显我神功威力，发扬我教神威。

四十九重翻天变，天兵神将唯我用。骨如天柱皮盖地，熊熊烈火化尘烟！

千刀斩来千刀卸，万刀斩来万刀飞。炮火如飞砂，军器当水点。

白莲下凡，万民翻身。杀尽洋人，齐享太平。

“哎呀，天狗吃太阳了！”
“大惊小怪，这都不懂！……十三姨，为什么会这样？”

心不定，手就不稳。

天风地火一齐来，杀绝洋人正气在。今有白莲来救世，驱尽邪魔传万代。

你身穿洋服，手中妖物发光，非妖即魔。

其行不正，欺神骗鬼，还说什么保家卫国？

“女人换衣服有什么好看？多事！”
“师父，你看过了，当然这么说了。”

飘零去，莫问前因。
只见半山残照，照住一个愁人。
去路茫茫，不禁悲来阵阵。
前尘惘惘，惹得我累落纷纷。
想学投笔从戎，图发奋。
却被儒冠误了，使我有志难伸。
想学一棹五湖，同隐遁。
却被妖气笼遍，远无银。
还说什么石烂海枯，情不泯。
你看沉沉雾霭，西风紧。
南飞北雁，怕向客中闻。
平安未报，自问心何忍。
空余泪眼，望断寒昏。
想我深情博爱，两无能。
今日依楼人远，天涯近。
从此飘萍和断梗。
几许深盟密约，句句都无凭。

小擒拿三十六路，大擒拿七十二路，可以分打人身一百零八个穴道。

学武这么麻烦，倒不如带手枪来得安全。

按头锁手转腰马，锁喉俯身抢车马。

黄师父的少林棍法果然名不虚传。

为什么洋人信的神的样子这么痛苦？

每个人心目中都有个神话。小的时候信一个，长大后信另外一个。直到有一天，才发现所有的神话都是谎话。

时间是很宝贵的，我们中国人浪费了太多时间，不能再浪费了。

逸仙，你的表是越走越快了，我的表怎么也追不上你的时间。

救人容易救国难。看来我们俩的药箱救不了这么多人。

我们当兵的，都是人在江湖，身不由己。

一开四平马，沉稳力千钧。二走麒麟步。三起吊蹄马。

教擒拿手都要罚，要是教蒙古摔跤那又怎么样？真是的。

飞鸿，我知道你一直当我是你的长辈，可是我却当你是我心里面的男人。

来之，安之。

饮下神符，白莲为父。异性一家，同为亲故。兄弟同根，长幼同心。不分贵贱，共尝苦甘。如违此誓，万古绝亲。

你看看这群人，为了个泥人，连命都不要了。如果中国每个人都像他们这样，中国就没的救了。

真武大帝扶持弟子金身，神功护体，大显神威，伏妖降魔，替天行道。真武大帝在此，弟子九宫速来跪拜！

手抱日月掌星辰，拳握雷电顶天地。

原来神功只不过是一块铁板。

我为革命而死，他要为革命而生。

但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地。

《黄飞鸿》三部曲：中国往事.民族气韵.英雄史诗

文/卖碟自由人
　　
　　
　　 一代大师赛吉奥.莱昂内（Sergio Leone）的往事三部曲（《西部往事》《革命往事》《美国往事》），首开“往事”冠名之先例，冠于“往事”两字的电影，需要创作者有广博的视野，和处理宏大叙事的艺术造诣，〈韩国往事〉、〈印度往事〉都散发着厚重浓郁得让人无法释怀的历史感--在描写青春成长题材的〈童年往事〉（侯孝贤）也折射了历史若隐若现的影子，但模仿吴宇森起家的罗德里格斯的〈墨西哥往事〉和近期国产电影〈台湾往事〉则纯属虚张声势，扯起“往事”的虎皮做了一面空洞的大旗。
　　
　　 《Once Upon a Time in China》，〈黄飞鸿〉系列的英文译名.用“中国往事”来命名黄飞鸿三部曲（〈黄飞鸿〉、〈男儿当自强〉、〈狮王争霸〉），尽显徐克对历史进行影像化表述的勃勃野心。
　　
　　
　　 对于我们这一代人来说，官方的史书过于刻板，撰写者的目的也显得可疑，而正史之外的野史密闻，特别是简直近年来风行的清朝宫廷剧，对中国年轻一代正确史观的形成简直是一种灾难。有人曾开玩笑说如果把黄仁宇的《万历十五年》改编成电影的话，其执导着非徐克莫属，我深以为然。《黄飞鸿》三部曲，便可以让人在感性的视听语言中了解宏观的历史。
　　
　　 飘零去，莫问前因，只见半山残照，照住一个愁人。去路茫茫，不禁悲来阵阵；前尘惘惘，不禁泪落纷纷……你看沉沉暮蔼，西风紧，南飞北燕，怕向客中闻……
　　 ----《男儿当自强》中的粤曲唱词
　　
　　 在这段民间老艺人悲伤的叹咏中，不到三分钟，徐克就把清末中国的时代氛围渲染得风雨飘摇，多达三十二个的镜头，切换频密，但又和音乐在节奏、色彩、情感上的对应分毫不差，传达出丰富的情和景的信息量：内忧外患的政治时局，东西方文明的冲突，麻木而愚昧的国民，保守顽固的清政府官员。在徐克对环境的精心营造和充满想象力的道具运用下，〈黄飞鸿〉三部曲几可成为最生动形象最富感染力的清末历史教科书。
　　
　　 身历安史之乱，目睹大唐帝国从煌煌盛世的光芒万丈到日薄西山，伟大的现实主义诗人杜甫用沉郁顿挫的笔触谱写了一首首乱世的悲歌，世称“诗史”；徐克的乱世情结，来源于其对国家民族命运的热切关注，对历史兴亡更替中民生之多艰的同情。其剖析乱世人心和描摹乱世图景的影像功力，象杜甫的诗一样，精确，简洁，传神，而又富于节奏韵律美，堪称是自杜甫后千年来最杰出的乱世诗人。
　　
　　 我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。
　　 -----鲁迅《中国人失掉自信力了吗》
　　
　　 中国历史上从不缺英雄，但中国电影和中国文学一样，英雄的缺乏是最大的遗憾，忘记建国后那些意识形态色彩过于浓厚的国产英雄片吧，中国银幕上真正的英雄史诗，在我看来，仅仅只有《黄飞鸿》三部曲而已。
　　
　　 如所有的黄飞鸿传统电影一样，李连杰版的黄飞鸿武功卓绝超凡，具备仁义礼恕忍的传统美德。但徐克就是徐克，旧瓶仍在，倒出来的已然是新酒，黄飞鸿的形象在他那里，已经是涣然一新。
　　
　　 三部曲第一部〈黄飞鸿〉，在情节上基本还是延续惩恶扬善的传统模式，黄飞鸿的形象，仍然定位行侠仗义的层面上。只是面对纷乱动荡的时局，他内心生出许多的迷惘和困惑：金山如果真有，为什么洋人、洋船，会来唐山？也许，我们已经站在金山上了。
　　
　　 第二部〈男儿当自强〉，黄飞鸿已经参与到反封建帝制的革命运动中去---孙文陆皓东领导的未遂的广州起义，并对西方先进文化有了初步的认识--医术和教育，但在历史的洪流中，他仍然只是配角或者是见证者。
　　
　　 到了第三部〈狮王争霸〉，这个在香港银幕上活跃了半个世纪的民间武师步入了紫禁城，也步入了中国的大历史范畴之中。黄飞鸿的北上，无疑隐喻了近现代中国的历史往事：南方出身的风云人物，改变了北方政权统治之下的中国历史。一介武夫，在东西方文化夹击的阵痛中，终于觉醒，成了那个时代无数寻求民族富强之道先行者的化身：
　　
　　 大人为了大显我民的神威，而办的这场狮王争霸，死伤这么多人……以小民之见，我们不只要练武强身，抵抗外敌，最重要的是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。
　　
　　 这番给李鸿章掷地有声的谏言，即使是送给今天中国的当政者，仍有着振聋发聩的警世作用。如果不广开言路允许自由争鸣的话，象慈禧太后的赛狮大会那样举行一届奥运会又有什么意义？耗国库财力就为了多拿几快金牌又有多少意义？黄飞鸿和因质疑北大一塌糊涂BBS被关闭的合法性而上书中共最高领导层的人大法学三博士，他们在为民请命勇于直言的精神上，是一脉相通的，他们就是鲁迅所赞誉的“中国的脊梁”。
　　
　　 历史的演义，演义的历史，争论真假的考证总是可笑的。中国150年来的历史与现实，以及在历史大染缸中形成的国民的劣根性，在徐克电影中都有很多的影射，这些也让徐克在黄飞鸿身上寄予了太多的热望，《黄飞鸿》三部曲，第一次使香港电影超越了通俗的娱乐消费层面。
　　
　　 在《狮王争霸》片尾激昂的鼓声和铿锵的唢呐中，黄飞鸿昂首踏步的热血之躯为《黄飞鸿》三部曲划上了一个圆满的句号，留给我们的，是无畏的胆略，是无敌的身手，更是充盈在影像间的浩然正气和自强不屈的男儿精神，一如所有远古的英雄史诗。
　　

黄铜刻出某一种偶像念成大事在我心脏。——谢霆锋《黄》

总有些男人让我心折，之前总将最好的武侠片的位置留给《笑傲江湖2》，但重新看了4遍《黄飞鸿1壮志凌云》和《黄飞鸿2男儿当自强》，不禁把满怀的心折呈给他。这个他可以是李连杰，可以是徐克，可以是那个虚无的黄飞鸿，甚至可以是黄沾，可以是纳兰元述。

所以最先说的是：
                                   一：人

对于一个人没有保留的心折，因为你明明知道他如何让你心折但是你却成为不了他那样的人，李连杰的黄飞鸿不是一个无往不胜的完人，而是一个在青年时代生逢乱世而不得不向壮年的心态去转变的黄飞鸿，他对责任的承担是被动的，但一旦承担了，也就义无反顾。李连杰一对眼睛深沉而明澈，一派智者无欲，勇者无惧的意味，是沉稳而又常怀赤子之心的人物所特有。
他拓落，他潇洒，他飘逸。同时他内敛，他纯真，他谦逊。是“思则悟，悟则行，行则高远”的中国人的理想人格缩影。拥有男人的格调。

                                  二：国

《黄飞鸿1壮志凌云》和《黄飞鸿2男儿当自强》两个画面让我动容，像这种感觉最近的一次是地震后天安门前人群的眼泪和呐喊。--虽不是很喜欢北京这个城市，但北京人这方面的觉悟性是上海人所不能比的。 一个画面是影片甫一开始，刘永福抖开对联，喝道：壮志凌云，日出东方的壮丽让人想起《少年中国说》中红日初升其道大光的意境，雄浑的大鼓伴以林子祥极具男性气魄的调子，徐克试图对“中国精神”重新确立的野心，一览无余。一个是《黄飞鸿2男儿当自强》黄飞鸿将千辛万苦抢到手的布包从码头丢给船上的孙文时赫然亮出了一面青天白日旗，那种令人油然而生的民族情感更胜过诸多刻意拍摄的政策片。事实上我也很不明白为什么中国人看[黄飞鸿]系列会不感动，在我看来它是那样地点出了我们的要害，但现实的结果就是如此。
                                三：侠

侠的最大意义在于反抗和张扬，看过许多武侠，渐渐的，侠就成了一种在心中的飘逸，或者一分心中所推崇人格境界。尽管自己更倾向于：当一个人知道他也许改变不了什么的时候，就只好退回自己的精神和情感世界里去做一个隐士，这是笑傲江湖的精神。但黄飞鸿的更可贵，因为我无能，所以我心折。
徐克本人的气质也颇似黄飞鸿，接受的是西方的现代教育，但精神气质却是远比众多本土的艺术家更亲近中国文化。像《卧虎藏龙》式的献媚或如张艺谋式的丑化中国实在可鄙。

                                 四：才

那天晚上突然点出《六指琴魔》，刚开始响出的琴声连小沈也惊讶，不禁二人怀旧了一把。也记住了这个人，黄沾。黄沾的词曲，林子祥的高歌，奚仲文的美术，麦子善的剪辑，黄岳泰和刘伟强的摄影，就是这个电影的才气。

                                 五：爱

整部电影的所有温馨可以说都来之与十三姨，她对着影子浮想联翩，她歪着头温柔的看着他，对着不知道什么意思的黄飞鸿说i love you too，她天真，她可爱，她睿智，她浪漫，她善良，黄飞鸿传统持重，十三姨甚至还为这个人物带来了一些羞涩的气质。她拥有一切理想中女子所应有的气质，黄飞鸿一生做过无数惊世骇俗的事情，但她才是黄飞鸿最大的成功。

纳兰元述（甄子丹），有勇有谋，年纪轻轻就当上了提督，还能说一口流利的英语。

不光这样，在和黄飞鸿（李连杰）切磋完武艺后，还发出了“百姓是当官的衣食父母。但是在这个时候，本官空有一身武艺，也独力难支。哎，真是惭愧极了。”的感慨。

在英国领事馆里面，用英语和卫兵交流，要求进去搜捕孙逸仙。

卫兵：“This is British Territory.（这是英界）”

甄子丹:“You are now in China! Not in Britain! You shouldn't talk to me like that!（你们是在中国，不是英国。你不该这样跟我说话）”

这是多么的长中国人的志气！！！

“兵行险着，世事如棋。我们当兵的，都是人在江湖，身不由己。”空有一腔爱国热血，却是人在江湖，身不由己，多么的无奈。

在英国领事馆参赞对提督的执法感到有异议的时候，"This is China，not Britain. " 用行动捍卫了我国的主权。

这么一个好青年，在用布棍缠住李连杰的时候，却被李连杰用断开的竹竿划了脖子，一个经典的日式飚血后，就这么挂了。。。

《方世玉》里面，赵文卓被李连杰做掉了，结果逼着人家只好去演电视剧了。

《精武英雄》里面，周比利被李连杰做掉了，前轻中量级自由搏击世界冠军，至今唯一的世界级华人拳王，还开有武馆，结果却只能在其他的电影里跑跑龙套。

《英雄》里面，甄子丹，你丫完全不长记性，演个长空，被李连杰用时间停止做掉了。后来跟着洪金宝演个《杀破狼》，不一下就红了？？？

是的，跟李连杰混是没好下场的。