查泰莱夫人的情人

查泰来先生的笑容很迷人，这演员有特色，在战争与和平中就让人难忘，查泰来的自私冷漠虚伪演绎的很好。其实半身瘫痪的男人精神上堕落到什么地步都不奇怪，因为性之于男人实在是太重要了，他在慢慢死去，精神上的腐败是再自然不过的，毕竟不能要求每个人都有史铁生的精神强度。 少狼主的苦瓜脸很适合情人这个角色，也是贴身保镖后另一个出彩的戏。不过对于一个十二岁就下井干苦力随后又当兵的粗人人设，他有点太文艺了，不过非如此也不能让剧本成立，夫人怎么会爱上他呢。只能说英国的教育太好，群众素质真高。 波吉亚家族的乱伦小公主还是很有女人味，演技略浮夸，悲伤的表情就是把头缩在脖子里耸耸肩，想是人生太顺利，没有过这种锥心的痛。冲破阶级观念，不在乎亲人朋友的看法，执意嫁给情人这点很赞，也证明了通往女人的心的道路确实是xx。祝福他们，这是对上天眷顾的情人，没闹出人命就终成眷属。

2015英国爱情片《查泰莱夫人的情人》，根据同名小说改编，豆瓣评分6.2，IMDb评分6.3。

2015版是1981、2015、2022三部电影版中最短了，才89分钟，如果以为这么短的片长是压缩了剧情就想错了，影片压缩的是情色戏，剧情戏很完整。

2015版是三部电影中尺度最小的，或者说完全没有尺度是一部非常文艺的爱情片，和情色毫无关系，是一部PG-13级的爱情片，虽然有床戏，但会大失所望，女主连胸都没露，和1981版和2015版的尺度没法比，2015是一部很标准的爱情片。

2015版的剧情较为完整，结尾体现了二人大胆私奔，女主和丈夫离婚。不过2015版去掉了老护士角色，增加了一个让女主吃醋的女仆人角色，结尾时没想到在女仆人身上产生了反转，原来她是在伺机报复男主。

2015版可以称作是“引狼入室”的电影版释义。男主和庄园主曾经共同服役，庄园主是上司。男主到庄园找工作，庄园主给了男主工作。然后庄园主戴上了绿帽子，这纯纯的是“引狼入室”。1981版女主与守林人是纯粹的邂逅，2022版庄园主虽然招聘了男主，但是二者没有参军关联。

2015版对男主的身世有所笔墨，男主先是在矿场打工，后来参军，他有过妻子，退役后发现妻子改嫁了，然后才找工作。2015版丰富了男主的刻画，相比之下1981版和2022版都没有这些对守林人的刻画。

原著小说有大量情色戏描写，改编电影自然无法回避，但2015版只是体现了二人一次又一次的缠绵，既毫无尺度，又时间很短，蜻蜓点水，点到为止，长短以秒来计，像交作业，像走过场，像完成了任务。还用慢镜头和柔光来增强床戏的文艺感，2015版完全看不出“干柴烈火”的感觉。

2015版有男主为了生育而忍痛接受电击、试图人工授精的剧情，这个剧情1981版和2022版都没有。

2015版女主一直和男主共睡一床，这是合理的，而且还有女主产生情欲、但丈夫无法满足、女主非常扫兴的禁欲剧情，为之后的出轨埋下了伏笔。

2015版有一处二人到市集幽会的剧情，我没看过原著小说，不知道原著小说有无这个剧情，感觉这个剧情有些扯，二人胆子再大，也不敢抛头露面。可能2015版的编剧想淡化二人的肉体关系，强化二人精神层面的情感。

总体来说，2015版没什么亮点，平淡乏味，没了禁书尺度，本身就失去了亮点，没人期待2015年来看一部老掉牙禁书改编的PG-13文艺片。

表面看，查泰莱夫人是个不折不扣的恋爱脑，两次坠入爱河都是一见钟情，为了与佣人私奔可以放弃一切。

麦勒斯是精虫脑，这段表白简直深刻诠释了什么是“为B生，为B死，为B奋斗一辈子。”

查泰莱更奇葩，铁铁的繁殖癌。主动找人睡自己的老婆，得知自己喜当爹，开心的像个变态。

但是结合小说来分析，又彷佛是在说：

爱情是超越阶级的——不论贵族还是贫民，在爱情面前都是平等的。

爱情是超越道德的——出轨不道德，但是为了爱情又是可以原谅的。

爱情是统一性爱的——没有性，爱会枯萎，只有性，爱无从产会。

深挖下来，老套的故事和唯美的镜头背后，是一个令人悲伤的疑问——如果没有爱情，这个世界还会有美好吗？

一、阶级，爱情的起源

查泰莱家是大地主、大资本家。麦勒斯是查泰莱家的矿工、护林员，查泰莱夫人是贵妇，阶级上云泥之别的两个人，无论如何是不会搞在一起的。

除非，是因为爱情。

事实上，浪漫主义爱情，就是从欧洲贵妇那里起源的，它本来的意思是爱而不得——贵妇和骑士相爱却不能在一起。

一方面，阶级统治注定不平等。贵族天天吃喝玩乐，而贫民的孩子12岁就要下矿，得了尘肺病还要派往战场，最后还要被当作种马。

另一方面，在战争面前，阶级消失了。不论贵族还是平民，都要上战场。贵族身先士卒，连英国王子都要当兵。

而那些被年轻军官（骑士）吸引的独守空房的贵妇们，即不能改嫁、下嫁，又需要情感慰藉，于是发明了一个罗曼蒂克叙事——爱情。

于是，在爱情面前，阶级也应该消失。虽然查泰莱睡女佣却看不起下人，查泰莱夫人的姐姐也看不起佣人，只有查泰莱夫人看得起。

其实，当查泰莱回家后，想开枪打死自己的时候，他已经死了。重生的，不过是一个地主，一个渴望继承人的贵族。

贵族的伪善，表现在对下人的用完即弃，下人只是用来挣钱和满足自己欲望的工具。

就连他的妻子，也成了传宗接代的工具，他甚至亲自帮妻子找出轨对象。

阶级牢固、偷情成风，渴望又不可得，促成了罗曼蒂克的爱情幻想，而出轨一个健壮男佣的故事，刚好符合贵妇的意淫。

所以当被戴了绿帽子的麦勒斯，心灰意冷地来到了以前的长官家里应聘护林员，没想到最后把这顶绿帽子也送到了长官查泰莱头上。导演用猎枪打兔子的细节（暗喻查泰莱“枪”不行），在两人初次见面时，就注定两人的爱情时由性而爱。

二、性和爱，分离的孪生体

电影大量篇幅探讨了性与爱的关系。（毕竟原著是一本被禁过的“黄书”）

查泰莱夫妇还相爱的时候，夫人想要，哀求他哪怕是用手也行。可查泰莱光说爱，却羞于行动。如果爱她，却不愿意或者不能满足她，爱情就会渐渐枯萎。

反观女佣人，男人死了，却一直记得他爱意的抚摸，哪怕也和主人出轨，但替代不了爱人的亲密——可见作者也是倾向于性与爱的统一的。

但同时，因为寂寞，他们都会拥有情人，男女都是。舞会上姐姐猜出来妹妹有情人，似乎也不惊讶，毕竟当时的上流社会就是这样——可以参见《茶花女》的故事。

只有查泰莱夫人坚持性爱的统一，她是勇敢的、很真实的、动人的。每一次都炽热地说出她想要、她爱他。

三、现实太刺骨，需要浪漫的爱情想象

娜拉出走之后，会变成什么样？查泰莱和一个护林员私奔后，能养活孩子吗？由奢入俭难，遇到现实困难怎么办？再带着孩子回来？

这些现实在浪漫文学里不会被表现，因为爱情，都可以原谅。爱情是一个故事、也是一种叙事

电影里隐隐地交代，即将到来的世界是机器的世界，孩子们变好了吗？

可能表面上更加平等，剥削更加隐蔽了。技术鸿沟、信息鸿沟，造成了新的不平等。未来的世界，是智能的世界，孩子们会变好吗？

也许不会，但只要未来的世界还有人相信爱情，就一定会有好的生活。

阶级一直存在，爱情也会一直在。

整部电影看下来 故事的脉络还是抓的清楚的 至少知道它在讲什么 毕竟有原著的底子在撑着 但是连贯性真的太差！突然就断腿了 突然就出轨了 突然就揭发了 突然就离婚了！男女主的感情发展到底怎么回事？连去农贸市场调个情都那么仓促看的很无语了 压根没交代清楚

还有啊 对肉欲的重要性着墨太少 肉欲是男女主互相吸引的关键 促使查泰莱夫人转变直至出轨的关键原因 结果导演给我来个含蓄美？女主的性格压根就立不起来

女主一哭起来就丑 男主的腮帮子比冰火大出了可能有一圈 男主这人没文化 粗犷是没错啊 可是他对女主的激情热爱我怎么一点都看不到啊 女主同理 你沙哑着声音哭喊着I love him的时候我内心真的毫无波动啊 女仆妹子感觉都比你入戏喂

阶级斗争没体现啊 都是一笔带过 包括之前在晚会上提起自己的情人身份那一段也很仓促 最后两个男人的争论也是软塌塌的特别刻意

btw这个爵士居然是塑造最好的人物 至少他的发展路线是最清晰也最让人理解的

没啥好说的了 希望rm多接点好电影好角色 找到适合自己的戏路好好琢磨下去 如果眼神戏出不来要记得规避 比如冰火那种打打杀杀的戏码就真的很适合你啊真的！别整天撞枪口上啊看得我很着急啊ค(TㅅT)ค

《查泰莱夫人的情人》，财富地位名誉家庭和爱情之间哪个更重要

《查泰莱夫人的情人》本是英国作家劳伦斯（1885-1930）的名著，出版于1928年，1930年劳伦斯去世，享年45岁。仿佛他的一生就是为这部书而来，实际上他还有一些其他的长篇小说，但都不如这部知名。

劳伦斯的父亲是矿工，母亲来自有良好修养的上流社会，这对劳伦斯本人的成长和价值观形成都有一定影响，就像在《查泰来夫人的情人》这本书中一样，女主是来自上流社会的温柔美丽又敢于追求的淑女，男主是下层社会赤膊流汗的粗糙工人。

该作品至今已经翻拍过七八次电影，国内中文译本至今十七八种，我本人也曾经在十五年前重新编译过此书，虽然当时由于出版商的原因而没能出版，但却深深的影响了我对英国文学的理解。

故事内容并不复杂，1917年英国贵族克里夫查泰来迎娶了美丽活泼的贵族少女康妮，之后克里夫在战争中负伤导致下身瘫痪靠轮椅行动，康妮（即查泰莱夫人）无法忍受这种没有实质夫妻关系的婚姻，邂逅并爱上了自家庄园猎场里的健壮工人梅勒斯，他们偷偷相会享受欢愉有了孩子。康妮的丈夫想让这个孩子继承家族财产和事业，但康妮和梅勒斯决定各自离婚然后光明正大的在一起。

我看的电影是2015年Jed Mercurio执导的这一版，与原著略有出入，但整体剧情基本无二。同一个故事不同的导演也会演绎出不太一样的精神内核，在这一版本里的人物对女主康妮的丈夫克里夫给予了比原著多一些的理解和同情，但并没有否定原著的基本要义。

故事里的几个主要人物，康妮，康妮的丈夫克里夫，康妮的情人梅勒斯。原著里梅勒斯的妻子是存在的，在本片中被忽略成了一个因为梅勒斯上了战场而与别的男人在一起了的镜头一闪而过的女人。我在想，既然这个一闪而过的女人也是受不了寂寞而找了别的男人，那她不成了另一个康妮？而原著里的梅勒斯的太太是个没有情趣的情感淡漠的庸俗妇人，相信那才是劳伦斯真正要表达的，也就是康妮和梅勒斯同样需要从前一种伴侣关系中挣脱出来，显然康妮付出的更多，她放弃了头衔、财产和名誉，还有丈夫已经竭尽全力的给予，而梅勒斯只是放弃了一个没有爱的乏味的婚姻。

劳伦斯所处的时代正是工业革命如火如荼的时候，像每个时代都有深谋远虑忧患民生的人一样，新旧交替之际也有一种观念就是工业的突飞猛进破坏了自然和谐，所以作家在文艺作品里也会植入自己的思想，比如肮脏而事故不断的煤矿，轰鸣的机器，对比梅勒斯工作的寂静美好的树林深处，显然是一种对工业文明的排斥，对自然人性的向往，而康妮拥有的优越的物质生活条件恰恰来自丈夫克里夫所经营的煤矿，她所向往所奔赴的却是物质生活的反面，对自然与人性的渴求，尽管梅勒斯一无所有，但他有充沛的精力，健全的身体，饱满的热情和燃烧的勇气。

我在想，假如克里夫战场归来身体健康，他和康妮的生活日日夜夜温柔美好，有了自己的孩子们，是不是就可以继续过幸福快乐的生活了？就像影片开始的时候那样，美酒、音乐、璀璨的灯光，美轮美奂的青春面孔，挺拔的身姿面对着柔媚的笑脸。那么，还有什么工业文明的冲突，等级制度的桎梏，腐朽阶层的衰败可言呢？

康妮对丈夫克里夫不是没有爱的，他们之间有过肌肤之亲也有过神前的承诺，有过美好回忆也有过幸福憧憬。但这一切伴随着克里夫遭遇的重大挫折而撕开了裂缝。失去性的能力之后的克里夫当然是痛苦的，他甚至默许康妮有别的男人，还幻想康妮生下别的男人的孩子来继承家族财产与土地，他对康妮也付出过真心实意的关怀和爱，但他下肢残疾一定程度影响了他的内心，表现在偏执、敏感、矛盾、脆弱。他从生理到心理都不再是一个健康的男人，而这对青春年华的康妮来说是彻底的灾难。

康妮与丈夫的关系是她用道德超我在扮演，与情人梅勒斯的关系则是释放了寻求欢乐与自由的本我，康妮本人是夹在中间的矛盾的自我，调和着超我与本我，博弈、犹豫、一边是痛苦的责任，一边是热切的需求。她也曾试图兼顾，但终于因为有人泄密而不得不直面选择。是带着情人的孩子滚回去过贵妇人的枯燥生活，还是舍弃地位财产家庭去和情人浪迹天涯。

最后，女主康妮选择了后者。她的选择其实代表了原作者劳伦斯的决定，他认为追求灵与肉的结合，遵从内心的渴望，让自我与本我融合是终极价值。同时也代表劳伦斯心中的人本主义理想，人与自然的谐和，共生，抛弃丑陋的工业化文明，不屑贵族阶层的豢养，更不屑那种没有生命力的虚伪浮华的形式主义。

容我心理阴暗一下，比煤矿还要阴暗，假如康妮真像有些人唾骂的那样是个水性杨花的碧池，花着丈夫的钱还给丈夫戴绿帽子的母马，那她应该留下来让情人的儿子继承家族财产，然后哪天带着轮椅上的克里夫去悬崖上看风景，然后克里夫不小心掉了下去，再然后，带着儿子和财产嫁给梅勒斯。就当我是韩剧看多了，这样的康妮是不是更配得上碧池或母马的称谓？

但是，这就是这部作品真正能成为全球经典的地方，康妮没有那么阴暗、猥琐、残忍，她依然是最开始时候那个热情天真的姑娘，她曾经迷惘，终于觉悟，人生是自己的，她没有对不起谁。她愿意付出代价，愿意跟着一无所有的梅勒斯去过未知的新生活。

鲁迅在1923年的演讲《娜拉走后怎样》，提到易仆生名作《玩偶之家》的女主娜拉出走之后的种种可能——“然而娜拉既然醒了，是很不容易回到梦境的，因此只得走；可是走了以后，有时却也免不掉堕落或回来。否则，就得问：她除了觉醒的心以外，还带了什么去？倘只有一条像诸君一样的紫红的绒绳的围巾，那可是无论宽到二尺或三尺，也完全是不中用。她还须更富有，提包里有准备，直白地说，就是要有钱。”

我很想问，康妮出走之后怎样？除了靠梅勒斯养活之外她能干什么？去做纺织女工还是给富人当佣人？之前她的生活是在家靠父母出嫁靠丈夫，锦衣玉食仆从无数。从剧中的表现来看，这位私奔的贵族妇女是很难低下高贵的头的。假如她靠梅勒斯生活，而梅勒斯又死于肺病或积劳成疾的话，这个失去财富地位家庭乃至爱情激情和青春的女人要如何继续生活？如何养活和梅勒斯的孩子？回头还是改嫁？或者去当中年女电影明星？如果世上真有魔法棒的话。

对不起，我不是扼杀希望，只是习惯换个角度看人间。我不认为工业革命有那么罪大恶极，当然我认同自然与人性永远是我们追寻和热爱的东西。但社会性、道德、责任也不是站在完全的对立面的，而是需要融合与平衡。有选择有得失，但愿我们都能知道自己究竟要什么，并且有勇气有能力去承接选择的后果。

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