清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 庞大的喧嚣下是逃不开的孤独
我必须承认，看费里尼的电影，我是贪婪的。
这家伙总是不惜周章，创造着一场又一场庞大的喧嚣。我感叹于他取之不尽的灵感，如此奢侈，如此随性，如此不吝啬，最终却只为内心的那一点点悲伤，那一点点逃不开的孤独。
每一趟的不虚此行，我发疯似的享受在他的影像里。落幕之后，我依然贪婪，贪婪地想要记住这里发生过什么。
非常幸运的是，费里尼的电影对我来说，记住零碎的片段就已经完成了一种仪式。
这部遗作也是如此。
萨维尼在荒野里看月，看到了姑妈脱衣服。Juno和银河的神话，萨维尼与体面大叔初次会面。双簧管移动家具是音乐的暴力，墓地里找到通往另个世界的洞。祖母的暴雨，匹诺曹烤鞋子，爬梯子变成白杨树，偷看女神，扔出去的水晶鞋。
被叨扰的体面大叔，衣柜里的爱人。
相机拍不到的钟声，挖井的兄弟，背景里扭动的文化冲击。五颜六色的广场，搬家的Marisa，洗衣机秃顶老友。回忆婚礼，开火车的做爱，飞出电线，屋顶营救。
营救的农夫就是挖月亮的人，企鹅里找到女神，偶遇体面大叔，“他们都是虚幻的”。
无敌大烟囱，油桶帽子列队，浩浩荡荡的面团节。选美大赛，萨维尼在木板缝隙看女神，体面大叔在想象里约会爱人。
女神被老头儿吻，萨维尼土豆泥炮弹，体面大叔使用魔法，坦白自己的贵族身份。
萨维尼被农夫拉到另一种现实，下一幕又见到体面大叔，共同看到姜文的一步之遥。
MJ的The way you make me feel直接把我炸醒，巨大的移动太牛逼了。摆到台面的文化冲击，年轻人的疯狂舞会，萨维尼把女神的鞋穿给每一只舞池里的脚。体面大叔吟诵一首跳舞颂，然后走向盛装出席的爱人，蓝色多瑙河的起舞，这是另一层梦境。
萨维尼上了姨母姨父的车，温柔的姨母，温馨的旧屋，秃顶老友听到了自行车铃声，他们来到了电视广场。
农场的月亮，电视的大屏幕，尾巴着火的恶作剧，开枪的老头儿。骚乱的人群，月亮下跳舞的傻子。
萨维尼盯着月亮，那是女神的脸，广告时间。“如果有一点宁静，而我们都可以享受宁静，或许我们会懂得一些什么”。
重叠的梦境，无法分辨的现实，这是费里尼的最后一首散文诗。因为贪婪，所以我记下了这部长诗里，那些混乱的、不相关的场景。
这些场景的中心，只有两个人物。一个是体面大叔（前面要加Perfect），一个是萨维尼（前面要加Evil的谐音）。
这些场景的指向，只有两个物体。一个是电视（前面要加Lady），一个是永恒的月亮。
月亮投下了倒影，农夫从井里打捞起，这里的声音原本静谧，却被幻听出一场世界旅行。
我把这场梦记下，再次在一个人的荒野看月，也许会在某次悲伤里扬起嘴角，也许会在某次虚幻里获得幸福。
2 ) 散记《月吟》
7
碎碎念散记
使用了和八部半相似的手法，回到了祖母的屋子内，变回了小孩的主体。变成白杨树。“火花在哪里？火熄灭了会去哪里呢？就像音乐，演奏结束后，音乐会去哪里呢？”
女人像月亮
由人物串出人物，一种极其平衡的散点叙事（或许是忠实的梦境反应），贝尼尼的主人公地位在叙事的意义上并不存在。
婚礼上和男人一起坐车离开，是对《阿玛柯德》的回溯
其中再次出现性欲过剩的女人和完全无法匹配的男人。
坐在空旷的原野草地上，称这里的感觉和小时候奶奶家旁很像，在生命的最后时刻对于童年的追忆和梦归。
“无数的声音响在耳边，我必须听懂这些声音。”
“我们走了多久了？对我来说，这晚上就是我整个人生。”
寻找、追求“阿迪娜”
废弃工厂内的迈克尔杰克逊群舞
进入舞场，皮诺曹为别的女人穿上了那个珍藏已久的水晶鞋，象征古典的小王子
“舞蹈是精致的艺术，是一种表达，就像闪耀的星光，舞蹈是爱的表达，是生命的赞歌。”费里尼在《月吟》中对于古典音乐和舞蹈的追念，正是在末年对于古典文化不再的哀悼。随后众人围聚，《蓝色多瑙河响起》，老人和老妇人跳起交际舞。（《蓝色多瑙河》的意味）之后众人向前簇拥，将二人淹没，迈克尔·杰克逊的音乐再次响起。转场时，摩托车驶过，这种场景颇为类似于《罗马风情画》中的摩托车结尾段落，象征着一种现代文明的速度、瞬时性与喧嚣。
当漫长的喧嚣段落结束后，在妹妹的家中，一切终归于平静，皮诺曹在屋中看到了真正的”皮诺曹玩偶”，这似乎在质问观众，到底谁的鼻子变长了，谁又在说谎？
“月球被三个农民从天上摘下来了。”
“人类已经登上月球，可月球却从未来访过地球。”
这场月球降落的闹剧，同样以混乱和暴力收场，直接与《甜蜜的生活》的虚假崇拜互文，“假冒的圣母”和“现代化的企划”都指向了虚假的崇拜，并被费里尼冠以极其贬义的内涵。
如往常一样，在他最后一场电影的最后一个段落，费里尼继续着他狂欢后的落寞的影像基调。
“如果有一点宁静的话， 如果我们允许一点宁静的话，人们就会懂得一点道理了。”这句最末端费里尼的内心独白是影片的核心所在，但或许矛盾的是，费里尼常常被理解为喧嚣的典型。这种意义的背离是费里尼电影永恒的趣味所在。
3 ) 幻觉支撑我们活下去
我一直就觉得，在所有电影大师的作品中，费里尼的电影是最少技巧也最少需要技巧的。在他的电影中，剧本与场景，尤其是个人的风格，占去了最主要的部分。比如说维斯康第，在晚期的成熟之作中，更加倚重华丽的历史细节和布光、运镜等外在的东西。而费里尼晚期的作品（或者说他所有的作品），则是追求一种略显夸张的剧场效果，时间、场景、摄影机都不是那么重要了，重要的是世俗狂欢节的性质。正如巴赫金的区分，维斯康第（也包括老塔、伯格曼、布烈松）等的作品，是一种“纪念碑”式的电影，而只有费里尼（或许还可以包括帕索里尼的《世俗三部曲》），才有一种“广场”式电影的特征，即使是最文人化的《八部半》也依然如此。我觉得这可能也正是在国内艺术电影的爱好者中，费里尼的声望并不是太高的原因（可以参看某些“著名网友”对于自己最喜欢的十大导演的排列，费里尼奇怪地缺席）。我自己也并不能很深入地理解费里尼的这种特质，甚至一直以来就把他当作一种不同与现实主义的表现主义风格在理解。这当然有问题，比如说《想当年》、《罗马》跟《卡里加里博士的小屋》，相去太远了。
回到《月亮之声》上，这是费里尼最后的作品，整体感觉相当成熟，并且有所有绝笔之作的悲凉（参考小津的《秋刀鱼的滋味》、黑泽明的《袅袅夕阳情》以及老塔的《牺牲》）。全片是架构在一种幻想上的叙事，并没有古典作品的叙事方式，甚至根本就没有事情，有的只是不断地去发现。撒鲁威尼是个脸色苍白的年轻人，他听见了井中发出的声音，虽然接下来并没有说他在追寻这个声音的来源，但是我们可以把这个片子理解成他在追寻这个声音，经过种种梦幻一般的场景，他最终发现，他听见的声音并不是来自井中，而是来自于月亮。另一个主要人物肯内拉知事，则是一个因为被辞退的政府官员，他的生活中出现了许多虚幻的人物，让他分不清幻象与真相，他不断地出现在撒鲁威尼的梦幻场景中，扮演引导者与发现者的角色。同时，他也幻想着自己广阔的领土与领土上神秘快乐的人民，也幻想着高层能向他咨询意见、回复他的职位，撒鲁威尼在他的引导下，也看见了那些神秘的土地与人民，也或多或少地接触到了事实的真相。
《月亮之声》中的两个人物，一个是幻视，一个是幻听，这两个人物构成了我们对世界可能的另一种认识。而相对于这个幻听/幻视的世界，是一个由喧嚣着的世俗之声构成的世界。这个世界最主要的形象，是电视机。在开场的“偷窥婶婶”一场中，丰满的婶婶（费里尼女郎们总是这个丰乳肥臀！）在肚子一个人摇摆着跳舞，镜头反打年轻人们在围观的窗外，前景中就出现一台没有图像只有雪花点的电视，但音乐却似乎正是从电视中传出的。再后来，在小镇上建一个电视转播站就成了一件大事，肥头大耳的地方官员们以此沾沾自喜。在“屋顶拯救”一场中，就出现了电视记者，对离婚的女人进行采访。然后，几乎所有的场景中，都有电视记者、摄像机、电视转播的各种机器，比如“午夜跳舞”一场，就似乎是在一个大摄影棚中进行的，而“遇见婶婶”一场，我们则看见那对孪生姐妹在电视机前又叫又跳（她们因为电视而被塑造得如此相似，以至于我们的主角都分不清谁是谁了），最后则是一场抓到了月亮的电视直播的狂欢。电视的世界，表面上是真实的、无懈可击的世界，但在本质上却是充满着裂痕。比如离婚的玛丽，是一个放荡的女人，但是在摄影机前，她和她母亲却显得这么无辜与理直气壮。再比如最后的“抓住月亮”一场，占据了话语权的宗教与政府要员们，装模作样地观做着虚假的电视直播，电视节目愚弄着不了解真相的群众，却经不起最简单的追问。电视虚假的视听信息所塑造的世界，必然是一个虚假的世界，不幸的是，电视就像间谍一样，侵入了每一个人的生活，就像掏下水道的兄弟说的：“他是间谍，他无所不在。”间谍并不是月亮，而是电视。
与电视的世界相对的，是两个主角所代表的幻视/幻听的世界。因为一切都遵循着心灵的规则，所以一切都显得温情脉脉。跟肯内拉知事在一起，撒鲁威尼听见了死去的罐头商的故事，看见了通向另一个世界的洞口，接着又在雷雨中看见神的马车，回到祖母的身边，然后又记起了自己追求的女人亚鲁蒂娜，并得到了她的水晶鞋。他被肯内拉知事封为自己的秘书，掌管了一片广大的国度，在这个国度中，有着神秘的舞者。最后，他还发现了，自己在水井中听到的声音，来自于月亮，月亮中呈现出亚鲁蒂娜和祖母的脸。月亮还教导他，要聆听自己心中的声音，而不是被外界的喧哗所迷惑。不过，肯内拉知事幻视的世界似乎就没有这么幸运，他那些彬彬有礼的邻居，显得诡异异常并打扰着他的生活，在热闹的大街上，他也无法分辨出真与假，甚至于把所有的人都当成幻象。但他的世界仍然是好的，仍然是与电视所营造的所谓现实世界对立的，比如在那个喧嚣的舞厅，他在DG室中驳斥了这样一种低俗的娱乐，然后与年老的女士（似乎是他死去的妻子，她的画像曾经出现在他的柜子中）在《蓝色多瑙河》的伴奏中翩翩起舞。与这个世界格格不入的肯内拉知事，在幻视的世界中，也求得了心灵的安慰。
这种对幻听/幻视世界的营造，使得整个片子都充满了一种离奇的梦幻色彩。在这里，场景与场景之间并没有必然的联系，一切都突然出现然后又突然消失。撒鲁威尼和肯内拉知事在大街上谈话，镜头转过来，两人已经是坐在静谧的田野上了；开始还是在婶婶家里，然后打开门，另一个房间中空空如也，离婚的那个男人坐在窗台上，说：“他们成功了！”然后就转换成了直播抓住月亮的场景。当然，这些场景中，也有一些细节，作为转换的“抓手”，这类似于梦的那种发生机制，比如说上述场景中，所谓“他们成功了”，正好指向“屋顶营救”一场前撒鲁威尼和下水道兄弟的谈话，那个修理下水道的弟弟说要抓住月亮“这个间谍”。
这单个的场景中，梦幻感也营造得相当成功。撒鲁威尼在街头遇见亚鲁蒂娜一场中，街头人影憧憧，街边的橱窗中印出亚鲁蒂娜和来来往往的人群的影像，消失了景深，奇怪地聚在一个平面上，穿着丝袜的模特大腿散成一个转盘，在墙上转来转去，接头的人都显得无所事事地在游荡，热闹得有些诡异。其他一些让人印象深刻的场景有撒鲁威尼和朋友在房顶上聊天，电视机天线（又是电视机）像树林一样丛丛簇簇，指向蓝天；肯内拉知事向撒鲁威尼展示自己的领土，三个臀部肥大的黑人妇女摇摆着在微风吹拂的草地上播种，镜头往回打，播种机（或者是挖掘机）立在黑暗的田野上，静悄悄，却又灯火通明，宛如西游记里唐僧师徒在荒山中发现的豪宅。这个场景多么像《八部半》中那个著名的火箭发射架啊！
之所以说这个片子有着所有绝笔之作同样的悲凉，是因为片中有一种对于在电视创造的视听时代，没有人愿意倾听心灵之声的感伤。不知道费里尼晚年时有着什么样的心态，但艺术电影以及所有艺术形式的衰落，在这个工业化快餐化的时代，似乎已经是一种必然的趋势。不像《里斯本物语》中文德斯对于影像局限性的绝望，一个自信且成熟的电影大师，可以利用电影本身受到的限制，但却无法对抗这个时代。这是另一种对电影以及艺术的感叹。
4 ) 《月亮之声》：诗意的控诉与精神分裂的幻象
伊万萨维尼、卡瓦左尼、费里尼、卡尔荣格……
伊万萨维尼、卡瓦左尼、费里尼、卡尔荣格……
那些充满力量的呢喃细语就像是田野中的薄雾，清晨时的梦魇，真实但却无法挣脱。
一、市井群像（《月亮之声》合唱团的成员简介）
A：“月亮，你离得如此之近却又那么遥不可及”-精神分裂的老者（在合唱团中担任：指挥）
明明是个病人，确认为自己是个医生，一个和纳什患同样病症的人，一个渴望爱，却一直挣扎不爱，深深的隐藏自己的情感（将最爱的女人的照片放在自己的柜子里），逃避现实的都市苦行僧。
精神分裂的对象是自己的“病人”，是内心挣扎的“阴影”，恐惧却挥散不去。透视外物，丢失内心的人。一个带着人格面具，渴望被社会理解的人。
那个精神病老者心中的月亮，其实就在触手可及的地方，但他却一味的逃避，世界在他的眼中幻化出别样的颜色，包括把自己幻想成医生等等身份不同的人并在一些时候还扮演着指路明灯。
在那个迪吧里，通过和心爱的人共舞，终于在某一时刻，完成自我救赎。然后继续迷失。
当时迪吧放得音乐是迈克杰克逊的《The Way You Make Me Feel》(Michael Jackson-《BAD》1987年)。
在那个四处弥漫着薄雾的夜晚，带领伊万萨维尼走向自我寻找路上。
“他们每个人都想扮演一个角色，例如医生，”
B：“拥有美丽心灵的诗人”-“匹诺曹”伊万萨维尼（在合唱团中担任：领唱）
“谎言家”伊万萨维尼。
在这个混沌的社会中，不断寻找内心美好，用诗歌表现仅存的善意，站在“病态”对立面，并努力寻求根治疾病的灵丹妙药。
一个寻找“月亮”，能够倾听月亮之声的人，也许是一个拥有“幻听”这种特意功能的精神病人。曾经在某个早晨认为自己是一棵白杨树，一个能够听到上帝声音的人。
关于银河来历的另类的解读方法，伊万萨维尼一脸正经的讲着喷奶故事。
“乔安娜醒了，奶喷向天空，于是，银河就产生了。现在，她再也不脱衣服了”
萨维尼眼中的世界就像安徒生笔下的童话世界。现实的残酷却从没降低他对梦的幻想。
努力的追求爱（面粉公主）但却一次次的被爱所伤，但还能屡败屡战，像一个智者一样审视着众生群像。拿着面粉公主的“水晶鞋”，却发现周围都是灰姑娘，在那个狂欢的迪吧的夜。
他在这个癫狂的世界中是那么与众不同。他眼中的世界充满诗意。
“我再也不能忍受这些不确定了，就像站在开始的地方等待，永无止境的等待，我应该知道，我这应该理解，我一样，她一样，所有人都一样。你理解这是越来越重要的事情吗？不能等了，再见”
“火车零件”用自己的超常经历，告诉他一切变化都来自心里，就像鲜花盛开一样。
你只需要听听这些声音
希望他们永不疲倦的呼唤你
呼唤你，多悲伤
你让我不知道心里想什么？
C：“天问”-绝唱老头（在合唱团中担任：不和谐的音符）
在那个人们捕获“月亮”的夜晚，他就像流星一样划过夜空。短暂但永恒。名垂千古的绝唱。
他想知道这是谁的错？
或许是所有人的错！
我想知道我活在世上的目的？
他们到底想要我们做什么？
我们为什么要来到世上?
我们究竟在这个世界上做什么？
我们也许都是这个生命游戏中的一员！
人们从来没有认为被保护过。
他们越来越厌倦信仰了。
我需要知道答案？
有时候我感到很难堪。
这么多年来，人们一直抱怨。
这是事实。
当我问自己这个问题的时候，我也很困惑！
我会说天堂存在的可能性是50%
总比没有可能性强
我们不要再浪费时间了!
我们比别人先进了50年。
我们已经进入未来了。
我恳求你,让托马斯的病好起来吧！
求求你了!
说啊，回答啊!
大石头!
D：“火车零件”-和发廊妹结婚的小伙（在合唱团中担任：曼陀罗琴手）
这伙计最搞笑了，和发廊妹的一场大干，可谓天昏地暗，惊天地、泣鬼神。
典型一个古典意大利版被老婆榨干的现代都市男人。
瘦、干、直不起腰来。
不过最终火车还是进站的了。
没人愿意要我？
我现在就愿意娶你
我想要一张和古力特的合影
在夜里，我常常梦到自己飞起来了
她用她闪亮的眼睛看着我
像只小猫
她的声音让我浑身无力
内斯德里, 绅士点，过来嘛
别让我等了
我时刻准备这成为你的小女人
就不能休息一下吗? 你不下来吗?
不，我只是一个重要的小零件
但后来成为了奇迹
我要永远感激马莉萨
还要感激她爱的方式
我感觉我飞过了电线
飞过了树顶!
我的才能就是在空中生活，现在我知道该怎么做了
一切都取决于
鲜花盛开在腹腔里
注意婚礼门上画的是AC米兰队的主教练，而人们开门的方式是，一脚踹开他：）
E：“骨灰盒”-睡在墓地的老者单簧管（在合唱团中担任：单簧管演奏）
一个睡在放骨灰盒地方的精神病，也是分裂症。
在他忘情演奏的时候，就会分裂出他认为是从地狱来的人，一些“活死人”
这些人就是各种权力的象征。
还有一次看到一个饥饿的人在他家的冰箱里大吃大喝。
当幽灵进来的时候，是黑暗，寒冷!
音乐会对你做一切它想做的事！
F“吊车男”-抓住月亮的人（在合唱团中担任：操作机械设备）
随着升降机的缓慢上升，吊车男闪亮登场。这家伙出场时，那是相当大牌。
第一次拯救伊万萨维尼。
第二次在井边听萨维尼将关于在井中寻找月亮的经历。
第三次是出现在大荧幕上，调侃着扑捉月亮的经过。
“月亮被三个农民从天上摘下来了!
…………
月亮是个女人
是女性的代表
她所希望的就是被人带走!
一个微笑，一个温柔的吻
她就像熟了的梨子，落下来!”
二、费里尼乐观哀愁幻化出的“顽童之作”
A：影片的拍摄时间：1989年2月22日1989年6月。
B：影片的拍摄背景：
70-80年代意大利电影在政治、思想和经济各方面出现的普遍不稳定，使电影工作者中的一些人对社会、人的信仰丧失了信心，费里尼身处时代大潮当中，对他的后期电影创作产生了很大的影响，这也反映在他创作的一些影片里，如费里尼的《乐队演出》（1978），《女人城》（1980）和《扬帆船行》（1983）。意大利电影在70-80年代不景气，原因很多，诸如国产电影得不到国家支持、美国资本越来越多地渗入意大利电影生产和影片发行系统、电视的竞争等等。此外，很多主要导演，如维斯康蒂、罗西里尼，德•西卡、捷尔米、帕索里尼等人相继逝世。随着制片生产规模压缩了，影院数也减少了。进影院观影的人次也急剧下降。意大利电影开始走向没落。
外国影片全面占领意大利的电影市场，其中主要是美国好莱坞电影。这在老费的《甜蜜的生活》中也早以有所体现。意大利本土影片的拍摄水平也在普遍下降。
意大利的电影生产一直很分散，很多意大利影片是靠好莱坞垄断组织的资金拍摄的。影片发行机构也很分散，而且这些机构与美国资本有着密切联系。天主教会和梵蒂冈对电影业有举足轻重的影响，他们通过自己的出版物控制每一部影片在信徒中间的推荐或观看。
C：返璞归真的天鹅之影-《月亮之声》的产生
这是费里尼的最后一部电影。
影片改编自在卡瓦左尼1987年的小说《怪人们的月亮》，小说中充斥着八十年代费里尼喜欢并钟爱的各种概念性元素、对现存世界的一个颓废性的认识：大地、季节，阳光和雨，白天和黑夜、月亮。在病榻上的费里尼总是在夜间惊醒，也总是从寂静的夜空获得许多意识流一样的灵感，这些认识改变着他对这个世界的看法，并在影片中潜移默化的体现。但不幸的是这些充满忧思的思想与这个现代世界格格不入，直到他看到卡瓦左尼的小说，这使他找到了一个体现他思想的切入点。
剧本在卡瓦左尼、费里尼及他的御用编剧三人的笔下渐渐成形，诗化的控诉淹没在高音电视广告和流行歌曲中，面对外来的文化侵入，也许选择沉默和倾听月亮的声音，这也不是一个坏事。众人皆醉，沉默着独醒。
剧本完成后，在经过几周短期治疗，费里尼开始物色影片的拍摄地点，最终确定罗马及拉齐奥。他访问雷焦洛天才的意大利漫画家俄尔尼诺，费里尼青少年的偶像。回到家乡后各种记忆诱发童年的幻想，回归他早期的电影理想。 随后落实影片的赞助商，获取拍摄经费，细化剧情，这也包括各种场景及服装设计。但影片的拍摄远没有这么顺利，赞助商换了又换，影片在拍摄前期一波三折。 几经周折，尘埃落定，大师的天鹅之影开始展翅飞翔。
三、月亮代表你的心-爱情，权力，欲望……
黑黑的夜色，高高的月亮。
不同的心情，不同的人，相同的景色。
多年以后，也许还陪在你身边的，就是这一轮明月。
弯弯的月亮。
月亮，想爱人一样高高的悬挂在空中
夜空中微笑着看着大地
人们在狂欢，在追逐……
无法解释的事情，不是不存在，也许无法解释的是我们的心。
影像中人类被异化，边缘化，整部影片充满着顽童般的调皮，诗化的语言，小丑在画面里上蹿下跳，漫画般的情节发展，幻化成一个世纪末的荒凉一梦。
消费社会中的甜蜜生活已经转移为不可交流性，自私和精神贫困的同在，暴露于大众媒体的混乱社会群像。在他的晚年，费里尼为我们打开了一扇门，沉默逃避是对像贝卢斯科尼和当代社会的混乱媒体巨头有力的攻击，倾听作为手段，医治心理，所有智慧的真正源泉。
还好我们没有在漆黑中迷失，看着那诡异的笑，我们选择倾听。
四、昨天、今天和明天
故人已随黄鹤去，昨天终将成为经典，并在很长的时间内，无法被跨越。商品经济一统天下，大师只能蛰伏于地下，今天难有出头之日。
寻找异常简单，但却茫然迷失。惶恐喧哗，寂静无声。
洗尽铅华，月色无声。
插播一条广告
月亮：“如果有一点宁静的话，如果我们允许一点宁静的话，人们就会懂得一点道理了!”
5 ) 享受电影工业的魔法
第二十三届上海电影节 2020.7.26
今年的电影节“向大师致敬”系列有费里尼，热门影片《八部半》当然是抢不到的，其它影片比如《朱丽叶与魔鬼》、《罗马风情画》、《甜蜜的生活》等等我都没抢到，都是4K修复版啊😥 最后只买到他的最后一部作品《月吟》。主演是《美丽人生》的主演罗伯特·贝尼尼，那时候他还年轻，但发型已经开始地中海了……
开头非常的不知所云，我一大早起来赶去电影院，连看两部电影，所有有些犯困的，但努力没让自己睡着。我后排的大哥已经打起了呼噜。这类影片我有经验，只要熬过了开头半小时，大致抓住了线头，就会好看起来，甚至进入“真香”环节。一小时后，男主角气愤心中的女神被亵渎，一碗饺子（dumpling）盖在他脑门上，人群奔跑、混乱，节日的烟火在意大利的小镇上空绽放。我开始觉得来精神了。八十年代末，废弃仓库里的摇滚青年们在MJ的<The way you make me feel>当中蹦跳摇摆。我简直也要跟着节奏摇摆起来。有趣的是，老派的费里尼想用管弦乐《蓝色多瑙河》来打脸摇滚乐，告诉观众们什么才是经典，什么才是人与自然的和谐。然而影片上映三十年后的今天，MJ的音乐成为了新的经典，打击乐已退出主流音乐市场，人人都想过电。
结局颇为魔幻，这是没有事先看影片简介的我完全没有想到的。影片场景一步步从乡村走向小镇再走进城市，现实与幻想混在一起，你无法分辨，也可以干脆地不做分辨，单纯地享受费里尼用电影工业赋予你的梦境。这也是他最后一次施展的魔法。Just enjoy it
6 ) 完美的遗作
短评写不下，放影评里。今天半夜写的，大脑非常眩晕，读完这一篇狗屁不通的评论千万别把我当傻子。
这是费里尼完美的遗作啊！这是费里尼对流行渣粹文化最后一封无力的宣战书，是费里尼对年华逝去，再无力斗争的感慨。没有什么花哨的技法，没有当年《甜蜜的生活》《八部半》的神采飞扬。极尽荒诞的剧本与混乱的空间场面调度，是费里尼对渣粹文化荒唐愚缪的揭示，也是费里尼对现世的不满与失望，是费里尼对世纪末的绝望。但同是这部电影也是费里尼对未来希望的寄托，费里尼对后人能继承他遗志的嘱咐。颇有一些象征性的台词体现了这一点“我会走我自己的路，好运气会青睐与我的。”“我需要一个同盟，我已经注意了你很久”整部电影的剧情感觉就是男主(贝尼尼，费里尼继承人的化身)在糜烂腐朽的流行文化中惶惶前行，男二(费里尼的化身)引导他去和渣粹文化战斗(演出会一场戏)。这是费里尼的最后一部作品。月吟是对纯洁的向往，是对流行文化的摒弃。这是费里尼遗志的集中体现。这是一部神作。95/100
最后的费里尼或者是希望在更加现代化，工业化的90年代能给保留自己怀念的一片旧时时光。他走出乡镇的宗教仪式以及小城的马戏嘉年华，走进一群穿着牛仔裤的少男少女带着耳机摇摆的广场和充斥低音炮的工厂。他或者觉得自己跟不上时代了。但是还好有个舞伴，能让在他月光下与其共舞。
月的比喻就像荣格的阿尼玛，而被捕获囚禁的月亮，也可比附神话中被窥视的月神露娜。两个主角艾弗和格奈拉都是费里尼的分身：一个是早年天真活泼的，一个是晚年怀旧怨怒的。喜欢谁都可以穿得上水晶鞋这个黑色幽默的悲凉比喻。我一直在想为什么费里尼的结尾拍得总是不错。看完他的最后一部，终于找到答案。结尾是一切喧嚣沉寂下来的时刻。费里尼喜欢的混乱、吵闹和粗俗，观众很难忍受，所以，反而到他安静下来的段落，就变得美好、雅致、哀伤。这实际是对观众的pua。在这个意义上，本片最后的台词“如果每个人都能宁静一些的话，我们或许能够明白一些事情”像一句自忏的结语和对未来的预言。荒井并不象征死亡，但走向荒井的艾弗还是成了费里尼辞世的影谶。死神是真正的小丑之王。我保留对费里尼风格的一点敬意，但如果有热爱，也只留在他的黑白年代。
超出预期，费里尼遗作终于在自我和真理的双重场域中探索，仿佛一次超越时间的诗意凝视。并无去风格一说，反倒是一种超越形式的风格，费里尼竟然让我越看越喜欢，他的真诚是在时间中渐渐袒露的，比起名作，我倒是更喜欢他晚年的作品，他的夜晚是一个迷人的诗性空间，人的动作也成为诗的一部分。
晚年去风格之作，吵得我头痛，昏昏沉沉好几次
@影城；暗蓝夜幕悬挂的明亮月色下，寻觅密语至墓园；心上人安睡的样子如月亮般发幽光；他打开一扇扇门，门后的空旷通向另一个梦境，梦境套梦境，我出现在你的梦里，你也会出现在我的梦里，作为大师遗作，实现了“梦是唯一现实”的承诺。
满月是丰乳，是肥臀，是裸露的潮热肌肤，是圆睁的欲望之眼，是意淫，是朝圣，是世纪末颓废的圆场，是心底里未知的虚空，是这一轮放飞后再圆不上的遗留残梦。此去经年，再无故事。@资料馆。看完出来，天上也是一轮圆月。
浪漫。一如既往地费里尼式不嫌麻烦。走过所有吵闹的、徒然的又温柔香甜的夜晚，我遇到暴雨、坟地与上帝。在城市里邂逅爱情，恶棍的野马——那是他的真命天女；白衣天使，披着婚纱的屠夫的新娘，我站在屋顶上，飞向她捣烂玫瑰花蜜酿成的温床。尾气、子弹、千疮百孔与性爱；在众目睽睽探究的环视及人们的呐喊下，手捧水晶鞋的流浪王子见到了月亮。她的裙摆一挥，我来到现代，满眼尽是舞会、舞会、舞会。川流不息的垃圾与人们在照明灯下翩翩起舞。先知告诉我，时间将至，“这一切都是虚构的”，而我必须亲自寻找我的自由。然后，月亮被绑架了。歹徒朝她开枪，人们敬畏她的魔力，却更恐惧在被囚禁的神明面前流血而亡。一拥而散后，再一次只剩下她和我，我终于得到了宁静。而月亮始终悬挂在这黑夜上。
我们看到荒诞，或许一笑置之，而费里尼却把它当真实来记录
在费里尼的忌日读完了《梦书》，看完了遗作《月吟》。可见现实主义的痕迹，日本相机拍不到的东西，电视的画面和屋顶天线让人眩晕，从卡比利亚之夜里信仰的狂热到此时对信仰的厌倦…费里尼的月亮，好像早些电影里的罗马和母亲，既是梦幻诱人的，也是神秘可怖的；演奏结束后音乐会去哪里呢？这个世界太闹腾，需要silenzio, 正如月亮之声。费里尼恪守“电影不是模仿现实，而是创造现实”，哪位艺术家说的，阴晴圆缺的月亮才是真正永远的神，尽管登月已证明它只是一片废墟，但费劲登上去的，不是中国人心中的月亮。而在本片中，挖到月亮的不是什么宇航员，而是农民&工人。那个绚丽壮阔又严肃审慎的影音时代过去了，但费费，你知道你不大待见的Michael Jackson为流行音乐设置了多高的水准不？咱现在可更不如了呢
费里尼遗作。1.费费最让人分不清虚幻与现实的作品之一，恍若一个天真少年的臆想，又似一位疯人的幻觉，抑或一场无边无际的梦境。贝尼尼总是遇到的那两个男子，也可看作不同自我的投射。2.不过，本片中月亮的含义较古典，既象征着不可企及的欲望对象（亦是女性或某种神秘力量），又喻指疯狂（lunatic）。3.对现代技术及大众文化商品的担忧：疯狂拍照的游客、批量复制的圣母、屋顶上的电视天线丛林、青年狂欢的摇滚集会，被射穿的露天大银幕。有趣的是，抓到月亮的是三个农民。4.那个打断一切喧闹、让众人鸦雀无声的双人舞（[蓝色多瑙河]），彰显出寂静与沉默的伟力，一如月下荒井与结尾对宁静的呼唤。5.疯狂造爱-眩晕旋转-火车与雾气的剪辑太妙。6.扭曲镜像的匹配转场。7.魔鬼的乐章，年老侵袭的恐惧幻象，面粉小姐，大家都合脚的水晶鞋。（8.5/10）
#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#依然Fellini，超现实成人童话，献给幻听与被迫害妄想症患者的狂想曲。 饺子女王与面粉小姐，黑烟囱与绿原野，MJ流行舞曲与蓝色多瑙河，六便士（乳房）与月亮，心存信仰与价值虚无，日新月异的新生活与一去不返的旧时光……意大利早已今非昔比，虚荣的物质小城不再相信神圣爱情，月亮坠落红尘又被凡人亵渎。电影顽童开始感慨物非人非，Fellini电影大系绝响，小丑一生的诗意总结。
姜文的月亮与费里尼的月亮，原来是一脉相承的。也是一部意识流，在时空里穿梭。
这部晚年作品糅合了纷乱庞杂的信息，思维跳跃又很平快，以至于观影过程不是昏昏欲睡，就是聒噪得心生厌烦。提到了新一代为之疯狂的美国流行文化入侵，及同为战败国率先崛起的日本。费里尼对意大利一往情深，又如此忧心忡忡。与众多已然仙游的大师们一样，暮年遗作总是不可或缺却又充满遗憾。
库斯图里卡应该向费里尼电影学习借鉴了不少，好多疯疯傻傻癫狂肆意的场景相似。本片依然没有什么连续的故事情节，是一个个碎片叙事连接起来，用画面和台词代替。面粉小姐选举、The Way You Make Me Feel、蓝色多瑙河还有最后一场戏不错。我小时候听邓丽君姐姐唱《月亮代表我的心》有个疑惑，月亮代表什么呢，皎洁明亮还是冰冷孤傲？不得而知。看费里尼电影有何感受，我也可以说：月亮代表我的心。因为月亮可以表达你想表达的任何东西，无论好坏悲喜。至此，花20天（0303-0323）看完费里尼电影，个人认为他最好的电影在1963年之前一直到《八部半》，之后就是1973年《阿玛柯德》，其他的玩得太飘了，暂且不能欣赏，估计将来也不会喜欢。下一步，去看伯格曼
压缩饼干式的诗集，意识流午夜狂想曲。虽然在这部遗作中，费里尼式风格依然浓重，勾魂摄魄，但老头呓语式絮絮叨叨、东一榔头西一棒槌让我中途一度睡着。如大林宣彦，这些大导演拍了一辈子，到最后越是明白自己的有限，越是想在几个小时内说更多东西留给后人，想象力不管不顾地释放，给自己画个浪漫的句号。因为太喜欢月亮来看的，资料馆音响这场有点大了。
每个人说的话都是种近乎呓语的荒诞。我觉得我看到一半一定睡着了，但我不确定，因为眼前好像一直有画面，但都是前言不搭后语。
NO.9 月亮在任何文学艺术载体中都是最诗意的表征 她是个女人 像熟了的梨子落下来 鲜花盛开在腹腔里 宽衣解带后 奶喷向天空变成银河 月光下贝尼尼/费里尼梦呓绵绵 诗意而略神经质 波德莱尔式现代的弃儿在海子的麦地游荡 妓女和哲学家在深夜说话 倾听沉默的声音插播一条广告：如果有一点宁静的话 如果我们允许一点宁静的话 人们就会懂得一点道理了
「比起现实，我更爱回忆」，在意识流的流动中，在追求心爱姑娘而不得的终点，依旧联系到人类自由意志与专制的矛盾中，而向月亮许愿最终也不过是「理解的人最可悲」。
几个音符组成的古早恶魔旋律可移桌椅，却已输给Michael Jackson的MTV时代癫狂，消失的歌曲和消失的火焰都去了何方？村口几个二愣子绑架了月亮，向声称一切早已揭晓的宗教询问人生意义；不愿参与衰老同僚茶会，宁见逝去故人彷徨迷失草原深井……饺子节一段过于混乱失控，想到是遗作，又好像都可以理解了
实在不知道费老师又折腾这么大场面是要干什么，怎么看都是费里尼式语言和段落的再度重现，只是这次彻底成了难懂的诗句。床戏那段剪辑甚亮。结尾的那段颇像[甜蜜的生活]里圣母显灵的神启时刻简直又是一个拉康式研讨的范本。据说此片标志着意大利电影中商业和艺术的彻底分家。