我聘请了职业杀手

这部电影作为考里斯马基的代表作，具有他一贯冷峻、感伤的美学风格。缓慢幽默的步调，红与蓝的色彩对比，推、摇镜头的熟稔运用，讲述了一个侨居英国的法籍男人在失业之后，雇佣杀手来完成自杀，却在酒吧中邂逅爱情后改变了自杀的念头，最终杀手与自杀的人命运颠倒的故事。

一、极简主义视听艺术

在考里斯马基的电影中，大多都呈现出一种明显的极简主义风格，与伍迪•艾伦的“话痨式电影”形成鲜明对比。首先，灰蓝色成为影片的主体色调，不仅仅象征了主人公布兰杰黯淡的人生，也表现出整个社会环境的萧条与人际交往的淡漠。在布兰杰前往地下酒吧后，无论是与杀手的交易，还是与杀手共同喝酒的过程中，他始终位于红色与黑色的临界处，表明了他对死亡与生命的权衡及犹豫。而一位身着红色的采花女与灰蓝色的主体色调形成鲜明的对比，为影片注入了一抹亮色，也为布兰杰的生活带来了光彩。所以红色被导演赋予了不同的影像内涵，在地下酒吧中它象征了血腥与生命，而在女郎身上，却代表了热情与浪漫。除此之外，影片中的亮色调还有绿色，布兰杰在阳台上养的花草，女郎家中的绿色壁纸，都象征着生命与生机，也为后来布兰杰从一心求死到决定求生的转变埋下伏笔。

在镜头语言的运用上，多为固定剪切镜头，但几处推、摇镜头却成为影片的一大亮点。在开场介绍主人公布兰杰时，镜头直接推向他的脸，刻意而醒目地捕捉到了主人公冷峻、刻板的面孔。这种刻意暴露摄影机的场面调度不仅使得观众的注意力瞬间转移到画面中，人物的细微神态也得以展现，还突然改变了影片的节奏，预示着戏剧化的故事即将开始。而在拍摄布兰杰的公寓时，镜头利用或墙面、或门等来切割画面，给人一种拥挤、狭小又破败之感，不仅体现了他困窘的生活，也表现出他孤僻的性格特征。

虽然人物的台词很少，但影片中的音乐却仿佛化身成了语言。在布兰杰准备进入地下酒吧时，与影片节奏步调一致的慵懒音乐响起，而在他进入之后，酒吧中的所有人都猎奇似的端详着他，此时音乐也戛然而止，仿佛布兰杰的到来使得气氛降到了冰点，也说明了他与环境的隔阂。仅仅一处音乐的变化，再一次丰富了导演意欲塑造的人物形象，一个从未去过酒吧，与人格格不入的孤独角色。

二、个人向社会的扩展

影片的总时长只有80分钟，但人物的塑造却十分饱满。在前十来分钟的画面中，通过布兰杰与同事们的相处，以及为公司工作15年却未被老板记住的情节，表现出他在与人相处方面的短板，也体现出小人物在社会中的透明化。但通过他的生活变故，我们可以以小见大，以至于窥视到整个资本主义社会的日渐萧条。煤气公司的倒闭，公司的私营转变，杀手失业导致的入室抢劫，以及在老板解雇他时桌子上的一摞金表，都反应出社会中大量的劳工失业现象。失业不是仅仅发生在布兰杰一人身上的悲剧，而是整个社会所经历的浩劫。人与人之间的淡漠，萧条阴暗的环境，使得影片具有一种存在主义气息。一个外籍男子在异国他乡寻找自己存在的意义，但是十几年来始终无法融入身边的环境，十几年赖以生存的工作更像是他逃避现实的精神寄托，掩盖了他的孤独与脆弱。当他连最后的工作也失去时，便彻底在现实中迷失。在那样萧条的社会环境中，人与物的位置颠倒，仿佛物才拥有了生命，才更具价值。这仿佛是导演在向我们倾诉，社会的淡漠与人类的物化才是悲剧的源头。

三、悲喜交加的黑色幽默

在布兰杰会见公司老板时，老板在秘书的再三提醒下才能说出他的工龄，而他作为一名外籍人员，赋予了即刻离职的“优待”，临行前仅拥有了一块坏掉的仅价值五法郎的金表。老板在十几年时间中甚至不知道员工的信息，在辞掉员工后仅将一块低廉的手表作为工资，还冠冕堂皇地说是自己所珍爱的金表，这样一个片段在影片中极具讽刺意味，而这种“绞刑架下的幽默”更深化了影片的悲剧色彩。

对于人物塑造来说，布兰杰作为一个被社会所抛弃、诬陷的人，具有典型的悲剧色彩，但并非一个彻头彻尾的悲剧人物，他在酒吧艳遇了一位采花女，重燃了对生活的希望。在影片的结尾，导演也给予了一个相对乐观的结局。真正的悲剧人物是看似处于上风的杀手，在有关他的简短镜头中，我们得知他身患绝症，并在临死前把钱交给女儿，决定独自承担死亡的痛苦。影片并没有赘述他的经历，但是他为何会选择当一名杀手，又为何会在弥留之际依然坚持完成最后一次杀人任务，都不免引发观者猜想。他亦是萧条的社会环境中牺牲的一者，在他眼里，“人生是痛苦的”，“死亡才是人类的命运”。他与布兰杰在破败的墓地狭路相逢之时，却将枪口朝向了自己。想要自杀的人活了下来，想要杀人的人却自杀了。这样戏剧性的反转结局，赋予影片一种难得的黑色幽默。

这部电影具有明显的现实主义特性，在萧条的资本主义社会环境下，用灰冷的色调讲述悲凉的故事，幽默的手法表现跌宕的情节，丰富的色彩展现希望与现实的冲击，存在主义气息与相对乐观的结尾共同赋予这部电影以戏剧式的生命特色。

影片讲述了遭遇失业的男主人公亨利，几次试图自杀却都失败，后在一个酒吧聘请杀手杀了自己。等待杀手结束自己生命的过程中，他遇到一个美好的卖花女，重拾对生的渴望，经过几次与杀手直接或间接的对峙，最终活下来的故事。

一、红与蓝的交界：向死而生

影片精心构制了一个纯色拼叠的表意空间，用红色和蓝色分别代表生与死，推进影片故事的讲述。影片在男主工作的办公室、男主的家、杀手的家、酒馆等室内空间均采用红与蓝布置墙壁、桌面等平面，形成不同的表意空间。在男主被工厂老板叫进办公室解雇的一场戏中，通过正反打展现老板与男主的对话，老板的背景色是红色，象征着权力；而男主则在蓝色的幽暗背景下，衬托出他内心的忧郁和绝望，这之后便是男主去金属行买绳子、打算上吊自杀的戏份。这种颜色的对比还被用来表现男主内心的犹豫和挣扎，男主去Honolulu Bar 买凶杀自己的时候，两个“失业”的杀手请男主喝酒，此时男主刚好处在红色与蓝色墙壁的交界线上，是生还是死，男主的潜意识已经在摇摆。当女主出现在男主的生命之后，这种颜色的暗示发生对调，也许是女主在男主额头上的一吻红印，在男主心中洒下了阳光，当男主回到公寓遇到杀手，男主想办法逃离那个幽灵一样的影子。当他在街道上奔亡，两旁的暖红色灯光照耀着他逃向的马路，就像欢迎一个迷途知返的亡魂。

绿色也是影片中大量出现的颜色，特别是女主出现之后。男主第一次去女主家中时，女主家的房门便是高饱和的绿色，这是一道往生之门，是男主生命的希望。其实影片在一开始交代男主的一天时，便已经埋下了绿色的隐喻，男主公寓的阳台上有几株鲜绿的植物，可以看出男主对植物的精心照料，这也暗示了男主对生命本身并非全然失望，还有着生的渴望，这也是为什么女主出现之后，他用力抓紧这片生命的橄榄枝，想办法活下去。

影片除了用颜色隐喻人物内心的情感，镜头的运用也很有特色。影片多为固定长镜头拼接，只有少数几个运动镜头，且都为推镜头用以渲染人物的情感。且镜头常凝视人物的的身体、腿，而不展现人物的头部，这种刻意的角度是消除人物的个体性，暗示这样的事业、绝望的情境并不只发生在男主人公身上，他可以是当时社会上的任何一个人。而影片中也运用空镜头着墨刻画当时的社会情境，开场的码头、街道和破损的房屋，垃圾满地的小巷，这都在为时代立像，交代当时社会的凋敝，交代男主人公失业、寻死的社会背景，是导演无声又有力的控诉。

二、边缘人的哀歌：失业与贫穷才是真正的杀手

影片的主线虽然是男主人公买凶杀自己，又逃避杀手的故事，但导演非常巧妙地加入了杀手的视角，将杀手塑造成一个有血有肉的凡人，通过其与女儿、医生的几场对角戏，非常高效地刻画出了一个癌症晚期、与妻子离婚寡居的老人形象。而杀死男主是他在这个世上最后一份工作，与其说他是在努力完成这份工作，不如说他是在捍卫“有工作者”这一身份的垂死挣扎。而这位杀手，以及男主在酒吧里遇到的两位杀手，他们本身也是失业者，那么究竟是杀手的职业让他们走向边缘，还是失业将他们逼成杀手，这里导演没有着墨，但他的批判态度却前而易见。

失业是社会的常态，而这与国家机器也关系重大。影片开头，导演借工厂主之口说出这次下岗潮是因为国家要进行私营改制，漫不经心的一句话，不仅透露了工厂主的傲慢，也点出了是什么改变了影片中人的命运。工厂主给男主发一块不走字的金表，在这之前用一个镜头特写了桌子上的一摞金表，一个镜头便很有表现力地交代了男主失业不是个案，而是一个社会性事件。影片之后又用几个镜头表现了男主的贫穷，比如在女主家中两个人玩牌，同为失业者的他们没有钱作为赌注，便用火柴棍作为筹码，而这丝毫不影响两个人的乐趣。后来遇到杀手追杀，两个人逃到宾馆，宾馆的主人让两个人先付钱，1秒的沉默之后女主掏出钱包付账，这里导演没有刻意去渲染男主的窘境，但却是很有力道的一笔。而这两个场景又凸显了女主天使一般的存在，就如她自己所说，对于女人来说男人是否失业并不重要，她拯救者一般出现在男主的生命中，但这样的女人并不是当时社会的常态，导演设置了一个对比性的角色，即杀手的前妻，她虽然并没有出现过，但通过杀手拿钱给女儿这一处刻画，她在杀手失业后所扮演的角色便不言自明了。

三、墓地对决：以杀手之死叩问社会

如果说男主以事业悲剧作为开场，最终却收获真爱获得拯救，由悲转喜，那么杀手这一人物则是一个彻头彻尾的悲剧人物，导演也借这一人物之口发出对社会、对人生的质问。

影片中第四天杀手才出现，第五天才向观众展现杀手的面容，他从一个幽灵般的影子逐渐变为一个看起来很平凡的老人。影片中的第六天，他在医院与医生交谈，医生告诉他他只剩一两个月的生命，此时导演借医生之口说“如果不相信上帝，地狱也就不存在了”。这之后杀手追踪到男主，两人对峙，杀手跟男主说“没有人想死，但他们终有一死”，这两句对白都在表明杀手面对“死亡”这一无法逃避的命运时内心的挣扎，他渴望活着，然而妻离子散，自己走上杀手的道路，如今又得了癌症，生命留给他的空间十分有限，他面对有限的剩余生命，却无法拥抱家人，只有最后这份杀手委托，这份“工作”成了他的救命稻草。最后墓地一场戏，杀手和男主相遇，全景展现两人的对峙，但那画面中并没有生与死对峙的张力，而是弥漫着一种哀伤，杀手像是找到了一个可以倾诉的对象，他告诉男主自己得了癌症，说他并不喜欢这人间，“I'm a loser”，他这样总结自己的一生，说自己的人生是一场disappointment，他逃出手枪，自己终结了自己的生命，而在坟墓旁的男主则获得了新生。可以说正是杀手的自杀成全了男主的新生，这是他人生悲剧中唯一能自主的时刻。

导演除了通过杀手来刻画社会的失序，也在人物群像中表现社会状态。男主作为一个青年人在社会中是有些扎眼的。因为他曾工作的工厂同事、出租车的哥、酒馆里的顾客大多是白发苍苍的老年人，年轻人都去哪里了？导演没有交代，只留下一个老龄化的社会留给我们深思。这也部分解释了男主的隔离状态，从一开始镜头表现男主一个人一张桌吃饭、坐车，到他向女主坦白自己从没和人这样交谈过，都表现他在这个社会中的隔绝和孤独，而造成这一切的不是他，而是这个社会本身。导演用寥寥数笔便刻画了这样一个凋敝的社会，引人深思。

吴澄宇：阿基电影的特点是从小人物，甚至最底层的人物出发，先让这个人物惨到无法失去更多。大部分阿基的电影关注于小人物的故事，他们或者是工人，餐厅领班，垃圾场职员，保安，所以朴素的音效也相得益彰。

吴澄宇：是的，阿基是日本著名导演小津安二郎的超级粉丝，所以他很喜欢在影片的小物件上使用红色。如果有花，那么一定是红色的，在阿基的电影里几乎是定律。

在东京物语修复版中可以看到原节子家的水壶是红色的。阿基在1986年左右有一个小短片是致敬小津的。

同样的，阿基在镜头设计上喜欢使用固定镜头拍摄，用最简单的电影语法讲述故事。

吴澄宇：阿基很喜欢重复用一组演员，这次在巴黎拍摄，演员阵容上还是加入了很多新面孔的，这就是阿基的特点了，他不喜欢人物有过多的动作来表达情感。甚至演员的表演是去感情化的。

吴澄宇：阿基被称为“怪客”，他的电影台词极少，因为人物都关注于生存，而没有其他更多的表达，阿基台词最少的电影是《坐稳车，泰欣娜》，这是一部很好看的公路黑色幽默电影。

吴澄宇：蓝色是阿基电影中最为常见的颜色，在1991年与Jonathan Ross 的对谈中他提到这是祖国的颜色。

同北野武，梅尔维尔一样，他也将蓝色与人物命运的表达交织在一起，形成了自己独立的色彩构成风格。

摩耶天使：文德斯也说自己最爱的颜色是蓝色。

吴澄宇：男主都是冷色，而女主都是暖色，亮色。如果想了解更深的色彩构成，可以参见大卫里恩导演的《日瓦戈医生》中的色彩构成。

《阿飞正传》都是年轻人，主色是绿色，阿基的另一部电影《薄暮之光》绿色同样是主色。《天使艾米丽》的主色也是红绿对比色，这是很常用的。

吴澄宇：刚才有一个煤气公司倒闭的镜头，其实很有意思。影片的第一个镜头，是城市的大远景，到处都在施工，是一个正在蓬勃发展的城市。而水利局裁员，煤气公司倒闭，恰恰是阿基一种黑色幽默的呈现：看似蓬勃发展的社会，依然有一些渺小如尘土的可怜人。现在人物进入了废弃老城区的小酒馆。不知道大家有没有看过赫尔曼黑赛的《荒原狼》，我觉得在这里的小酒馆很类似于《荒原狼》中的魔剧院。

凯梅：最近刚刚看了《荒原狼》，魔幻剧场镜子连成一片，就连哈利波特也模仿了。“在我们国家，这种地方是吃早饭的。”这句话太芬兰了，意思是喝酒的地方，我觉得这是阿基给他的法国人加了芬兰人的幽默。阿基应该是有法国制片人，他2011年的片《La Havre, 也是在法国拍的。能够把法国的故事拍出芬兰的性格来，这是导演的厉害。

吴澄宇：阿基说过他选择这个旧工厂拍摄，是因为他是个怀旧的人，比起对未来以及科技也充满希望，他喜欢追忆过去。

阿基认为小津安二郎同样如此，让他最佩服小津的一点在于，小津不需要表现暴力或者是苦难就能道明生活的真谛。阿基说他将继续拍摄电影，可能是30部，可能更多，他不愿向死亡妥协，直到他证实他再没能超过小津所能达到的高度，那么阿基的墓志铭将是“我出生了，但......”这是阿基对小津的追忆中谈到的，小津甚至影响了比利怀尔德。

吴澄宇：在保罗托马斯安德森的《私恋失调》中也有类似的镜头，表现人物孤独的处境，托马斯用了摇，而阿基更简单，只用了固定镜头。

👇剧透线👇

吴澄宇：杀手出现了，没有正脸。只有两个镜头。阿基的杀手造型致了法国黑色电影大师梅尔维尔，参照《大黎明》阿兰德龙的造型。杀手是个很特别的角色。阿基的杀手不太冷。可能有阿基的挚友德莱叶的影响。

吴澄宇：因为是重场戏，换衣服是有作用的，他要说金句了。劳动者没有祖国，是阿基几乎执念的想法，在《卡拉马力联盟》中有最直接的表达。

吴澄宇：我觉得杀手从来没有换过衣服，意味着他的生活不会翻篇，不会向前，女主换衣服因为她会一直鲜活下去。

吴澄宇：贾木许是美国独立电影教父，和阿基的电影处理有很多相似之处。比如《卡拉马利联盟》和《离魂异客》结尾镜头，可能就是贾木许对阿基的致敬。墨镜和西服是阿基的一个经典造型，和他一年前拍的《列宁格勒牛仔征美记》是同样的造型。

吉光：杀手最终没能逃过自己的命运，选择在自己的暗杀对象面前自杀……这到底是同情男主还是讽刺职业杀手的职业道德？

吴澄宇：我是这样理解的，杀手是一个认真生活的人，虽然肺癌晚期，但依然坚守他对自己职业的信念，要讲自己的死留到“委托人”男主的面前，红色可能代表着他生活里热情，或者信念的一面吧。

Vivian：杀手和男主这两个失意人交流一番，也是杀手的临终慰藉。

吴澄宇：其实大部分阿基的电影虽然幽默，还是很悲凉的，比如他的另一部，拍摄于1999的的《尤哈》，被誉为20世纪最后的默片，其中的男主人共最后也选择了自我抛弃（在垃圾场被大铲车收走）。

Vivian：我记得讨论移民、底层互助，有点喜剧色彩，挺动人的。

吴澄宇：对，《希望的另一面》还不错，但不是他最棒的。有点儿像《危险关系》之于昆丁，没有《低俗小说》那么鲜明。

9分。看完整部电影最愛的是色調。不僅利用整體色調推進了觀影者的代入感，更將色調的隱喻體現在了服裝和室內裝飾的配色上。@我

9分。很有北欧性格的电影。特殊的表演方式，看布景，看细节，看配色，看了好多细节。一点无厘头般的优雅。@JOY

8.5分。色彩的变幻推动情节的开展，忧郁的蓝色，病态的暗红，暗淡的绿色，既通向死亡，也含蕴新生。@阳春集里抛球乐

8.5分。喜欢Aki！！@雪

8.5分。影片将一个逃的故事讲得如此幽默又富有诗意。固定镜头中的空间、配色一定程度上中和了单调，让人在视觉上十分享受。@白

8.5分。北欧特有的冷感配色被三原色的点缀和时常出现的鲜花衬托出了暖意，剧本里暗含的线性思维也颇简约直白，如同一把精准的手术刀，小人物的苦难如同镜像般相互对应，却又各有其酸辛滋味。@滑片P

8分。第一次看阿基导演的片，构图舒服，配色低饱和，配乐好听，全片是八九十年代主流的风格，今天再看，觉得节奏很简洁，风格小清新，眼前一亮！@匿名

8分。故事本身的构思已足够巧妙。从但求一死到求生逃亡，生活失意的男主，充满矛盾与变化。而杀手似乎是男主的另一个影子，丢失了活下去的希望，最后在男主面前亲手结束了自己的生命。而片中的女主则是生命之光，欲望之火，是一切转折的由来。电影以冷色调为主，从开始就营造一种冷峻的氛围，与整个欧洲颓败的失业背景相得益彰。此外配乐也十分出彩。片尾曲也很好听。@WANGYAN

7分。导演的固定镜头拍摄，还有色调构图很美，故事黑色幽默，还有很多小细节，很适合一个人慢慢品。@来sir

7分。节奏宜人的小品。@airlinggan

6分。剧情简单、篇幅短小、镜头单调、照明简陋、构图配色较为激进，一般这种情况分两种群体，一种是处女作导演，经费有限急于表达，恨不得把所有能用的能输出想法的都用上。第二种是成名之后的导演，花一个亿，做出来像30万的效果。嗯对，我是说拉斯冯提尔，哈哈。@七年山海

观众204人，选座79人，平均分80.19分。

原文链接：//mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485311&idx=1&sn=4cba177fd41a0ed562ae8861e59da51d&chksm=973a5b48a04dd25ec342c2f08208f6d6c172d720f6637a8cdd0bd6f7cbfd49487b6f9d0a9343&token=1406609086&lang=zh_CN#rd

为什么杀手要结果了自己，不喜欢这个反转，

俩人一起玩牌还是挺浪漫的

叙事节奏，台词密集程度，镜头，转场和同年出品的match女工十分相似。

但这个男主随便遇到的卖花姑娘是对男主死心塌地，match女工随便遇到的却是个渣男。

一个想自杀，上帝却不停恩典；一个想好好活，却最后走向悲剧的巅峰，彻底的自我毁灭

相同的是，两个人都沉默寡言，不善交际，和这个世界没什么关系，自己过自己的。