千杯不醉

或许该纸醉金迷

    人与人的关系和感情真的很脆弱。彼此口中说着“情比金坚”的话，但事实上，因为几个小钱，因为小吵小闹，因为一点误会就会摧毁两人经营多年的“坚固”的感情。爱情如此，友情如此。能同甘的人能未必能同苦，能同苦的人彼此能相处的时间还稍微长些。当时彼此都不会注意的一件小事或一个小动作，对日后的影响甚大，并且可以看清楚人性的一面。为何我们不喜欢相对于“喜”来说的“悲”；相对于“甘”来说的“苦”；相对于“乐”来说的“哀”；这些与正面相对的负面，这些负面最能将人性的阴暗面很好地揭露出来，人性亦如此，喜欢听蜜如箭的恶话，不喜欢听苦如药的善话。人性的阴暗和丑恶被冠冕堂皇的装饰掩住了，我们懦弱地正对自己的阴暗和丑恶。对于那些被揭了疮疤的事，懦弱者的行为是加以比之前更美好的话来替它们穿上更华丽的外衣，粗鲁者的行为是加以拳脚相向，以暴力的强势来对它们加以
压抑。

    人性的阴暗面永远得不到阳光的照耀，只能仍由它们腐烂变质，烂在人体内，融入人的灵魂行和血液，成为身体的一部分。试想，我们长大就要经历这样的转变，要吸收很多的内心阴霾才能长大，阴霾越多。对于生存在外部的我们来说就可以更少地受伤，对于存在于自身的内伤越重。不管我们愿意与否，多多少少总要吸收这样的阴霾，以至每个初成长的我们都不健康。

   试图改变又完全无力，内心激烈地挣扎，但身体不能履行。一个如此矛盾体在世上是很辛苦的，最好的解决办法，不，应该是逃避方式是纸醉金迷地生活，喝醉了、玩累了倒头就睡，做梦了，好歹算得上是在做脑力劳动；做梦了，好歹算得上是在思考了；可这样的劳动和思考是不清醒的、浑噩的、混沌的……

看吴彦祖，最早是看《北京乐与怒》，他演一个富家子弟，片子讲的是他和北京的一帮摇滚青年混在一处的故事。发现这是个人才，有种令人着迷的气质。
后来又过了几年，发现这小子已经成了所有女人的偶像。每个女的一说起他，都要两眼放光，恨不得吃了他，大有世界上的男人都死光了的架势。小谢和王菲分了后，越来越没人气了，不大有人要提了。这个吴彦祖就成了绝世珍宝，让女人们彼此成为知音，在聊关于他的话题的时候，一下子亲热到彼此成了姐妹。
《千杯不醉》是尔东升的作品。自上次合作《旺角黑夜》获得成功后，尔东升就把吴彦祖加入了自己的御用班底。不过尔导演也是个明白人，眼下电影世道这样不景气，不拉拢帅哥怎么赚得回票房和人气。
吴彦祖在那部电影是个冷面杀手，在《千杯不醉》里变身是个喜欢自由和旅行，讨厌固定和束缚的华侨，一个有点理想，有点热情的平常人。《新警察故事》里的纨绔子弟，《三岔口》里的杀手，我个人更喜欢，都是性格上有魅力的人物，有点偏执，有点顽皮，一个冷漠，一个玩世，是需要付出心力去演的角色。

《千杯不醉》跟尔东升的《忘不了》相比，最可喜的就是人气旺了，《忘不了》是非典时期拍的，所以镜头里常常是空空荡荡的，可是没了乱哄哄的人流，那就不是香港了，所以看得我很失落，《千杯不醉》里面，街坊邻居的互相关怀，大事小情齐动员，像是回归了《72家房客》的轻喜剧路子，周星驰的《功夫》据说也是从这部电影得到灵感，越来越冷漠的都市在呼唤这种邻里情——惟其稀少而显得珍贵。
这部电影里，阿珍的两个街坊，也是蓝颜知己，一个九哥，一个胖子眼镜，都是很诚挚的帮着阿珍。九哥想娶阿珍，当阿珍找到了心爱的人，他也没有阻挠，而是拱手相让，只为阿珍幸福。但当阿珍和迈克之间有了问题，九哥就找到迈克，迂回开导他。付出，却不为自己，这种爱算不算是伟大？虽然是那么平常的小人物。美国好莱坞的电影，永远要英雄，即使近年来英雄也在平常生活中以凡夫俗子的面目出现，可到时候，还是要靠一身超人功夫拯救世界。可是香港电影就不一样，也不想拯救世界，也不想统治世界，却是在小人物的一些平凡的生活里发现不平凡，把小人物当作主角，不管他们有多琐屑，但是关键时候他们的爱心才真正是拯救世界的力量。在香港电影里，体现的是不同于好莱坞的中国智慧。

不过《千杯不醉》里，吴彦祖并没有发光，方中信的九哥反而很有魅力。可能是角色不够拽，好好一个帅哥就浪费了。至于他和杨千华，实在看不出有火花，这让我觉得很是无趣。

一直以来觉得香港人是务实聪明的，他们的电视剧是，电影也是。

每当在人际关系的泥潭里有些手足无措时，看看港片，就能得到处世的小聪明。

《千杯不醉》和《百年好合》，都是港片的爱情小品，将爱情这个千古难题用港人独特的小智慧轻松解构，就像一个咖喱鸡饭。

吴彦祖和杨千嬅，古天乐和郑秀文，你更喜欢那一个组合？

千因为是很久以前看的，有点忘记了，但是曾经摘录了一个经典对白，就是结婚这事要见好就上，不能拖更不能想的。

百呢，“一段爱情能带来多大的伤痛，必定曾经带来多大的快乐”，想好的部分就可以了，还真是这样，是还剩半瓶水还是还有半瓶水？生活绝对是不完美的，就看你怎么看了。

港人真的是很聪明。

 

ps:这两部都是有诚意的电影，有诚意、言之有物的电影就是好电影！

比起来，还是喜欢新扎师妹吧。
虽然，这部，有更多香港市井的气息。

特别有意思的镜头是九哥在西餐厅里打电话到火锅店订菜。
其实，人都在装些什么吧。就像九哥那样。

如果说好男人，在我眼中的话，九哥其实比michael好吧。
一个漂亮女人走过来说欣赏你，你就跟别人走了，即使最后回来，也跟没有离开过不一样吧。
反而是九哥。
在他“教训”michael那段的时候真的有少少感动的。那种婉转的方式，那种不经意的照顾。其实，很在意的吧。

再说说戏名。
所谓醉，是很重要的一个元素吧。
虽然最后装醉那段应该算是编剧的一个用心吧，但是，有点做作的浪漫，不够自然，也仿佛为了切题加上罢了。告诫世人醉言不可信这样吗？

anyway，happy ending我总是受的。因为这个，和有千嬅在里面，就给个“还行”呢

       知道《千杯不醉》是尔东升拍的以后，我很吃惊。印象中他的形象总在陆川和王家卫之间徘徊，他的风格也被我定位在了《门徒》、《早熟》这类偏重讨论社会伦理道德的片子里。然而他在2005年拍出一部这么街头，这么市井，这么庸俗却很温馨的片子，我想，不能拿现在的逻辑去思考这个片子。这应该是那个时候的尔冬升吧，我们都还不太熟的尔冬升，加上一如既往大笑姑婆的杨千嬅，还不太会在镜头前装坏耍酷的吴彦祖，组合成了现在的眼光来看可谓“巨星云集”的平民小片。
    我想不到这样的片子我能看第二遍。两遍都是在电影频道看的，两次都没从头看，却很贪恋其中带来的那种欢乐和感动。然而两次看的心境也变得很不一样。当然，小敏数家规、友邻们企图用各种各样的酒把小敏灌倒的这些细节还是会让我笑岔气。片子的气氛总体很轻松，不过轻松的背后总要有点小插曲，这可能是属于小敏和米高的艰难抉择，也可能是发生在你我他她它身上对于未来的某次决定。
    我总觉得影片的节奏到后来有些仓促。突然之间，米高就喝不醉了，米高就决定了，米高就要留下来，就要娶小敏了。原来一直面对小敏的暗示，米高犹豫恍惚的神情居然都能带给我一丝不安。然而就在被那个富婆激了一个将以后，他的态度就来了180度的大转弯，这个质变快得让人觉得不真实。如果把它定位为喜剧片的话，那这样大圆满的结尾确实是很符合原理，那么自然也给现实中的人们心里埋下了一颗希望的种子，如果自己也象小敏一样遇到这样的状况，结果又会是如何呢？会不会也如自己心里所愿呢？
    小敏是个传统的人，活在小圈子里七姑八婶的全都认得，而米高独自背包行走了半个地球，可以大胆地用飞刀决定自己的下一个目的地。当原来一起风流的朋友浪子在米高面前炫耀自己走过的国家已经比米高多的时候，这两个人仿佛已经不在一个世界。然而米高可能比浪子更懂得生活的道理，或者假设他的心里本来就有一个渴望安定的因素。小敏的出现激发起了这个因素，然而当这个因素被激发出来的时候，米高觉得这个东西他没见过，很陌生，所以才会对小敏的暗示感到犹疑。
    也许观众和小敏的共鸣就在于，观众们能够感受到小敏的心理活动。小敏渴望安定，但却和米高说：“我知道你喜欢去到世界各地，只是我想不管你哪里旅行，你都一定要带上我。”面对米高在婚纱面前迟疑的表情，她知道承诺在男人心里的沉重，所以即使她希望和米高有幸福的永远，小敏也只在他面前表达出只需要一个旅行的承诺。在这种前途未知的时候，一个这样的承诺就已经足够让她满足，让她期待，让她幸福很久很久。
    女人不轻易问男人要承诺和男人不轻易给女人承诺，应当都被视为成熟的表现吧。
    在懂得成熟以后再去努力追求的幸福，也必然会更长久吧。
    影片中的每一个细节都能让我体会到浓重的港味，虽然我没去过香港。还好香港有麦兜，还有很多象《千杯不醉》这样原汁原味的港式电影，能给我们呈现出最多面最纯正的香港。老实说，香港对我的吸引力还真是越来越大了，呵呵。